Götterdämmerung E-Book

Richard Wagner

• Herausgeber: Schott Music
• Kategorie: Lebensstil
• Serie: Opern der Welt
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2014

Seitenzahl: 362

Beschreibung

Mit der "Götterdämmerung", dem Dritten Tag, schließt Wagner seinen "Ring des Nibelungen", mit einem Vorabend und drei Tagen, alles abendfüllende, sich über Stunden hinziehende Aufführungen. Was in den vorhergehenden Teilen geschehen ist, wird hier zu Ende geführt. Gemeinsam verbrennen Brünhilde und Siegfried "im reinigenden Feuer"; sie werden in einer höchsten Vereinigung erlöst. Eine ganze Epoche treibt unweigerlich ihrem Ende entgegen: Die Menschenwelt und die Götterwelt sind rettungslos korrumpiert, nur ein Neubeginn nach einem vollständigen Zusammenbruch kann eine wahrhaft neue Welt herbeiführen. Dieses Buch enthält neben dem Textbuch einführende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und das äußere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einführung.

Leseprobe

Richard Wagner

Götterdämmerung

Richard Wagner

Götterdämmerung

Textbuch

Einführung und Kommentar

von Kurt Pahlen

unter Mitarbeit von Rosmarie König

Bibliografische Information der Deutschen NationalbibliothekDie Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Bestellnummer SDP 44ISBN 978-3-7957-9190-2Originalausgabe Februar 1983© 2014 Schott Music GmbH & Co. KG, MainzAlle Rechte vorbehaltenwww.schott-music.comwww.schott-buch.de

Das Werk und seine Teile sind urheberrechtlich geschützt. Jede Nutzung in anderen als den gesetzlich zugelassenen Fällen bedarf der vorherigen schriftlichen Einwilligung des Verlags. Hinweis zu § 52a UrhG: Weder das Werk noch seine Teile dürfen ohne eine solche Einwilligung kopiert und in ein Netzwerk gestellt werden. Das gilt auch für Intranets von Schulen oder sonstigen Bildungseinrichtungen.

Inhalt

7 Zur Aufführung

9 Textbuch mit Erläuterungen

zu Musik und Handlung

220 Inhalt der vier Dramen des Ring des Nibelungen

(Kurzfassung)

230 Inhalt der Götterdämmerung

253 Zur Geschichte der Götterdämmerung

317 Worterklärungen zur Götterdämmerung

319 Feststellungen, Bemerkungen, Gedanken

zur Götterdämmerung

339 Wagner – hundert Jahre nachher

351 Zu Wagners Leitmotiv-Technik

359 Leitmotiv-Tafel

375 Biographische Daten Richard Wagners

394 Die Bühnenwerke Richard Wagners

Richard Wagner.

Nach einer Lithographie von P. Rohrbach.

(Richard-Wagner-Museum in Eisenach)

Zur Aufführung

TITEL

Der Ring des Nibelungen

BEZEICHNUNG

Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend.

Im Vertrauen auf den deutschen Geist entworfen und zum

Ruhme seines erhabenen Wohltäters, des Königs Ludwig II.

von Bayern vollendet von Richard Wagner

Dritter Tag: Götterdämmerung

URAUFFÜHRUNG

17. August 1876, Bayreuth

PERSONENVERZEICHNIS

Siegfried

(Helden-)Tenor

Brünnhilde

(hochdramatischer) Sopran

Gunther

hoher Baß oder Bariton

Gutrune

(lyrisch-dramatischer) Sopran

Hagen

tiefer Baß

Alberich

(Charakter-)Bariton

Waltraute, Walküre

(dramatischer) Alt

oder Mezzosopran

1. Norne

Alt

2. Norne

Mezzosopran

3. Norne

Sopran

Woglinde

(Koloratur-)Sopran

Wellgunde

Rheintöchter          Mezzosopran

Floßhilde

Alt

Frauen- und Männerchor

SCHAUPLÄTZE

Vorspiel: Auf dem Brünnhildenfelsen.

II

I. Aufzug: Palast der Gibichungen am Rhein; auf dem

Brünnhildenfelsen.

TITEL

7

II. Aufzug: Palast der Gibichungen am Rhein.

III. Aufzug: Waldige Landschaft am Rheinufer; Palast der

Gibichungen.

ZEIT

Mythische Vergangenheit

SPIELDAUER

fast 4 Stunden (reine Spielzeit)

ORCHESTERBESETZUNG

3 große, 1 kleine Flöte, 3 Oboen und Englischhorn (das manchmal als 4. Oboe verwendet wird), 3 Klarinetten, Baßklarinette, 3 Fagotte (eventuell 2 und 1 Kontrafagott); 8 Hörner (von denen 4 auch als Tubaspieler eingesetzt werden), 3 Trompeten, Baßtrompete, 3 Posaunen, Kontrabaßposaune, Kontrabaßtuba; 2 Paar Pauken, Triangel, 1 Paar Becken, 1 Trommel, 1 Glockenspiel. 6 Harfen; 16 erste und 16 zweite Violinen, 12 Bratschen, 12 Violoncelli, 8 Kontrabässe.Dazu auf der Bühne: 4 Hörner, 3 Stierhörner (in C, Des, D).

ZUR AUFFÜHRUNG

8

Textbuch mit Erläuterungen

zu Musik und Handlung

Mit dem großen Erwachensmotiv Brünnhildes (aus »Siegfried«) setzt die »Götterdämmerung« ein. Es besteht aus zwei langgehaltenen aufeinanderfolgenden Akkorden (1 a)1, die ihm Größe, Weite, Feierlichkeit verleihen. Zu seinen Klängen schlug die lange in Schlaf gebannte Walküre nun als irdische Frau die Augen auf, die zuerst ergriffen auf Himmel und Sonne ruhen, bevor sie den Mann anblicken, der sie wachküßte.Doch das bei seinem ersten Erscheinen überaus strahlende Motiv ertönt hier dunkel, geheimnisvoll: Wagner hat es um einen halben Ton abwärts transponiert. Aus der Folge e-Moll/C-Dur, e-Moll/d-Moll ist nun es-Moll/Ces-Dur, es-Moll/des-Moll geworden. So geringfügig dem Laien diese »Rückungen« erscheinen mögen, so bedeutungsvolle Wirkungen wissen die romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts – mit Wagner an der Spitze – aus ihnen zu ziehen:

(1)

ERLÄUTERUNGEN

1

Wenn bei Wagner Motive direkt aufeinander folgen oder sich sogar überschneiden, machen wir in den Notenbeispielen eine Unterteilung mit a, b, c usw., die im Notenbeispiel so bezeichnet werden.

VORSPIEL

VORSPIEL

11

Die langen Akkorde werden durch zwei weitere Motive kontrapunktiert: vom 2. Takt angefangen (und von uns mit b bezeichnet), taucht in den tiefen Streichern das Motiv des ewig dahinflutenden Rheins auf, wie es zu Beginn der Tetralogie, in »Rheingold«, als Symbol unendlicher Zeiträume dem gesamten Drama seinen grundlegenden Sinn gab. Wagner verdichtet es (von uns mit c bezeichnet) zum Erda-Motiv (in tiefen Klarinetten, Baßklarinette und dem dritten Fagott). Also ertönen hier, zu Beginn des letzten Dramas, drei bedeutungsvolle Motive gleichzeitig.Wagners »Leitmotive« besitzen weit über ihre vordergründige Bedeutung hinaus einen tieferen Sinn, was vor allem bei ihren Verbindungen klar wird. Hier wird Brünnhildes Erwachen zu neuem Leben nicht nur ins Dunkle, Tragische gewendet (durch die verdüsterten Tonarten), sondern auch mit dem »Ewigkeitsmotiv« verbunden, das gewissermaßen auch ihr künftiges Erdengeschick in den unabänderlichen Ablauf der Zeitenfolge einzubinden scheint, und zudem mit dem Erda-Motiv, das in sich wieder vielerlei Deutungen zuläßt, darunter jene von »Ewigkeit«, die wissend über allen irdischen Abläufen steht.Dieses an sich kurze Orchestervorspiel schafft unmittelbar die Grundstimmung der Szene, die den Hörer umfangen wird: Zwar schlafen Siegfried und Brünnhilde in der Felsenhöhle fern der Welt den seligen Schlaf der Liebenden, aber rund um sie, in stürmischem Dunkel der Nacht, weben die Nornen – die Parzen der mittelmeerischen Mythologie, die ebenfalls stets zu dritt auftreten – (was auf uralte Zusammenhänge schließen läßt) das Schicksalsseil, das düsteres Geschehen anzukündigen scheint.Brünnhilde, die einstige Halbgöttin und Walküre, ist zur irdischen Frau geworden und nun vollends dem menschlichen Schicksal untertan; und das droht düster. Seit dem Raub des Goldes und dem Fluch, der auf ihm liegt, strebt alles unentrinnbar dem Untergang zu.

