John Lennon - My Love Is Like A Bird With A Broken Wing E-Book

Nicola Bardola

• Herausgeber: neobooks
• Kategorie: Poesie und Drama
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2020

Seitenzahl: 316

Beschreibung

John Lennon neu entdecken in überraschenden Songzeilen. John Lennon wiederentdecken in hellsichtigen Gesprächen. Zitate aus über 130 Interviews mit John Lennon, über 80 Zitate aus John Lennons Solo-Songs und etwa ebenso viele aus seiner Zeit mit den Beatles bilden den Kern des Buches. Jedes Lied, das der berühmteste Sohn Liverpools federführend schrieb, wird hier genannt und eine besondere Passage daraus zitiert. Hinzu kommen über 100 Aussagen John Lennons zwischen 1957 und 1980. Die chronologische Gliederung der Songs wird durch thematisch passende Äußerungen Lennons ergänzt. Kommentare und neue Recherchen des Herausgebers ordnen Liedzeilen und Interviews in die Schaffensperioden des Rockstars ein. So entsteht ein nie dagewesenes (Selbst-) Portrait des Musikers, Künstlers und Friedensaktivisten John Lennon. Dabei wird deutlich, wie sehr sich John Lennon im Lauf der Jahrzehnte entwickelt und verändert und dass ein abschließendes Bild und Urteil nicht möglich ist. Im Gegenteil, es stellen sich neue Fragen: Woher hat John Lennon den Toppermost-Poppermost-Spruch? Was hat John Lennon mit Khalil Gibran, Allen Saunders oder Fernando Tavares Sabino gemeinsam? Das Buch geht auch den Ursprüngen vieler Lennon-Zitate nach. Mit Quellenangabe für jedes Zitat von John Lennon. Mit der Transkription des schockierenden Audio Tagebuchs von 1979. Mit neuen Erkenntnissen zum Toppermost-Poppermost-Spruch. Mit Informationen zum Savile Row Tape, das 2019 weltweit für Schlagzeilen sorgte. Mit wenig beachteten Versen aus selten gespielten Songs. Mit Raritäten aus den oft stundenlangen Interviews. Mit Zitaten von Freunden und Weggefährten über John Lennon. Mit einer Analyse zweifelhafter und definitiv falscher Lennon-Zitate. Mit einer umfassenden Bibliographie für eine weiterführende Lektüre. Und mit "Enze cusum dedei stobodai tscho …", John Lennons Indien-Kauderwelsch im Gespräch mit Kenny Everett im Juni 1968, das hier erstmals "ins Deutsche" transkribiert wird. Mit der Neudatierung des Satzes "All we're saying is give peace a chance": Der Songtitel fällt bereits bei der Bagism-Pressekonferenz im Hotel Sacher in Wien am 31. März 1969 und nicht erst - wie oft kolportiert - beim Bed-In in Montreal Ende Mai 1969. Mit dem Song John Lennons, den Frank Sinatra singen sollte. Mit vielen weiteren überraschenden Fakten und Extras. Und mit sehr vielen Texten, die bisher nie in Buchform erschienen sind. Könnte John Lennon heute eine Autobiographie schreiben, wäre dies möglicherweise ihre Essenz. "I like 'Across the Universe': It's one of the best lyrics I've written. The ones I like are the ones that stand as words, without melody. They don't have to have any melody, like a poem, you can read them." John Lennon, 1970 Das große Lennon Lesebuch, herausgegeben vom Verfasser der Biographien über John Lennon ("Eine Neudeutung" Tagesspiegel), über Yoko Ono ("Vielleicht das erste große und komplexe Werk, das Yoko Ono gerecht wird", mdr) und über Ringo Starr ("Auch die bekannten Jahre hat Bardola mit überraschenden Anekdoten gespickt", Deutschlandradio). Nicola Bardola, geboren 1959 in Zürich, studierte Germanistik und lebt seit 40 Jahren in und um München. Bekannt wurde er durch den Roman "Schlemm" und durch die Biographien über Yoko Ono und John Lennon. Zuletzt erschienen "Elena Ferrante – meine geniale Autorin" (Reclam) und "Ringo Starr – Die Biographie" (Edition Olms).

