Escultura de siglo XX E-Book

Ernesto Ballesteros Arranz

• Herausgeber: Hiares
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2015

Beschreibung

eBook Interactivo. La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.

Leseprobe

ÍNDICE

LA ESCULTURA CLASICISTA

LA ESCULTURA CUBISTA

LA ESCULTURA FUTURISTA

EXPRESIONISMO ALEMÁN

LA ESCULTURA RUSA DE VANGUARDIA

EL NEOPLASTICISMO DE STIJL

EL EXPRESIONISMO BELGA

LA ESCULTURA NUEVA

OTRAS PUBLICACIONES

LA ESCULTURA CLASICISTA

Los primeros años del siglo XX, todavía están dominados por la figura de Rodin, el gran creador del Impresionismo. Tras sus huellas aparece Antonio Bourdelle (1861-1929), con una escultura naturalista y vigorosa. Nace este escultor en Montauban, Francia, y pasa la juventud en la carpintería de su padre. Estudia Bellas Artes en Tolouse y obtiene una beca para estudiar en París. En 1884, después de unos primeros tiempos trabajando en el taller de Falguiere, monta su propio taller en la calle del Maine. A partir de este año, expone sus obras en el Salón de Artistas franceses. En 1893 recibe su primer encargo de prestigio. La ciudad de Montauban le encarga un monumento a los caídos en la guerra de 1870. En 1896 trabaja como ayudante de Rodin. En 1909 es profesor en la Grande Chaumiere. En 1910 expone su «Hércules arquero». En 1911 recibe otro encargo importante: los bajorrelieves de la fachada del Teatro de los Campos Elíseos. De 1913 a 1923 trabaja en el monumento al General Alvear, encargado por la República Argentina. En 1917 comienza el monumento a Mickiewick. En 1922 se reconoce su obra oficialmente al adquirir el Estado Francés su figura del «Hércules arquero». En 1924 trabaja en los relieves del Teatro de Marsella. En 1925 construye un gran relieve para el Pabellón del Libro de la Exposición de Artes Decorativas de París. En 1928 se hace una exposición retrospectiva de toda su obra en Bruselas.

Bourdelle es un escultor amante del clasicismo, tanto en los temas mitológicos como en la forma de resolverlos (FIG. 1). Gusta de una forma geométrica y proporcionada, donde la figura humana todavía es el centro armonioso de toda su creatividad. Leamos algunas páginas suyas para comprender mejor el arte poderoso y seguro de Bourdelle: «Habiendo tenido el amplio coraje del análisis, de haberme agarrado tenazmente a las particularidades, a la intimidad de las cosas, esto es, a comprenderlas y darles su valor total, colocar su unidad en contacto con lo universal y ello en el dominio de las emociones, de los deseos y de las aspiraciones del hombre. Quiero encontrar su raíz, sus relaciones con el infinito...» Otras veces escribe cosas como ésta: «La imitación engañosa, servil, de los modelos no es nada, porque ni siquiera es el modelo, ni tampoco una creación nueva con destino propio. Es preciso interpretar para ser verdadero». A sus alumnos de la Grande Chaumiére, solía decirles: «Explorad, medid, haceos acompasados, calculadores, pensad las formas como geómetras, haceos músicos de las proporciones». Palabras como éstas podía haberlas dicho cualquier genio mediterráneo desde Pitágoras hasta Miguel Angel. Por eso insistimos en que Bourdelle es un escultor realista y clásico. Su rasgo más característico es la grandeza de sus producciones. Pero esa grandeza espiritual que Bourdelle quería expresar en sus obras la proyectaba dentro de una armonía esencial. Juega con los valores cromáticos de la luz y sombra que acentúan el dramatismo de sus figuras, tal como hacía Rodin (FIG. 2). Su principal objetivo es conseguir representar el volumen.