ERLÄUTERUNGEN

12

VORSPIEL

13

Beim Aufgehen des Vorhangs verdeutlicht Wagner dies noch mehr: das Schicksalsmotiv ertönt, das einst (in der »Walküre«) Siegmunds Tod und damit die Tragik der Wälsungen ankündigte:

(2)

Es ist eins von Wagners kürzesten Motiven: nur zwei hart nebeneinanderstehende, harmonisch, aber weit auseinanderliegende Akkorde, durch eine einzige Übergangsnote verbunden.Ruhig, aber düster fließt die Musik dahin, so nächtlich wie die Szene, die sie begleitet, und das Unheimlich-Unirdische ausmalend, das die seltsamen, in der Dunkelheit kaum auszunehmenden Gestalten der Nornen begleitet. Das Aufflackern des Feuerscheins in der Tiefe bringt im Orchester eines der vielen Motive Loges in den Vordergrund.

(3)

Das Motiv ruft uns die Vielgestaltigkeit dieses seltsamen Gottes in Erinnerung, des einzigen, der längst den Verfall Walhalls, die »Götterdämmerung«, vorausahnt.

ERLÄUTERUNGEN

14

Auf dem Walkürenfelsen

Die Szene ist dieselbe wie am Schlusse des zweiten Tages1 – Nacht. – Aus der Tiefe des Hintergrundes leuchtet Feuerschein.(Die drei Nornen, hohe Frauengestalten in langen, dunklen und schleierartigen Faltengewändern. Die erste [älteste] lagert im Vordergrunde rechts unter der breitästigen Tanne; die zweite [jüngere] ist an einer Steinbank hingestreckt vor dem Felsengemache, die dritte [jüngste] sitzt in der Mitte des Hintergrundes auf einem Felssteine des Höhensaumes.Düsteres Schweigen und Bewegungslosigkeit.)

Die erste Norn: Welch Licht leuchtet dort?

Die zweite Norn: Dämmert der Tag schon auf?

Die dritte Norn:

Loges Heer

lodert feurig um den Fels.

Noch ist’s Nacht.

Was spinnen und singen wir nicht?

Die zweite Norn (zu der ersten):

Wollen wir spinnen und singen,

woran spannst du das Seil?

VORSPIEL

15

1

der »zweite Tag«: das Drama Siegfried.

Das sparsam instrumentierte Nornengespräch steckt textlich wie musikalisch voll dunkler Andeutungen. Wer sie genau studiert – was beim bloßen Hören unmöglich ist –, entnimmt ihnen Andeutungen auf fernste Vergangenheit, auf jene Zeiten, in denen Wotan seine Weltherrschaft antrat. Aus diesen Versen erhellt sich sozusagen der Beginn des Zeitalters, an dessen Ende die Welt nun angekommen zu sein scheint: die »Weltesche« (nordisches Symbol des Erdenbaues), die in ihrem Schatten fließende Urquelle, Sinnbild der ewigen Weisheit, aus der zu trinken ein junger Gott begehrte und dafür eines seiner Augen zu opfern bereit war. Daß dies Wotan war, erfährt der Hörer gleichzeitig aus dem im Orchester (von den Hörnern leise und wie aus der Ferne) aufsteigenden Walhall-Motiv:

(4)

ERLÄUTERUNGEN

16

Die erste Norn (während sie ein goldenes Seil von sich löst

und es mit dem einen Ende an einen Ast der Tanne knüpft):

So gut und schlimm es geh’,

schling ich das Seil und singe.

An der Weltesche

wob ich einst,

da groß und stark

dem Stamm entgrünte

weihlicher Äste Wald.

Im kühlen Schatten

rauscht’ ein Quell,

Weisheit raunend

rann sein Gewell’;

da sang ich heil’gen Sinn.

Ein kühner Gott

trat zum Trunk an den Quell;

seiner Augen eines

zahlt’ er als ewigen Zoll.

VORSPIEL

17

Der Hörer erlebt auch musikalisch die weitere »Weltgeschichte«, die die erste Norne textlich – nach Wagners epischer Art – ausführlich ausbreitet: von Wotans Weltherrschaft ist nun die Rede, von den Verträgen, die in das Symbol seiner Macht, den heiligen Speer, geritzt sind:

(5)

»In langer Zeiten Lauf« nähert sich diese Herrschaft nun ihrem Ende, das Götterdämmerungs-Motiv erklingt:

(6)

Gleich darauf das Walhall-Motiv, nach Moll gewendet. In einer nicht leicht zu lösenden Ideenverbindung wirft die erste Norne der zweiten das Schicksalsseil unter dem Erklingen der »Todverkündigung« zu, so wie sie (in der »Walküre«) beim Erscheinen Brünnhildes vor dem zum Tode bestimmten Siegmund erklungen war:

(7)

Bedeutet es, daß nun Wotan, der Götterherrschaft, das Ende bestimmt sei wie seinerzeit dem Wälsungen?

ERLÄUTERUNGEN

18

Von der Weltesche

brach da Wotan einen Ast;

eines Speeres Schaft

entschnitt der Starke dem Stamm.

In langer Zeiten Lauf

zehrte die Wunde den Wald;

falb fielen die Blätter,

dürr darbte der Baum,

traurig versiegte

des Quelles Trank:

trüben Sinnes

ward mein Gesang.

Doch, web ich heut

an der Weltesche nicht mehr,

muß mir die Tanne

taugen zu fesseln das Seil:

singe, Schwester,

dir werf ich’s zu.

Weißt du, wie das wird?

VORSPIEL

19

In den Gesang der zweiten Norne mischt sich ein neues musikalisches Motiv, das in gewissem Sinne die Umkehrung des Speer- oder Vertrags-Motivs ist: es führt mit einem auffallenden Quartensprung am Anfang dann stufenweise aufwärts (das Speer-Motiv führt ebenso abwärts). Einige Deuter haben ihm, späteren Verwendungen entsprechend, den Namen eines »Weltesche-Motivs« gegeben: Aus der Weltesche schnitt Wotan zu Beginn seiner Herrschaft den Speer, und aus den Scheiten der gefällten Esche erwächst der Brand, der Walhall vernichten wird:

(8)

(Das Weltesche-Motiv umspannt die Takte 1 und 2, dann 5 und 6, während 3 und 4 als Wotans Speer-Motiv gedeutet werden können.)Zur Rede der dritten Norne ertönt, obwohl sie von Walhall berichtet, nicht dessen Motiv, sondern es erklingen die beiden düsteren Motive der Götterdämmerung (6) und der zerschlagenen Weltesche (8). Die Norne sieht »das Ende« voraus, das Wotan nun immer stärker selbst ersehnt.

ERLÄUTERUNGEN

20

Die zweite Norn (windet das ihr zugeworfene Seil um einen

hervorspringenden Felsstein am Eingange des Gemaches):

Treu beratner

Verträge Runen

schnitt Wotan

in des Speeres Schaft:

den hielt er als Haft der Welt.

