Arte en la segunda mitad del siglo XX E-Book

Ernesto Ballesteros Arranz

• Herausgeber: Hiares
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2015

Beschreibung

eBook Interactivo. Todavía nos ha parecido necesario añadir esta tercera serie de los estilos y obras más originales de los últimos decenios que pueden resultar más familiares para todos los que hemos vivido entre ellos. El siglo XX europeo ha sido, sin duda, el mayor productor de obras pictóricas de toda la historia; no solamente por su producción en sí, sino por la difusión que estas obras han tenido en museos y colecciones particulares, lo que demuestra que es el siglo de mayor esplendor cultural de Europa aunque también hemos mencionado que también ha sido el siglo más violento y cruel en guerras y destrucciones de todo tipo.

Leseprobe

ÍNDICE

PINTURA EXPRESIONISMO ABSTRACTO

INFORMALISMO EN EUROPA

ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA

NEODADAISMO

POP-ART

ARTE POSMODERNO

ESCULTURA

MINIMALISMO

ARTE CONCEPTUAL

ARQUITECTURA

POSTMODERNIDAD

OTRAS PUBLICACIONES

Tras la segunda guerra mundial, Estados Unidos se convierte en indiscutible potencia hegemónica mundial. El hecho de que gran parte de los intelectuales, científicos y artistas más importantes de Europa se hubieran refugiado allí durante la guerra, e incluso antes, y decidieran tras la paz instalarse definitivamente en ese pais contribuyó notablemente a que la hegemonía norteamericana fuese no sólo política sino tambien cultural. Por otra parte la circunstancia de que los regímenes totalitarios no mirasen con buenos ojos el arte de vanguardia, llegando incluso a considerarlo, en el caso de los nazis, como un arte «degenerado», promovió que este arte se convirtiera en portavoz de la ideología democrática de cuyo triunfo era máximo representante Estados Unidos.

PINTURA EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Este término fue aplicado al estilo pictórico de los artistas que crearon en los años 40 la escuela de Nueva York, escuela que llegó a su madurez en la década siguiente y que surgió como reacción a la ansiedad causada por el comienzo de la era nuclear y la guerra fría. A él pertenecen artistas de muy diversas nacionalidades que convergen en Nueva York en la década de los 40. Algunos de los más importantes representantes de esta escuela son: M. Rotchko, W. de Kooninng, J. Pollock, B. Newman, A. Gorky, A. Reinhardt, C. Still y R. Motherwell.

Influenciados por la filosofía existencialista, los expresionistas abstractos desarrollaron un nuevo acercamiento al arte partiendo del automatismo surrealista y el gusto por las grandes superficies inspirado en los muralistas mejicanos. Entre los principales expresionistas abstractos se encuentra Jackson Pollock (FIG. 1), cuya obra fue denominada por Rosemberg «action painting», para destacar el aspecto corporal que conllevaba la manera automática de poner el color en el lienzo y la grandiosidad de los formatos. Pollock realizó entre 1947 y 1951 una serie de cuadros en los que dejaba gotear el pincel empapado en pintura sobre el lienzo, enfatizando así el acto emocional en el que se construye la obra, y siendo el precursor de los «happenings» y acciones de Rausemberg, Dine y Cage.

William De Kooning (FIG. 2) fue otro importante miembro del grupo. Conserva en su obra un estrecho contacto con las imágenes, sean éstas reconocibles o no, y comparte con Pollock la violenta descarga de energía durante el proceso pictórico.

Frente a esta dirección genuinamente expresionista hubo otra antitética encarnada por Still, Rotchko, Reinhardt y Newman. Su característica común era la de extender grandes capas de colores monócromos conservando en algunas ocasiones una técnica pictórica muy empastada como único rasgo expresionista. Marc Rothko (FIG. 3), una vez superada una primera etapa de su obra, más agresiva, se convirtió en uno de los pintores más introspectivos de su generación, llegando a conmover a muchos con el misticismo de sus grandes franjas de color.

Debemos destacar que durante el siglo XX, por primera vez en la historia, comienza a reconocerse a la mujer en el terreno artístico. Dos ejemplos importantes de esta época fueron Lee Krasner, esposa de Pollock, y que inevitable-mente fue eclipsada por él, y Hellen Frankenthaler, una de las pioneras del lienzo manchado que se inspira en el ejemplo de Rotchko.