Acrílico creativo E-Book

Equipo Parramón Paidotribo

• Herausgeber: Parramón Paidotribo
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Serie: Técnicas creativas
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2024

Seitenzahl: 136

Beschreibung

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes. Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.

Leseprobe

Acrílico creativo

Proyecto y realización de Parramón Paidotribo S.L.

Dirección editorial: María Fernanda Canal

Edición: Mª Carmen Ramos

Textos: Josep Asunción y Gemma Guasch

Realización de los ejercicios: Josep Asunción y Gemma Guasch

Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez

Diseño de la colección: Toni Inglès

Fotografías: Estudi Nos & Soto, Creart

Maquetación: Estudi Toni Inglès

Primera edición: agosto de 2009

Derechos exclusivos de edición para todo el mundo

© ParramónPaidotribo

www.parramon.com

Email: [email protected]

© de las reproducciones autorizadas, VEGAP, Barcelona, 2009

ISBN: 978-84-342-3496-3

ISBN EPUB: 978-84-342-6289-8

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

Sumario

Introducción

Materiales y técnicas

Pinturas

Soportes y aplicadores

Medios

Técnicas básicas

Propuestas creativas

Propuesta creativa 01: Glacis

Crear atmósferas de luz y color mediante manchas porosas

Propuesta creativa 02: Pintura acuarelada

Pintar con aguadas acrílicas de modo parecido a la acuarela

Propuesta creativa 03: Cargas texturadas

Construir un paisaje texturado con ayuda de cargas minerales

Propuesta creativa 04: Pintura plana

Crear manchas planas aprovechando la rapidez del secado

Propuesta creativa 05: Sustancias aglutinadas

Fabricarse uno mismo la pintura aglutinando pigmentos o sustancias

Propuesta creativa 06: Empastes y relieves

Dar cuerpo y volumen a la pintura empleando geles

Propuesta creativa 07: Transferencias

Integrar imágenes fotográficas en una pintura mediante transferencia

Propuesta creativa 08: Veladuras y fluidos

Experimentar con la delicuescencia del acrílico con medios fluidos

Propuesta creativa 09: Grisalla

Pintar aprovechando los matices de las escalas monocromáticas

Propuesta creativa 10: Lavados

Descubrir los efectos que produce el agua sobre el acrílico húmedo

Propuesta creativa 11: Pintura gestual

Expresarse de forma directa mediante trazos libres y decididos

Propuesta creativa 12: Reservas

Crear composiciones de manchas de color con plantillas

Propuesta creativa 13: Nuevos cromatismos

Pintar con acrílicos fluorescentes, iridiscentes e interferentes

Propuesta creativa 14: Medios combinados

Combinar el acrílico con otros medios para sumar recursos

Glosario de elementos del lenguaje visual

Forma

Color

Espacio

Trazo

Gemma Guasch y Josep Asunción

Ambos son artistas y profesores de pintura en la escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona. Como creativos, desarrollan su trabajo en la pintura contemporánea y también en nuevos lenguajes artísticos como son el arte de acción, el videoarte o la fotografía. Han expuesto su trabajo en diversas ciudades de España y Europa. Su larga experiencia en la docencia, así como su labor en la investigación y la creación artística son la base del contenido de este libro. Gemma Guasch y Josep Asunción son además los autores de los libros Forma, Color, Espacio y Trazo de la colección «Pintura creativa» publicada por Parramón Ediciones, una publicación que ha tenido una gran acogida internacional por parte de un público lector cada día más interesado en la pintura como vía de desarrollo de la creatividad.

Introducción

El acrílico es un medio relativamente nuevo. Aunque nació con fines industriales, en seguida halló un lugar en la expresión artística. Las primeras pinturas acrílicas datan de la década de los cuarenta, en la pintura muralista mexicana y estadounidense. Pero fue a partir de 1950, cuando aparecieron en el mercado los acrílicos artísticos, que se fueron consolidando como medio artístico en la medida que respondía a las necesidades técnicas de los estilos pictóricos que iban apareciendo: pintura de acción, Pop Art, minimalismo, neoexpresionismos, street art, etc.

El acrílico es el medio artístico más polivalente y versátil. Se le considera un auténtico «todo terreno», por lo que goza de una gran aceptación. Resulta fácil de usar, es limpio y económico. Con él se logran acabados casi idénticos al óleo y la acuarela, aparte de permitir un infinito campo de experimentación propio.