Ein kühner Held

zerhieb im Kampfe den Speer;

in Trümmer sprang

der Verträge heiliger Haft.

Da hieß Wotan

Walhalls Helden

der Weltesche

welkes Geäst

mit dem Stamm in Stücke zu fällen.

Die Esche sank,

ewig versiegte der Quell!

Feßle ich heut

an den scharfen Fels das Seil:

singe, Schwester,

dir werf ich’s zu.

Weißt du, wie das wird?

Die dritte Norn (das Seil auffangend und dessen Ende hinter

sich werfend):

Es ragt die Burg,

von Riesen gebaut:

mit der Götter und Helden

heiliger Sippe

VORSPIEL

21

Wagners Musik ist hier nahezu durchgehend von Motiven oder – noch öfter – von deren Andeutung durchzogen, über denen sich das (oft recht dunkle, schwer verständliche) Gespräch der Nornen entwickelt. Zum bevorstehenden, von ihnen vorausgesehenen Ende der Götter, zum Sturz der Weltesche, zum Brande Walhalls gehört natürlich Loge, der Gott des Feuers, der die alles verzehrenden Flammen eines Tages entzünden wird. Und so entwickelt sich Loges stets chromatisch gehaltene Tonfolge (womit sehr plastisch das Züngeln des Feuers, das Flackern, die Gestaltlosigkeit der Flammen oder ihre ständige verschiebungsartige Verwandlung nachgeahmt wird) hier zu wachsender Bedeutung:

(9)

ERLÄUTERUNGEN

22

sitzt dort Wotan im Saal.

Gehau’ner Scheite

hohe Schicht

ragt zu Hauf

rings um die Halle:

die Weltesche war dies einst!

Brennt das Holz

heilig brünstig und hell,

sengt die Glut

sehrend den glänzenden Saal:

der ewigen Götter Ende

dämmert ewig da auf.

Wisset ihr noch?

So windet von neuem das Seil;

von Norden wieder

werf ich’s dir nach.

(Sie wirft das Seil der zweiten Norn zu.)

(Die zweite Norn schwingt es der ersten hin, welche das Seil vom Zweige löst und es an einen anderen Ast wieder anknüpft.)

Die dritte Norn: Spinne, Schwester, und singe!

Die erste Norn (nach hinten blickend):

Dämmert der Tag?

Oder leuchtet die Lohe?

Getrübt trügt sich mein Blick;

nicht hell eracht ich

das heilig Alte,

da Loge einst

entbrannte in lichter Glut.

Weißt du, was aus ihm ward?

Die zweite Norn (das zugeworfene Seil wieder um den Stein

windend):

Durch des Speeres Zauber

zähmte ihn Wotan;

Räte raunt’ er dem Gott.

An des Schaftes Runen,

frei sich zu raten,

nagte zehrend sein Zahn:

VORSPIEL

23

Neben ihr das Motiv der Todverkündigung (7), das der Weltesche (8), Brünnhildes Einschlafen, ihr Entrücktwerden ins Unbewußte (aus der »Walküre«). Auf einem Höhepunkt das Walhall-Motiv, die Todesverkündigung löst es ab, dann bemächtigt sich das Ring-Motiv (11 a) des musikalischen Geschehens, kurz unterbrochen vom Motiv des Rheingolds (11 c).Wagners intensive »motivische Arbeit« (die Komposition mit Hilfe von Motiven) erreicht ständig neue Höhepunkte –, wie hier, wo im Raum von nur zehn Takten drei wichtige Motive aneinandergereiht werden: a das Walhall-Motiv, b Brünnhildes Einschlafen, c das Schicksals-Motiv):

(10)

Das Schwirren der Motive wird immer dichter und gemahnt den sachkundigen Hörer an alles, was er im Laufe der vorhergehenden Dramen mitzuerleben Gelegenheit hatte. Nun immer wieder das Kernmotiv des Dramas, das Ring-Motiv (11 a), das in jenes des Rheingoldes und das der Rheintöchter (11 c und d)

ERLÄUTERUNGEN

24

Da, mit des Speeres

zwingender Spitze

bannte ihn Wotan,

Brünnhildes Fels zu umbrennen.

Weißt du, was ihm wird?

Die dritte Norn:

Des zerschlagnen Speeres

stechende Splitter

taucht’ einst Wotan

dem Brünstigen tief in die Brust:

zehrender Brand

zündet da auf;

den wirft der Gott

in der Weltesche

zu Hauf geschichtete Scheite.

(Sie wirft das Seil zurück, die zweite Norn windet es auf und wirft es der ersten wieder zu.)

Die zweite Norn:

Wollt ihr wissen,

wann das wird?

Schwinget, Schwestern, das Seil!

Die erste Norn (das Seil von neuem anknüpfend):

Die Nacht weicht;

nichts mehr gewahr ich:

des Seiles Fäden

find ich nicht mehr;

verflochten ist das Geflecht.

VORSPIEL

25

sowie jenes grundlegend wichtige des Verzichts, der Liebesentsagung – ursprünglich Alberichs – (11 b) verschlungen auftritt:

(11)

Der Morgen dämmert, die Stunde der Nornen löst sich auf. Die beiden Siegfried-Motive, deutlich dem anbrechenden Tag zugeordnet, erklingen; unsere Beispiele 12 und 13 mögen Wagners Vorgehen illustrieren:

(12)

Beispiel 12 setzt mit einem oft auftauchenden Motiv ein, dem Erklärer den Namen eines »Goldherrschafts-Motivs« gegeben haben (a). Ist es diese Herrschaft des Goldes, des Geldes, des Materialismus, der durch Zwerge (Alberich!), Riesen (Fafner!) und schließlich Menschen (Hagen!) verkörpert wird und

ERLÄUTERUNGEN

26

Ein wüstes Gesicht

wirrt mir wütend den Sinn.

Das Rheingold

raubte Alberich einst.

Weißt du, was aus ihm ward?

Die zweite Norn (windet mit mühvoller Hast das Seil um den

zackigen Stein des Gemaches):

Des Steines Schärfe

schnitt in das Seil;

nicht fest spannt mehr

der Fäden Gespinst;

verwirrt ist das Geweb’.

Aus Not und Neid

ragt mir des Niblungen Ring:

ein rächender Fluch

nagt meiner Fäden Geflecht.

Weißt du, was daraus wird?

VORSPIEL

27

dessen Vernichtung durch einen »reinen Helden« (Siegfried) Wagners Grundidee zum »Ring des Nibelungen« im Jahre 1848 war? Hier unterbricht (Siegfrieds) Schwert-Motiv (b) jenes Geld-Motiv sehr deutlich und energisch. Gleich darauf – das Seil der Nornen läßt sich nicht mehr spannen: uralte Weissagungen verlieren in umstürzenden Zeiten ihre Geltung – erklingt Siegfrieds Horn, als künde seine unwissende Unbekümmertheit diesen Zeitenwandel:

(13)

Das Seil zerreißt: drohend erhebt sich (von der Baßtrompete »sehr gewichtig« geblasen) das Fluch-Motiv (das neben dem Ring-Motiv wohl das wichtigste des Werks darstellt):

(14)

Mit dem Motiv der Götterdämmerung (6), dem des Einschlafens (10 b) und dem des Schicksals (2) verschwinden in der heranbrechenden Morgendämmerung die Nornen.Ein langsames Zwischenspiel setzt ein, während dem der Tag aufgeht, der Walkürenfelsen sichtbar wird. Die Violoncelli singen eine geruhsame, überaus ausdrucksvolle Melodie (als male Wagner hier den innigen Schlaf der Liebenden). Zwei neue Motive kristallisieren sich zart aus dem Orchester. Das

ERLÄUTERUNGEN

28

Die dritte Norn (das zugeworfene Seil hastig fassend):

Zu locker das Seil,

mir langt es nicht.