Tan interesante como Bourdelle es Arístides Maillol (1861-1944), que puede encerrarse en las mismas características que hemos apuntado para Bourdelle, pero cuyo aliento espiritual es distinto. Nace Maillol en Banyuls, una localidad de los Pirineos franceses. Estudia en Perpignan primero y en París después. En esta capital hace sus primeras obras bajo la enseñanza de Gérome. En 1883 conoce a los más destacados escultores y pintores franceses, entre ellos, a Gauguin. En 1886 abre un taller de tapicería en Banyuls, bajo la influencia de obras de Gauguin y de sus estudios en este campo. Conoce a los “nabís” un año después y expone con los XX en Bruselas. De 1896 a 1903 expone con los nabís Bonnard y Vuillard en distintas ocasiones. En 1898, cuando había abierto un taller de tapicería en Villeneuve Saint Georges, pierde la vista temporalmente. Aunque la recobra seis meses más tarde, no puede continuar con el trabajo de tapices, que exige una atención minuciosa y un esfuerzo visual intenso. Comienza a hacer estatuas de madera y arcilla de pequeño tamaño. En 1900 funde en bronce algunos modelos (FIG. 3). En 1903 se establece en Marly y entra en contacto estrecho con Maurice Denis, que ejerce sobre su arte una influencia intensa. En 1905 le encargan el monumento a Louis Auguste Blanqui: «La Acción Encadenada». En 1908 hace un viaje a Grecia, donde admira el arte clásico en su fuente originaria. Los años siguientes son de intensa actividad dentro de un estilo ya formado. En 1925 expone en Nueva York con gran éxito. En 1926 hace unos grabados de madera para una edición de Virgilio. En 1935 se hace una gran exposición retrospectiva de su obra en Basilea. En 1938 hace un viaje a Italia, que influye notablemente en su estilo, ya maduro, casi senecto, pero abierto a toda indicación fecunda.

Sobre el «Monumento a los Muertos de la Guerra», que le encargó su ciudad natal, escribe Maillol lo siguiente en carta a Pierre Camò: «Estoy terminando el Monumento a los Muertos de Banyuls y dentro de un mes quedará listo. Tendré una gran alegría y estoy seguro de que le gustará. Al fin he realizado algo que me place: Sobre una roca, en medio del mar, escultura, sencillamente, tres cosas: cielo, mar y una piedra esculpida. He añadido el sentimiento doloroso de la guerra tal como lo tengo sentido. Hubiera preferido un canto de alegría, y, sin embargo, será una idea de tristeza lo que yo dejaré sobre esa roca de Banyuls, que habré ligado con el sol, el mar y el paisaje tan bello de este paraje».

Estas líneas son muy expresivas del estilo de Maillol. En su juventud quiere, como los “nabís”, un arte simplificado e ingenuista. Cuando se ve empujado hacia la escultura, descubre que el ideal de los nabís se adecúa perfectamente al ideal mediterráneo, tal como Maillol lo sentía. Desde la zona catalana del Sur de Francia, Maillol levanta un auténtico baluarte del arte moderno. El viaje a Grecia con el conde de Kessler determina definitivamente la vocación y el estilo de Maillol, que descubre en el aire sereno y armonioso del clasicismo ateniense. Dentro del clasicismo mediterráneo concibe Maillol, como símbolo sensible y expresivo de este tipo de belleza, un cuerpo de mujer, robusto, opulento, tranquilo. Una mujer fuerte y poderosa como la tierra misma (FIG. 4). Tiene mucho de panteísmo natural el arte de Maillol. En su tenaz persecución de la forma ideal, Maillol encuentra el cuerpo femenino y modula con él todas las inflexiones de la belleza mediterránea. Las mujeres de Maillol son pesadas y compactas. Tiene algo de piedra o de vegetal añoso.

Junto al genio catalán de Maillol hay que señalar la presencia de otros escultores clasicistas. François Pompon (1855-1933), que supo conseguir imágenes animales simplificadas y vigorosas que son, al mismo tiempo, ingenuas y elaboradas al máximo.

Charles Despiau (1874-1946), cuyos retratos de busto (FIG. 5) son de una simplicidad y fuerza admirables, como no se había conocido en Francia desde los escultores barrocos. Colabora con Rodin y tiene tiempo de aprender, junto al gran maestro, su maravilloso sentido de la intimidad luminosa. Realiza, como todos los grandes de su generación, el Monumento a los Muertos de la Guerra, en Mont de Marsan, su pueblo natal. La experiencia de la Gran Guerra fue decisiva en la vida y el arte de estos hombres, como hemos leído en los escritos de Maillol.

Cultivadores asimismo de la estatuaria clasicista son Dejean, Drivier, Poupelet, Wlerick, Joseph Bernard, Malfray, Mateo Hernández, Cornet, Dideron, Janniot, Yencesse, Saupique, Collamarini, y tantos otros que realizaron sus obras en la primera mitad del XX. La obra de Marcel Gimond destaca sobre las demás por las excelentes enseñanzas de sus grandes maestros: Renoir y Maillol.

Al mismo tiempo que estos hombres realizan una escultura figurativa y clasicista, se originan en Europa multitud de tendencias diversas que ahora vamos a contemplar.