Este carácter experimental se debe a su composición elemental: pigmento y un aglutinante polimérico soluble al agua. Dado que la industria de los polímeros está en constante evolución, las nuevas sustancias que aparecen van aplicándose al ámbito artístico, y los resultados son verdaderamente sorprendentes. Por otro lado, tener como colorantes los pigmentos asegura la estabilidad del color y su viveza cromática, al igual que sucede con el óleo o la acuarela.

Esta composición simple le permite al pintor fabricarse sus propios acrílicos si así lo desea, y ajustar la pintura a sus intereses, ya que se comercializan aglutinantes y medios vinílicos en múltiples acabados por lo que respecta al brillo, la textura o el secado.

El secado natural del acrílico es bastante rápido, pero duro. Esa rapidez es su única objeción para algunos usuarios, aunque también existen acrílicos de lento secado y medios retardantes. Al tratarse de un polímero, posee una cierta elasticidad, a pesar de la dureza, por lo que no se cuartea, como sucede a veces con el óleo. El diluyente es el agua, de manera que tampoco se producen olores y resulta más limpio que otros medios; sin embargo, sus manchas, una vez secas, son muy difíciles de eliminar.

Hoy en día, es un medio en plena expansión, muy actual, que además permite la interacción con otros medios, ya sean húmedos –tintas, acuarelas u óleos– o secos –carboncillos, pasteles, ceras o lápices–, constituyéndose así como la base estándar para las técnicas mixtas.

Materiales y técnicas

Pinturas

La pintura acrílica es un subproducto de la industria del plástico, emplea los mismos pigmentos que la pintura al óleo y la acuarela, pero diluidos en una resina polimérica. Es un medio versátil y cómodo. Se diluye con agua o medio acrílico y se seca con rapidez. Es estable, resistente y uniforme. Su acabado es mate, pero puede ser brillante si se le añade medio acrílico. Una vez que se ha secado, actúa como una película plástica y es imposible eliminarla, lo que permite añadirle más pintura o mezclarle otra técnica.

PRESENTACIONES

Actualmente, en el mercado existen numerosas marcas que venden acrílicos. Se presenta en dos maneras distintas: en tubo o en frasco. Los tubos se ofrecen en dos o tres tamaños distintos, parecidos a los de óleo.

Los frascos varían mucho de tamaño según la marca. En la pintura acrílica existen dos calidades: la de artistas y la de estudiantes. Esta segunda es más económica, pero tiene la desventaja de contener menos pigmento y de menor calidad, lo que provoca que el color sea poco intenso. La pintura acrílica seca con rapidez, por eso se debe procurar tapar bien tras cada sesión de trabajo.

Acrílico denso en frasco

Acrílico denso en tubo

Densidades

La pintura acrílica suele tener una consistencia cremosa y pastosa.

Hoy en día, también se comercializan pinturas acrílicas en otras densidades: fluidas o liquidas. Éstas contienen un nivel más concentrado de pigmentos de alta calidad; el color se extiende mejor y no pierde intensidad ni fuerza. Este tipo de pintura tiñe mejor y más fácilmente geles, medios, gessos y fondos. Su diferencia radica en que los acrílicos líquidos secan rápidamente y no modifican su color porque contienen pigmento puro.

Secado

La pintura acrílica seca con rapidez, creando una película fuerte, dura, insoluble, elástica e inalterable. Si se desea, se puede alterar el tiempo de secado añadiéndole medio retardante. La casa Golden ha puesto en el mercado los Open acrylics, acrílicos en tubo con retardante incorporado que tardan en secar.

Acrílico fluido

Acrílico de secado lento

Acrílico líquido

Paleta

Las paletas para acrílico no deben ser porosas, son preferibles las de cristal o plástico a las de madera.

Se comercializan paletas específicas para acrílicos, por ejemplo la paleta Staywet, diseñada para retener la humedad y evitar que se seque la pintura. Otra manera, más casera, de evitar que se seque la pintura acrílica es ir rociándola con agua vaporizada.