Soll ich nach Norden

neigen das Ende,

straffer sei es gestreckt!

(Sie zieht gewaltsam das Seil an: dieses reißt)

Es riß!

Die zweite: Es riß!

Die erste: Es riß!

(Sie fassen die Stücke des zerrissenen Seiles und binden damit

ihre Leiber aneinander.)

Die drei Nornen:

Zu End’ ewiges Wissen!

Der Welt melden

Weise nichts mehr.

Die dritte Norn: Hinab!

Die zweite Norn: Zur Mutter!

Die erste Norn: Hinab!

(Sie verschwinden.)

(Tagesgrauen)

VORSPIEL

29

erste, den Hörnern zugeordnet, gehört Siegfried (a), es ist aus seinem Horn-Motiv entwickelt – durch rhythmische Veränderung, die ihm größeres Gewicht gibt – und bedeutet zweifellos den nun gereiften Helden, der den Drachen erschlagen und das Feuer durchschritten hat. (Es soll, auch um Verwirrungen um ein neues Siegfried-Motiv aus dem Wege zu gehen, Helden-Motiv genannt sein.) Das zweite, zartere (zuerst von der Baßklarinette gebracht, dann von den Geigen und Violoncelli entwickelt) stellt Brünnhilde dar (b):

(15)

Immer heller erstrahlt das Orchester, wird voll und voller, bewegter, freudiger. Die Sonne geht auf, Siegfried und Brünnhilde treten aus dem Steingemach, ihrer beider Motive (15 a und b) beherrschen das musikalische Geschehen; ihre enge Verkettung deutet symbolisch die Liebe an, die das Paar eint. Als drittes Motiv gesellt sich jenes der Walküren hinzu (17); eine Erinnerung an Brünnhildes Vergangenheit, aber ihr Aufgehen in den neuen Motiven des »Helden« Siegfrieds und der liebenden Frau deuten wohl Brünnhildes unsagbares Glücksgefühl über den Wandel ihres Schicksals an. Bei Brünnhildes zärtlicher Erwähnung ihres nunmehr fraulichen Zustands

ERLÄUTERUNGEN

30

(Wachsende Morgenröte; immer schwächeres Leuchten des Feuerscheines aus der Tiefe.)

(Sonnenaufgang – voller Tag.

Siegfried und Brünnhilde treten aus dem Steingemache auf. Er ist in vollen Waffen, sie führt ihr Roß am Zaume.)

Brünnhilde:

Zu neuen Taten,

teurer Helde,

wie liebt’ ich dich,

ließ ich dich nicht?

Ein einzig’ Sorgen

läßt mich säumen:

daß dir zu wenig

mein Wert gewann!

VORSPIEL

31

stimmen Oboe und Englischhorn (»ausdrucksvoll« oder »espressivo«) das Motiv des Entzückens oder der Liebesekstase an, das im entsprechenden letzten Bild des »Siegfried« eine Rolle spielte:

(16)

Wie immer, wenn Wagner aus gedanklichen Zusammenhängen in die reine Gefühlssphäre – vor allem die der Liebe – gelangt, geht seine Musik zu langen, überaus schwungvollen, leidenschaftlichen Melodien über, die motivische Arbeit bildet dann – wo sie vorhanden ist, so vor allem im »Ring des Nibelungen« – nur noch ein Gerüst, ein Skelett, das von Formen mitreißender Schönheit überzogen wird.Doch die Motive sind vorhanden und bilden auch hier einen wesentlichen Bestandteil der Komposition. So, wenn das Walküren-Motiv (in der Baßtrompete) zitiert wird, als Brünnhilde Siegfried an ihre erste Begegnung erinnert:

(Notenbeispiel S. 34)

ERLÄUTERUNGEN

32

Was Götter mich wiesen,

gab ich dir:

heiliger Runen

reichen Hort;

doch meiner Stärke

magdlichen Stamm

nahm mir der Held,

dem ich nun mich neige.

Des Wissens bar,

doch des Wunsches voll:

an Liebe reich,

doch ledig der Kraft:

mögst du die Arme

nicht verachten,

die dir nur gönnen,

nicht geben mehr kann!

Siegfried:

Mehr gabst du, Wunderfrau,

als ich zu wahren weiß.

Nicht zürne, wenn dein Lehren

mich unbelehret ließ!

Ein Wissen doch wahr ich wohl: (feurig)

daß mir Brünnhilde lebt;

eine Lehre lernt’ ich leicht:

Brünnhildes zu gedenken!

Brünnhilde:

Willst du mir Minne schenken,

gedenke deiner nur,

gedenke deiner Taten,

gedenk des wilden Feuers,

das furchtlos du durchschrittest,

da den Fels es rings umbrann.1

Siegfried: Brünnhilde zu gewinnen.

VORSPIEL

33

1

in den Quellen: »entbrann« – Druck- oder anderer Fehler für »entbrannt«.

(17)

Auf dem Höhepunkt der Szene setzen die Harfen ein, und die Geigen spielen – zwar piano, aber mit starkem Ausdruck – das Liebes-Motiv, das die Begegnung des Paares im letzten Bild des »Siegfried« krönte:

(18)

(Dieses Beispiel müßte, um es in seiner ganzen Bedeutung zu würdigen, in Partitur zitiert werden, nicht – wie selbstverständlich hier – im Klavierauszug. Denn zu den hier angegebenen Stimmen der Geigen und der Harfen treten ausdrucksvolle Gegenstimmen in den Bläsern, den Violoncelli und den [in der Baßlinie angedeuteten] Kontrabässen: Wagner war nicht nur ein großartiger »Harmoniker«, sondern ein ebensolcher »Kontrapunktiker«.)

Siegfried überläßt Brünnhilde den Ring (von dessen Fluch er nichts ahnt). Dabei erinnert er sich einen Augenblick des Lindwurms, von dem er ihn eroberte: Gelegenheit für Wagner, das Helden-Motiv und das Drachen-Motiv gleichzeitig zu bringen – das erste in den Hörnern, das zweite in Fagott, Baßklarinette, Celli und Bässen (a und b):(Notenbeispiel S. 36)

ERLÄUTERUNGEN

34

Brünnhilde:

Gedenk der beschildeten Frau,

die in tiefem Schlaf du fandest,

der den festen Helm du erbrachst.

Siegfried: Brünnhilde zu erwecken.

Brünnhilde:

Gedenk der Eide,

die uns einen;

gedenk der Treue,

die wir tragen;

gedenk der Liebe,

der wir leben:

Brünnhilde brennt dann ewig

heilig dir in der Brust! –

(Sie umarmt Siegfried.)

Siegfried:

Laß ich, Liebste, dich hier

in der Lohe heiliger Hut;

(Er hat den Ring Alberichs von seinem Finger gezogen und reicht ihn jetzt Brünnhilde dar)

zum Tausche deiner Runen

reich ich dir diesen Ring.

Was der Taten je ich schuf,

des Tugend schließt er ein.

VORSPIEL

35

(19)

Auch die Stimmen werden – gemeinsam mit dem Orchester – ausdrucksvoller, ja hymnischer, ihre Melodielinien erheben sich immer mehr über den bei Wagner auf weite Strecken gepflegten Sprechgesang.Selbst dort, wo starke Motivverwendung auftritt, wie hier, wo Brünnhilde als Gegengeschenk für den Ring Siegfried ihr Roß Grane überläßt, gestaltet die Singstimme sich höchst melodisch, während das motivische Geschehen im Orchester verankert ist (Walkürenritt-Motiv a und Helden-Motiv b):

(20)

Diese beiden energischen Motive werden von einem der lyrischsten Motive abgelöst, die Wagner für die Tetralogie erfand. Es handelt sich um ein zartes Liebes-Motiv, das bei der Begegnung Siegfrieds und Sieglindes erstmals auftauchte:

(21)

ERLÄUTERUNGEN

36

Ich erschlug einen wilden Wurm,

der grimmig lang ihn bewacht.

Nun wahre du seine Kraft

als Weihegruß meiner Treu’!

Brünnhilde (voll Entzücken den Ring sich ansteckend):

Ihn geiz ich als einziges Gut!

Für den Ring nimm nun auch mein Roß!

Ging sein Lauf mit mir

einst kühn durch die Lüfte –

mit mir

verlor es die mächt’ge Art;

über Wolken hin

auf blitzenden Wettern

nicht mehr

schwingt es sich mutig des Wegs;

doch wohin du ihn führst

– sei es durchs Feuer –,

grauenlos folgt dir Grane;

denn dir, o Helde,

soll er gehorchen!

Du hüt ihn wohl;

Er hört dein Wort:

o bringe Grane

oft Brünnhildes Gruß!

VORSPIEL

37

Tempo, Ausdruck und Klangstärke werden unaufhörlich gesteigert, Siegfrieds Gesang immer drängender, froher, bis er in Tonfolgen gerät, die an seine jugendlichen Lieder beim Schmieden seines Schwertes Nothung gemahnen:

(22)

Wie in einer gewaltigen »stretta« – die zwar nur die italienische Oper kennt, in ihren dramatischen Prinzipien aber jeder Theatermusiker als legitimes Spannungselement verwendet – führt Wagner das Liebesduett zu Ende. Er enthält sich zwar, seinen Grundsätzen getreu, der echten Opernduett-Form, des gleichzeitigen Singens der beiden Partner, aber kommt ihm gegen Ende sehr nahe, als Siegfried und Brünnhilde einander die hymnisch-ekstatischen Phrasen geradezu aus dem Mund zu nehmen scheinen. Und bei den letzten vier Jubelrufen (»Heil!«) münden die beiden Stimmen in die Gleichzeitigkeit, ja Brünnhilde ist hier, genau wie am Schluß des »Siegfried«, ein strahlendes, langgehaltenes hohes C zugedacht, das an viel südlichere Opernwerke denken läßt ...

ERLÄUTERUNGEN

38

Siegfried:

Durch deine Tugend allein

soll so ich Taten noch wirken?

Meine Kämpfe kiesest du,

meine Siege kehren zu dir:

auf deines Rosses Rücken,

in deines Schildes Schirm,

nicht Siegfried acht ich mich mehr,

ich bin nur Brünnhildes Arm.

Brünnhilde: O wäre Brünnhild’ deine Seele!

Siegfried: Durch sie entbrennt mir der Mut.

Brünnhilde: So wärst du Siegfried und Brünnhild’?

Siegfried: Wo ich bin, bergen sich beide.

Brünnhilde (lebhaft): So verödet mein Felsensaal?

Siegfried: Vereint faßt er uns zwei!

Brünnhilde (in großer Ergriffenheit):

O heilige Götter,

hehre Geschlechter!

Weidet eu’r Aug’

an dem weihvollen Paar!

Getrennt – wer will uns1 scheiden?

Geschieden – trennt es sich nie!

Siegfried:

Heil dir, Brünnhilde,

prangender Stern!

Brünnhilde:

Heil dir, Siegfried,

siegendes Licht!

Siegfried: Heil, strahlende Liebe!

Brünnhilde: Heil, strahlendes Leben!

Siegfried: Heil, strahlender Stern!

Brünnhilde: Heil, siegendes Licht!

Siegfried: Heil, Brünnhild’!

Beide: Heil! Heil! Heil! Heil!

VORSPIEL

39

1

TV: Anstelle von »uns« auch »es«.

Wehmütig und doch stolz blickt Brünnhilde Siegfried lange nach. Ihr fortissimo geschmettertes Walkürenritt-Motiv zum Rauschen aller Harfen (Wagner verlangt als Idealfall nicht weniger als 6!) vermählt sich dem ebenfalls lautstark geblasenen Helden-Motiv. Die Streicher in rasenden Akkordbrechungen geben dem riesigen Ensemble einen wild erregten, erregenden Unterton. Dann konzentriert sich alle Kraft auf eines der Schmiede-Motive Siegfrieds (das Beispiel 22 triumphal ausgestaltet).Siegfrieds Worte aus dem 1. Akt des gleichnamigen Dramas fallen dem Hörer ein: »Aus dem Wald fort in die Welt ziehn ...« Nun geht Siegfrieds tiefster Wunsch in Erfüllung; er ist gereift: Mimes Verrat und Tod, Fafners Sterben, das zum ersten Mal Fragen in sein Leben einführte, das Durchschreiten des Feuers, wie in Trance-Zustand der Stimme eines Waldvogels folgend, und – als tiefstes Erlebnis – die Erweckung Brünnhildes und ihr beiderseitiges Liebesentbrennen haben einen neuen Menschen aus ihm gemacht.Eine Verwandlung ist in ihm vorgegangen, nicht unähnlich jener, die Wagner mit seinem nächsten Werk – dem letzten, »Parsifal« – auf die Bühne bringen wird. Das »Geheimnis der Verwandlung« (Hofmannsthal-Strauss »Ariadne auf Naxos«) hat Siegfried berührt. Aus dem wilden, ungestümen Waldbuben ist in kurzer Frist ein Mann geworden. Nun wäre er wohl einer »Welteroberung« fähig, gemeinsam mit der idealen Gefährtin bliebe ihm nichts Menschliches unerreichbar, jedes Geheimnis zugänglich. Aber in seinem stürmischen Siegeslauf harrt seiner das Verderben: die dunklen Mächte, der Verrat, der Fluch des tödlichen Ringes.Was sich nun während einer längeren Zeitspanne im Orchester abspielen wird, könnte beinahe als »sinfonische Dichtung« bezeichnet werden; ihr Titel wäre »Siegfrieds Rheinfahrt«. Lange Zeit hindurch herrschen Siegfrieds »Helden«-Motiv (20 b) und

ERLÄUTERUNGEN

40

(Siegfried geleitet schnell das Roß dem Felsenabhange zu, wohin ihm Brünnhilde folgt. Siegfried ist mit dem Rosse hinter dem Felsenvorsprunge abwärts verschwunden, so daß der Zuschauer ihn nicht mehr sieht: Brünnhilde steht so plötzlich allein am Abhange und blickt Siegfried in die Tiefe nach.)

VORSPIEL

41

das Motiv Brünnhildes (15 b) vor, die eben erfolgte Trennung der Liebenden erfüllt beider Sinne. Lange hat die einstige Walküre ihrem Erwecker noch nachgeblickt, seinem Weg ins Tal zu folgen versucht, und als die Augen dazu nicht mehr imstande sind, gehen ihre Gedanken mit ihm. Wie ein letzter Gruß dringt sein Hornruf an ihr Ohr:

(23)

Er verklingt weithin, wiederholt sich noch einmal, dann ist die Trennung endgültig vollzogen, Brünnhilde in der Felseneinsamkeit zurückgeblieben, Siegfried auf dem Wege zu Abenteuern und kühnen Taten. Aus dem stark bewegten Orchester ertönt noch lange das (am Schluß des »Siegfried« aufgetauchte) Motiv des Liebesbundes:

(24)

ERLÄUTERUNGEN

42

(Brünnhildes Gebärde zeigt, daß jetzt Siegfried ihrem Blicke entschwindet.)

(Man hört Siegfrieds Horn aus der Tiefe. Brünnhilde lauscht. Sie tritt weiter auf den Abhang hinaus. Jetzt erblickt sie Siegfried nochmals in der Tiefe, sie winkt ihm mit entzückter Gebärde zu. Aus ihrem freudigen Lächeln deutet sich der Anblick des lustig davonziehenden Helden.)