Colores especiales:A.Amarillo fluorescente

B.Naranja fluorescente

C.Iridiscente plata

D.Iridiscente perla

E.Iridiscente cobre

F.Naranja interferente

G.Azul interferente

OPACIDAD

Las pinturas acrílicas pueden ser opacas o transparentes, según el pigmento empleado en su composición. Al pintar con tonos opacos se cubre totalmente la capa anterior de pintura, aunque el tono de debajo sea más oscuro. Por el contrario, las pinturas acrílicas transparentes, al secarse, se vuelven translúcidas y dejan ver a su través matices de los tonos anteriores. Apréciese en esta página el grado de opacidad de la paleta básica.

Los colores se han pintado sobre una línea negra, para que se vea con claridad el grado de opacidad de cada color.

PALETA BÁSICA

Para pintar con acrílicos, no es necesario adquirir una gama muy amplia de colores, pero sí hacerse con unos cuantos colores de cada gama, para así disponer de una mínima paleta básica con la que empezar a trabajar. Ésta debe contener:

• El blanco de titanio y el negro marfil.

• Unos cuantos tonos luminosos y vivos, como el amarillo de cadmio limón, el magenta, el rojo de cadmio medio, el rojo de quinacridona y el azul cyan.

• Algunas tierras: el ocre y la Siena natural, la Siena tostada y la sombra tostada, y finalmente, la sombra natural.

• También es importante disponer de colores oscuros: el azul ultramar, el azul de ftalocianina, el carmín de alizarina, el verde de ftalocianina, el gris de Payne y el color púrpura de dioxacina.

COLORES ESPECIALES

En el mercado, aparte de encontrar una gama amplia de tonos tradicionales, también se sirven colores especiales: iridiscentes, fluorescentes, fosforescentes e interferentes, entre otros. Ofrecen variantes lumínicas y sus tonos se modifican en función de la luz que reciban.

Colores iridiscentes

Pueden ser metalizados o aperlados. Se pueden usar solos o mezclados con otros colores, geles o medios. El color perla, cuando se mezcla con otros colores, confiere un acabado nacarado.

Colores interferentes

Se modifican según el ángulo desde donde se miran. El color cambia y refleja su color complementario en función de la luz que reciba; así, un color interferente naranja refleja un color azul. Este efecto se agudiza encima de superficies negras.

Colores luminiscentes

Son intensos y muy brillantes. Están fabricados a partir de tinturas mezcladas con un revestimiento polímero.

Sus pigmentos fluorescentes son transparentes y doblan su fuerza en superficies blancas y luminosas.

Los fosforescentes brillan en la oscuridad.

Paleta básica de colores:

1.Blanco de titanio

2.Amarillo de cadmio limón

3.Tierra de Siena natural

4.Rojo de cadmio claro

5.Magenta

6.Carmín de alizarina

7.Púrpura de dioxacina

8.Azul cyan

9.Azul ultramar oscuro

10.Verde de ftalocianina

11.Verde vejiga

12.Tierra de sombra natural tostada

13.Tierra de sombra tostada

14.Gris de Payne

15.Negro marfil

Soportes y aplicadores

La pintura acrílica se adhiere tan bien, que puede aplicarse sobre cualquier soporte que no sea excesivamente pulido, repelente o graso. El cartón, la madera, el lienzo, el plástico, el metal o cualquier material reciclado resultan válidos para tal fin. Respecto a los aplicadores sucede lo mismo, la mayoría de ellos son válidos, aunque se recomiendan los pinceles sintéticos.

SOPORTES

En principio, es factible pintar con acrílicos sobre cualquier superficie: lienzo, madera, papel y cartón, plásticos y metales. Resulta recomendable aplicar una imprimación antes de pintar.

Lienzo

La pintura acrílica da excelentes resultados sobre cualquier lienzo, desde los más finos, de lino, hasta los más toscos, de arpillera. Por lo general, en las tiendas especializadas los venden imprimados. Pero si se desea, se puede adquirir telas de algodón o lino e imprimarlas con gesso o medio para fondos.

La pintura acrílica no se adhiere bien sobre una superficie engrasada o encerada.

1.Tela de algodón imprimada

2.Tela de arpillera (cáñamo) imprimada

3.Tela fina de algodón imprimada

4.Madera con imprimación de látex

5.Cartón prensado

6.Papel con textura de lienzo

7.Tela con fondo de pasta de relieve

8.Tela con carga de arena

9.Tela con carga de polvo de piedra pómez

Madera

Es un buen soporte para pintar con acrílicos, tanto si se trata de madera natural como de contrachapados o aglomerados. Se debe imprimar con gesso o con un encolado transparente, que no tapará su color natural.