VORSPIEL

43

Es ist, als wollte es noch einmal die unverbrüchliche Treue dokumentieren, die von den Liebenden aus vollem Herzen beschworen wurde.Dann tauchen immer wieder neue Motive im Orchester auf; wogend und volltönend nun das Rhein-Motiv (1 b), mit dessen stillem, geheimnisvollem Dahinziehen die Tetralogie vor langen Zeiten (zu Anfang des »Rheingold«) begonnen hatte. Ebenfalls im fff Anklänge an das Motiv der Götterdämmerung (6), ihres visionären Schreckens beraubt – will Wagner ausdrücken, wie problemlos und von seiner Kraft zu meistern Siegfried die Welt vorkommt?Es wäre fast unmöglich, alle Motivzitate anzuführen, die Wagner in diese »Rheinfahrt« einflicht. Sie nur anzugeben, hätte auch wenig Sinn, wollte man nicht gleichzeitig versuchen, die tiefe Bedeutung ihrer Zusammenhänge zu entdecken (was eine philosophische Auseinandersetzung bedeutete). Hell und klar ist alles: froh stürmt ein des Lebens und seiner Schmerzen unkundiger Held in die Welt hinaus. Ob sein Weg unmittelbar zum Gibichungenschloß führt oder ob er, wie Parsifal, durch ungezählte Abenteuer hindurch muß, wird nirgends gesagt. Die prachtvoll instrumentierte Musik läßt, so wie die Motive, die sie andeutet, viele Interpretationen zu.Schließlich wird die Fahrt zusehends langsamer, nachdenklichere Motive tauchen auf – jenes der Entsagung (11 b) vor allem – und zuletzt, beim Aufgehen des Vorhangs, jenes Hagens:

(25)

und unmittelbar darauf jenes der Gibichungen:

(Notenbeispiel S. 46)

ERLÄUTERUNGEN

44

ERSTER AUFZUG

ERSTE SZENE

Die Halle der Gibichungen am RheinDiese ist dem Hintergrunde zu ganz offen; den Hintergrundselbst nimmt ein freier Uferraum bis zum Flusse hin ein; felsige Anhöhen umgrenzen das Ufer.(Gunther und Gutrune auf dem Hochsitze zur Seite, vor wel-chem ein Tisch mit Trinkgerät steht; davor sitzt Hagen.)

1. AUFZUG/1. SZENE

45

(26)

Mit diesen beiden Motiven wird musikalisch der Anfang der Szene zwischen den beiden so ungleichen Halbbrüdern gebaut. Geschickt weiß der finstere, aber gescheite Hagen das Gespräch auf die Unbeweibtheit Gunthers zu lenken: sinngemäß spielt das Orchester – in der expressiven Soloklarinette – das Liebes-Motiv an, das seinerzeit (in »Rheingold«) die junge, schöne Göttin Freia begleitete und sich zu einem allgemeinen Liebes- und Liebessehnsuchts-Motiv entwickelt hat:

(27)

Nun wird sehr rasch klar, worauf Hagen hinauswill. Ahnt er bereits den ganzen künftigen Verlauf des Dramas? Plant er Siegfrieds Landung, den Vergessensstrank, den Verrat, den Mord, die ihn in unerbittlicher Folge seinem höchsten, einzigen Ziel zuführen sollen, dem Ring? Er rät Gunther zu Brünnhilde, von der er genau wissen muß, daß sie unlösbar zu Siegfried gehört und nur diesem erreichbar ist:

(Notenbeispiel S. 48)

ERLÄUTERUNGEN

46

Gunther:

Nun hör, Hagen,

sage mir, Held:

sitz ich herrlich1 am Rhein,

Gunther zu Gibichs Ruhm?

Hagen:

Dich echt genannten

acht ich zu neiden:

die beid’ uns Brüder gebar,

Frau Grimhild’ ließ mich’s begreifen.

Gunther:

Dich neide ich:

nicht neide mich du!

Erbt’ ich Erstlingsart,

Weisheit ward dir allein:

Halbbruderzwist

bezwang sich nie besser.

Deinem Rat nur red ich Lob,

frag ich dich nach meinem Ruhm.

Hagen:

So schelt ich den Rat,

da schlecht noch dein Ruhm;

denn hohe Güter weiß ich,

die der Gibichung noch nicht gewann.

Gunther:

Verschwiegst du sie,

so schelt auch ich.

Hagen:

In sommerlich reifer Stärke

seh ich Gibichs Stamm,

dich, Gunther, unbeweibt,

dich, Gutrun’, ohne Mann.

(Gunther und Gutrune sind in schweigendes Sinnen verloren.)

1. AUFZUG/1. SZENE

47

1

TV: Für »herrlich« steht auch »selig«.

(28)

Dabei geht die vorher ruhige, klare Orchesterstimmung in irisierende Streicherklänge (b) über: das den Brünnhildenfelsen umbrennende Feuer. Und Fragmente des Walkürenritts (a) deuten sehr klar an, daß Hagen nur zu gut weiß, zu welcher Frau er seinem Halbbruder und König rät. Es fällt ihm nicht schwer, Gunthers gespanntes Interesse zu erregen. Hagen weiß noch mehr: die Worte, mit denen er Gunthers Neugier erregt, sind – auch in der Musik – die gleichen, mit denen das Waldvöglein Siegfried zum brennenden Felsen gelockt hatte:

(29)

ERLÄUTERUNGEN

48

Gunther:

Wen rätst du nun zu frein,

daß unsrem Ruhm es fromm’?

Hagen:

Ein Weib weiß ich,

das herrlichste der Welt:

auf Felsen hoch ihr Sitz,

ein Feuer umbrennt ihren Saal;

nur wer durch das Feuer bricht,

darf Brünnhildes Freier sein.

1. AUFZUG/1. SZENE

49

Und damit ist Hagen bei Siegfried: ihn wünscht er Gutrune zum Gatten (und weiß sehr genau, daß dies dessen Tod zur Folge haben muß). Er erzählt in Kürze, was er von Siegfried weiß, von seinem tragischen Elternpaar angefangen (wozu das Wälsungen-Motiv erklingt):

(30)

Weiter erzählt Hagen von Siegfrieds Kampf mit dem Drachen (wobei die Musik das Wurm- und das Riesen-Motiv in den dunkelsten Instrumenten – Fagotte, Celli, Bässe – zitiert):

(31)

Hagen berichtet, welche Stücke Siegfried dem Nibelungenschatz des getöteten Fafner entnahm. Hier klingt das Ring-Motiv (11 a) sehr leise in den Klarinetten, später in den Trompeten.Das Orchester wird sparsamer: der Hörer soll die entschei- denden Textstellen verstehen.

ERLÄUTERUNGEN

50

Gunther: Vermag das mein Mut zu bestehn?

Hagen: Einem Stärkren noch ist’s nur bestimmt.

Gunther: Wer ist der streitlichste Mann?

Hagen:

Siegfried, der Wälsungen Sproß:

der ist der stärkste Held.

Ein Zwillingspaar,

von Liebe bezwungen,

Siegmund und Sieglinde,

zeugten den echtesten Sohn.

Der im Walde mächtig erwuchs,

den wünsch’ ich Gutrun’ zum Mann.

Gutrune (schüchtern beginnend):

Welche Tat schuf er so tapfer,

daß als herrlichster Held er genannt?

Hagen:

Vor Neidhöhle

den Niblungenhort

bewachte ein riesiger Wurm:

Siegfried schloß ihm

den freislichen Schlund,

erschlug ihn mit siegendem Schwert.

Solch ungeheurer Tat

enttagte des Helden Ruhm.

Gunther (in Nachsinnen):

Vom Niblungenhort vernahm ich:

er birgt den neidlichsten Schatz?

Hagen:

Wer wohl ihn zu nützen wüßt’,

dem neigte sich wahrlich die Welt.

Gunther: Und Siegfried hat ihn erkämpft?

Hagen: Knecht sind die Niblungen ihm.

Gunther: Und Brünnhild’ gewänne nur er?

Hagen: Keinem andren wiche die Brunst.

Gunther (erhebt sich unwillig vom Sitze):

Was weckst du Zweifel und Zwist!

Was ich nicht zwingen soll,

1. AUFZUG/1. SZENE

51

52

Es findet sich erst wieder zu einer Motivbildung, als Hagen seinen geheimen Plan vorsichtig mitzuteilen beginnt: mit Hilfe des Tarnhelms soll Siegfried die eigene Geliebte in Gunthers Gestalt erobern und diesem zuführen; das Tarnhelm-Motiv wird angedeutet (gerade seine stark abgeänderte Zitierung soll wohl Hagens noch halb verborgenen teuflischen Plan andeuten):

(32)

Nun bezieht Hagen Gutrune in seine Pläne ein. Sehr bewußt hat er ihre weibliche Neugier zum Wunsch nach dem »herrlichsten Helden der Welt« geweckt. Wie könnte sie einen solchen un erreichbaren Mann verlocken? Wagner führt hier ein neues Motiv ein (das zumeist »Verlockungs-Motiv« genannt wird):

(33)

ERLÄUTERUNGEN

danach zu verlangen

machst du mir Lust?

(Er schreitet bewegt in der Halle auf und ab. Hagen, ohne seinen Sitz zu verlassen, hält Gunther, als dieser wieder in seine Nähe kommt, durch einen geheimnisvollen Wink fest.)

Hagen:

Brächte Siegfried

die Braut dir heim,

wär’ dann nicht Brünnhilde dein?

Gunther (wendet sich wieder zweifelnd und unmutig ab):

Was1 zwänge den frohen Mann,

für mich die Braut zu frein?

Hagen (wie vorher):

Ihn zwänge bald deine Bitte,

bänd’ ihn Gutrun’ zuvor.

Gutrune:

Du Spötter, böser Hagen,

wie sollt’ ich Siegfried binden?

Ist er der herrlichste

Held der Welt,

der Erde holdeste Frauen

friedeten längst ihn schon.

1. AUFZUG/1. SZENE

53

1

TV: Für »was« steht »wer«.

Hagen entwickelt seinen Plan immer deutlicher, macht Gutrune Mut, läßt Gunther ahnen, daß er durch ihn die legendäre, wunderbare Walküre Brünnhilde zu seinem Weibe machen könnte. Hagen beschließt seine Rede mit »seinem« Motiv (25), das hier vielleicht in seiner ursprünglichsten Form zitiert wird: mit einem auffallenden Tritonus-Sprung in der Melodie (C-Fis), dessen hohler, fahler, irgendwie unfaßbarer Klang seit jeher in der abendländischen Musik einen bösen Beiklang hatte.

Begeistert begrüßen die Geschwister den Plan Hagens, dessen vernichtend-furchtbarer Sinn sich ihnen hier noch nicht offenbart.

Und als wolle das Schicksal seine Hand zu dessen Ausführung bieten, erklingt von fern über den Rhein Siegfrieds Hornruf.Gespannt blicken alle drei auf den von Siegfrieds starker Hand gegen den Strom getriebenen Kahn. Das Motiv von Siegfrieds Hornruf vermischt sich mit dem der Rheintöchter (als Symbol des Stroms). Des Orchesters bemächtigt sich wachsende Erregung, Motive und Bewegungen wogen durcheinander, tonmalerische Klangfiguren schildern das dem Zuschauer noch verborgene Rudern Siegfrieds gegen den Strom.

ERLÄUTERUNGEN

54

Hagen (sich vertraulich zu Gutrune hinneigend):

Gedenk des Trankes im Schrein: (heimlicher)

vertraue mir, der ihn gewann:

den Helden, des du verlangst,

bindet er liebend an dich.

(Gunther ist wieder an den Tisch getreten und hört, auf ihn ge-

lehnt, jetzt aufmerksam zu.)

Träte nun Siegfried ein,

genöss’ er des würzigen Tranks,

daß vor dir ein Weib er ersah,

daß je ein Weib ihm genaht,

vergessen müßt’ er dess’ ganz.

Nun redet,

wie dünkt euch Hagens Rat?

Gunther (lebhaft auffahrend):

Gepriesen sei Grimhild’,

die uns den Bruder gab!

Gutrune: Möcht’ ich Siegfried je ersehn!

Gunther: Wie fänden ihn wir auf?1

(Ein Horn klingt aus dem Hintergrunde von links her. Hagen

lauscht.)

Hagen (wendet sich zu Gunther):

Jagt er auf Taten

wonnig umher,

zum engen Tann

wird ihm die Welt:

wohl stürmt er in rastloser Jagd

auch zu Gibichs Strand an den Rhein.

Gunther:

Willkommen hieß’ ich ihn gern.

(Horn näher, aber immer noch fern. Beide lauschen.)

Vom Rhein her tönt das Horn.

Hagen (späht den Fluß hinab und ruft zurück):

In einem Nachen Held und Roß!

Der bläst so munter das Horn!

(Gunther bleibt auf halbem Wege lauschend zurück.)

1. AUFZUG/1. SZENE

55

1

TV: Dieser Vers lautet auch: »Wie suchten wir ihn auf?«

Und da, zu Hagens ersten Begrüßungsworten (inmitten eines fortissimo rasenden Orchesters) führt Wagner drei mit ganzer Kraft schmetternde Posaunen zum sich drohend erhebenden Fluch-Motiv (14). Verstünde Siegfried diesen Klang, er führe besser an der Gibichungen Schloß vorbei ...Wieder, wie so oft bei Wagner, weiß der kundige Hörer mehr als die handelnden Personen auf der Bühne (Hagen in diesem Fall ausgenommen, der alles bis zu Siegfrieds Tod weit vorausgeplant hat): Er sieht unschwer voraus, daß hier Alberichs, des Nibelungen Fluch, in seiner ganzen Schärfe an Siegfried wirksam werden wird. Der fatale Klang verebbt schnell, in stummer Betrachtung stehen alle einander zugewandt. Dann erheben sich über nunmehr leisen Akkorden die Hörner zum Siegfried-Motiv:

(Notenbeispiel S. 58)

ERLÄUTERUNGEN

56

Hagen (wie vorher):

Ein gemächlicher Schlag,

wie von müßiger Hand,

treibt jach den Kahn

wider den Strom;

so rüstiger Kraft

in des Ruders Schwung

rühmt sich nur der,

der den Wurm erschlug.

Siegfried ist es, sicher kein andrer!

Gunther: Jagt er vorbei?

Hagen (ruft durch die hohlen Hände nach dem Flusse zu):

Hoiho! Wohin,

du heitrer Held?

Siegfried (aus der Ferne):

Zu Gibichs starkem Sohne.

Hagen: Zu seiner Halle entbiet ich dich.

(Siegfried erscheint im Kahne am Ufer.)

Hieher! Hier lege an! Heil!

ZWEITE SZENE

(Siegfried legt mit dem Kahne an. Hagen schließt den Kahn

mit der Kette am Ufer fest.

Siegfried springt mit dem Rosse auf den Strand.)

Hagen: Heil! Siegfried, teurer Held!

(Gunther ist zu Hagen an das Ufer getreten. Gutrune blickt vom Hochsitze aus in staunender Bewunderung auf Siegfried. Gunther will freundlichen Gruß bieten. Alle sind in gegenseitiger stummer Betrachtung gefesselt.)

1. AUFZUG/2. SZENE

57

(34)

Wie zögernd entwickelt sich die Begegnung. Unruhige Motivzitate beleben das Orchester: Gutrunes Verlockungs-Motiv (33), das Walkürenritt-Motiv (17) bei Erwähnung von Brünnhildes Roß Grane. Dann, als Siegfried sich fragend zu Hagen wendet, tönt im Horn nochmals das Fluch-Motiv auf, aber Siegfried kann die Warnung nicht verstehen, sicher und ruhig setzt er sein eigenes Motiv dem noch nicht geahnten dunklen Feinde entgegen. Dann schweifen Siegfrieds Gedanken zur fernen Brünnhilde: der Klarinette, dann den Geigen ist ihr Motiv (15 b) anvertraut.