Papel y cartón

El papel es un excelente soporte, ya que no necesita imprimación previa y la pintura acrílica se adhiere muy bien en él. Para pintura más espesa es aconsejable el papel de alto gramaje y el papel de textura parecida al lienzo. Los cartones también sirven, aunque por su extrema porosidad es aconsejable imprimarlos antes con gesso o medio.

Soportes especiales

El metal y el plástico presentan una superficie lisa, brillante y poco porosa que dificulta la adhesión en ellos de cualquier pintura porque resbala. Para poder pintar con acrílicos sobre estos soportes, hay que prepararlos previamente con un médium.

Se comercializan productos apropiados de diferentes marcas, como el fondo acrílico para pastel y el GAC 200 (un polímero acrílico endurecedor de la película), ambos de la casa Golden.

PINCELES

Es el aplicador más idóneo para pintar con acrílicos. Su calidad la determinan sus componentes.

Componentes

Un pincel consta de tres partes: mango, virola y mechón.

• Mango: su calidad la determina la madera empleada y su acabado barnizado o lacado; también se fabrican en metacrilato o plástico.

• Virola: es la parte del pincel que sujeta el mechón de pelo y el mango. Las mejores virolas son las cromadas, porque no se oxidan, pero también las hay de aluminio y cobre.

• Mechón: puede ser de pelo natural o sintético. Los pinceles de pelo de cerdas son ideales para trabajar el acrílico como si fuera óleo, con grosor o empaste. En cambio, para pintar por trazos planos o acuarelados, es mejor utilizar pinceles sintéticos.

Formas y numeraciones

Las formas que se utilizan más son: redonda, plana o de lengua de gato.

La redonda retiene mejor el agua y la pintura. Es importante que la punta no se deforme, así se podrá trazar tanto finas líneas como sugerentes manchas. El pincel plano retiene menos el agua y la pintura, pero es ideal para trazos planos, para rellenar zonas amplias y pintar con empaste y grosor.

Las numeraciones están grabadas en el mango e indican el tamaño del pincel. Por lo general, los números bajos corresponden a pinceles finos y los altos a los gruesos.

Conservación y mantenimiento

Los pinceles que se utilizan al pintar con acrílicos deben permanecer en remojo mientras se pinta; si la pintura se seca en el mechón no se podrá extraer. Una vez finalizada la sesión, hay que lavarlos con agua tibia y jabón.

OTROS APLICADORES

Paletinas

De mango corto y grueso, su forma es plana y más ancha que la de los pinceles. Se comercializan en diferentes tamaños. Son ideales para trabajos de gran formato, para rellenar zonas amplias o pintar grandes trazos. Las hay de pelo sintético –elástico y suave– o de cerdas –rígidas y ásperas–.

Espátulas

Son los aplicadores ideales para pintar con empastes y crear texturas. Tienen forma de cuchillo deformado, de hoja flexible de acero inoxidable y mango de madera barnizada. También se usan para rascar, esgrafiar, mezclar pintura en la paleta o para retirar pintura del pote.

1.Pincel redondo de pelo de cerda

2.Pincel redondo de punta fina sintético

3.Pincel lengua de gato sintético

4.Pincel plano sintético

5.Paletina sintética

6.Pincel de abanico

7.Pincel de esponja

8.Espátula de hoja redonda

9.Espátula de hoja larga.

Medios

Existen muchas sustancias que, mezcladas con la pintura acrílica, modifican su fluidez, creando efectos especiales y variando la apariencia de sus acabados. Estas sustancias se denominan «medios» o «mediums», son aglutinantes incoloros con los que se puede controlar y modificar la transparencia, la viscosidad y el acabado de la superficie.

AGLUTINANTES

La función de un aglutinante es unificar el pigmento y adherirlo al soporte.

En las pinturas acrílicas, esta función la cumplen las colas vinílicas y las emulsiones acrílicas.

Cola

El aglutinante de las pinturas acrílicas es el acetato de polivinilo, vulgarmente conocido como látex sintético. Sirve como imprimación si se rebaja con agua. Se comercializa en potes en acabado brillante o mate. Al secar se vuelve transparente.

Las bases son fondos que preparan los soportes para pintar encima.

AcabadosBarniz de acabado en aerosol, barniz final líquido y gel de protección UVH.

BASES

Gesso