ERLÄUTERUNGEN

58

Siegfried (auf sein Roß gelehnt, bleibt ruhig am Kahne stehen):

Wer ist Gibichs Sohn?

Gunther: Gunther, ich, den du suchst.

Siegfried:

Dich hört’ ich rühmen

weit am Rhein:

nun ficht mit mir

oder sei mein Freund!

Gunther:

Laß den Kampf!

Sei willkommen!

Siegfried (sieht sich ruhig um):

Wo berg ich mein Roß?

Hagen: Ich biet ihm Rast.

Siegfried (zu Hagen gewendet):

Du riefst mich Siegfried:

sahst du mich schon?

Hagen:

Ich kannte dich nur

an deiner Kraft.

Siegfried (indem er an Hagen das Roß übergibt):

Wohl hüte mir Grane!

Du hieltest nie

von edlerer Zucht

am Zaume ein Roß.

(Hagen führt das Roß. Während Siegfried ihm gedankenvoll nachblickt, entfernt sich auch Gutrune, durch einen Wink Hagens bedeutet, von Siegfried unbemerkt, nach links durch eine Tür in ihr Gemach. Gunther schreitet mit Siegfried, den er dazu einlädt, in die Halle vor.)

1. AUFZUG/2. SZENE

59

Arglos, in einfachem Tonsatz, mit einer gewissen Feierlichkeit, entbietet Gunther dem Ankömmling seinen Willkommensgruß, bietet ihm seine Freundschaft.

Einfach auch entgegnet Siegfried. Aber schon nach wenigen Takten wird seine Rede von Motiven beschwert. Das begleitende Orchester zitiert zuerst (völlig sinngemäß) das Wälsungen-Motiv seiner Eltern (30) und häuft dann nicht weniger als fünf Motive im kurzen Raum von nur sechs Takten: a das Motiv der Rheintöchter, b ein Jubel-Motiv (das in »Siegfried« eine Rolle gespielt hatte), c ein Motiv aus Siegfrieds übermütigen Schmiedeszenen, d das Schwert- und e das Nibelungen-Motiv:

(35)

ERLÄUTERUNGEN

60

Gunther:

Begrüße froh, o Held,

die Halle meines Vaters;

wohin du schreitest,

was du ersiehst,

das achte nun dein eigen:

dein ist mein Erbe,

Land und Leut’ –

hilf, mein Leib, meinem Eide!

Mich selbst geb ich zum Mann.

Siegfried:

Nicht Land noch Leute biete ich,

noch Vaters Haus und Hof:

einzig erbt’ ich

den eignen Leib;

lebend zehr ich den auf.

Nur ein Schwert hab ich,

selbst geschmiedet:

hilf, mein Schwert, meinem Eide!

Das biet ich mit mir zum Bund.

1. AUFZUG/2. SZENE

61

Hagen lenkt das Gespräch auf den Nibelungenschatz, den Siegfried durch den Sieg über Fafner erwarb. Im Orchester tauchen wiederum zwei Motive gleichzeitig auf: a das Schmiede-Motiv, Symbol der Nibelungen, b das Motiv des Horts (und des träge schleichenden Drachens, der ihn hütete):

(36)

Hier erwähnt Siegfried erstmals den Tarnhelm, ohne seinen Namen oder seine Bedeutung zu kennen: Bringt Wagner deshalb das Tarnhelm-Motiv noch nicht an dieser Stelle? Es erklingt erst (32, doch hier in voller ursprünglicher Ausdehnung wie seinerzeit in »Rheingold«), als Hagen das Geschmeide mit Namen benennt und seine Wirkung schildert. (Er behauptet, den Tarnhelm zu kennen, der »Niblungen künstliches Werk«: woher? Als sein Vater Alberich ihn an die Götter verlor, war Hagen noch lange nicht auf der Welt.) Bei Erwähnung des Ringes erklingt dessen Motiv (11 a).

ERLÄUTERUNGEN

62

Hagen (der zurückgekommen ist und jetzt hinter Siegfried steht):

Doch des Niblungenhortes

nennt die Märe dich Herrn?

Siegfried (sich zu Hagen wendend):

Des Schatzes vergaß ich fast:

so schätz ich sein müß’ges Gut!

In einer Höhle ließ ich’s liegen,

wo ein Wurm es einst bewacht’.

Hagen: Und nichts entnahmst du ihm?

Siegfried: Dies Gewirk, unkund seiner Kraft.

Hagen:

Den Tarnhelm kenn ich,

der Niblungen künstliches Werk:

er taugt, bedeckt er dein Haupt,

dir zu tauschen jede Gestalt;

verlangt dich’s an fernsten Ort,

er entführt flugs dich dahin.

Sonst nichts entnahmst du dem Hort?

Siegfried: Einen Ring.

Hagen: Den hütest du wohl?

Siegfried: Den hütet ein hehres Weib.

Hagen (für sich): Brünnhild’! ...

Gunther:

Nicht, Siegfried, sollst du mir tauschen:

Tand gäb’ ich für dein Geschmeid’,

nähmst all mein Gut du dafür.

Ohn’ Entgelt dien ich dir gern.

(Hagen ist zu Gutrunes Tür gegangen und öffnet sie jetzt. Gut-

rune tritt heraus, sie trägt ein gefülltes Trinkhorn und nähert

sich damit Siegfried.)

1. AUFZUG/2. SZENE

63

Gutrune, die sich bei Siegfrieds Auftritt zurückgezogen hatte, betritt nun neuerdings den Saal. Bei ihrem Erscheinen erklingt in Holzbläsern und Harfe ein neues, ihr zugeordnetes Motiv voll schlichter Lieblichkeit. Wie vorher von Gunther scheint Wagner nun auch von Gutrune den Verdacht auf Mittäterschaft in Hagens dunklen Plänen nehmen zu wollen:

(37)

Ihr Motiv geht im Orchester in das Brünnhildes über, deren Siegfried gedenkt, als er den Trank in Händen hält. Wagner schließt noch das Liebes-Motiv (18) an, bevor Siegfried trinkt. Doch in diesem Augenblick geht eine starke Veränderung vor sich. Ist es ein neues Motiv (das des Vergesens, des tragischen Auslöschens der Erinnerung) oder ist es eine Ableitung aus dem Tarnhelm-Motiv (32), das ja ebenfalls eine Persönlich-keitsverwandlung symbolisiert?

(38)

Gutrunes Motiv (37) kehrt wieder, es leitet in das Verlockungs-Motiv (33) über, dessen abstürzende Septime nun mit einem chromatischen Wiederaufstieg verbunden wird. Das Zeitmaß der Musik beschleunigt sich (»heftig« überschreibt Wagner nun lange Passagen). Als Regisseur der Uraufführung soll Wagner erklärt haben, daß aus Siegfrieds nun gänzlich veränderter

ERLÄUTERUNGEN

64

Gutrune:

Willkommen, Gast,

in Gibichs Haus!

Seine Tochter reicht dir den Trank.

Siegfried (neigt sich ihr freundlich und ergreift das Horn; er

hält es gedankenvoll vor sich hin):

Vergäß’ ich alles,

was du mir gabst,

von einer Lehre

laß ich doch nie!

Den ersten Trunk

zu treuer Minne,

Brünnhilde, bring ich dir!

(Er setzt das Trinkhorn an und trinkt in einem langen Zuge. Er reicht das Trinkhorn an Gutrune zurück, welche verschämt und verwirrt die Augen vor ihm niederschlägt. Siegfried heftet den Blick mit schnell entbrannter Leidenschaft auf sie.)

Die so mit dem Blitz

den Blick du mir sengst,

was senkst du dein Auge vor mir?

(Gutrune schlägt errötend das Auge zu ihm auf.)