Leseprobe

Nicola Bardola

John Lennon - My Love Is Like A Bird With A Broken Wing

Provokationen Sinnsprüche Songtexte Weisheiten - DAS GROSSE LENNON LESEBUCH

Dieses ebook wurde erstellt bei

Inhaltsverzeichnis

Titel

1 Vorwort

2 Der Ruf – Call – als Leitthema: 1957 bis 1963

3 Ein neuer und nachdenklicher Ton: 1964

4 Red is the color that will make me blue

5 To the toppermost of the poppermost

6 Got a good reason for taking the easy way out: 1965

7 They can go and let off steam anywhere: 1966

8 We’ll probably carry on writing music forever: 1966

9 I am he as you are he as you are me and we are all together: 1967

10 Wezamartschi tschotscho-ano wita tomara towaieti: 1968

11 I prefer ‚out’. But we’ve got the other bit in us: 1968

12 The world is on a trip: 1968

13 I think it’s just getting out of one car and getting into another: 1969

14 Think peace, live peace and breathe peace: 1969

15 Your Majesty, I am returning this M.B.E.: 1969

16 With poetry and fun: 1969

17 It’s better to do something than nothing: 1969

18 You are the Plastic Ono Band: 1970

19 I hope we’re a nice old couple living off the coast of Ireland: 1970

20 We’ve got to start from where we ourselves are oppressed: 1971

21 Our best songs were always written alone: 1971

22 So you think ‚Imagine’ ain’t political? 1971

23 There won’t be a big Jam with us and Dylan: 1972

24 I’m going to be a ninety year old guru: 1972 bis 1973

25 I’m like a chameleon: 1974 bis 1975

26 I cannot let the Top Ten dominate my art: 1975

27 I’ll let my music, or my art, speak for me: 1975

28 Dreaming my life away: 1976 bis 1978

29 This endless search for Scotland outside of New York: 1979

30 This is the feeling that makes you write or paint: 1980

31 I don’t want to have to sell my soul again: 1980

32 Let’s take it on the road! 1980

33 Produce your own dream. 1980

34 The race is over: You’ve won. 1980

35 Zweifelhafte und falsche Lennon-Zitate

36 Zitate über John Lennon

37 Bibliographie

Impressum neobooks

1 Vorwort

John Lennon

My Love Is Like A Bird With A Broken Wing

Provokationen Sinnsprüche Songtexte Weisheiten

DAS GROSSE LENNON LESEBUCH

Nicola Bardola

How can a broken heart find consolation in a disappointed soul? A sorrowful woman cannot be comforted by her neighbour’s sorrow, nor can a bird fly with broken wings.

I am not worthy of a new life of love and peace; I am not strong enough for life’s pleasure and sweetness, because a bird with broken wings cannot fly in the spacious sky.

Khalil Gibran, The Broken Wings, 1912

Die jahrzehntelange Beschäftigung mit John Lennon macht deutlich, wie geistreich der berühmteste Sohn Liverpools schreibt und spricht. Was nicht in die Biographie passt, ist nun hier nachzulesen. Diese Zitatensammlung ist eine Ergänzung zur Lebensbetrachtung und Werkinterpretation Nicola Bardola: John Lennon (ca. 320 Seiten, Verlag Zweitausendeins, September 2020).

Gegliedert sind hier die klugen und witzigen Einfälle John Lennons teils chronologisch, teils thematisch. Die Zitate aus den Solo- und aus den Beatles-Songs entsprechen den Erscheinungsdaten der Schallplatten und die wenigen, aber besonders bemerkenswerten Verse davor den Datierungen der Beatles-Forscher. Bei posthum erschienenen Songs werden jeweils die Entstehungs- und Veröffentlichungsdaten genannt.

Bekanntlich haben John Lennon und Paul McCartney viele Songs gemeinsam komponiert. Die Zitate in diesem Buch stammen aus den Liedern der Beatles, die erwiesenermaßen John alleine oder zum größten Teil selbst geschrieben hat.

Ich habe für dieses Buch noch einmal sehr viele Interviews in voller Länge abgehört. Dabei sind mir manchmal Sätze aufgefallen, die bisher kaum beachtet wurden, die jedoch typisch Lennon sind und von hoher Qualität. Sie stehen den berühmten Zitaten in nichts nach:

Every decision is the right decision, because it’s the only one you make.

Das sagt John Lennon rückblickend auf seine Zeit in Hamburg und Liverpool en passant im Gespräch mit Elliot Mintz in New York 1976. In den Weiten des Internets steht dieser Satz nirgends geschrieben. Verdient er nicht dieselbe Aufmerksamkeit wie beispielsweise die berühmten Zitate „Reality leaves a lot to imagination“ oder „Everything will be okay in the end. If it’s not okay, it’s not the end“? Übrigens ist die Urheberschaft dieser beiden John Lennon zugeschriebenen Quotes umstritten, dazu mehr im Kapitel „Zweifelhafte und falsche Lennon-Zitate“.

John Lennon war ein einzigartiges Sprachtalent nicht nur in poetisch-philosophischer oder spielerisch-surrealer Hinsicht. Wie messerscharf er formulieren, wie exakt er auch sehr komplexe Sachverhalte darstellen konnte, zeigt sich beispielsweise im Gespräch mit Dick Cavett in dessen Show im Mai 1972, als John die Probleme mit den Behörden wegen der Prozesse um das Sorgerecht um Yokos Tochter Kyoko und betreffend der Aufenthaltsgenehmigung in den USA schildert. Die Schnelligkeit und Präzision, mit denen John den komplizierten Konflikt darstellt sind atemraubend.

In Lennons langen Interviews verbergen sich Sätze (Schätze!), die das Potenzial zum geflügelten Wort haben. John war ein Schnelldenker und während eines Interviews, einer Diskussion oder während eines Berichts sprudelten wie nebenbei Weisheiten an der Grenze zwischen Banalität und Erleuchtung aus ihm heraus. Hier einige Beispiele für Quotes von John Lennon, die sich – bislang – nicht durchgesetzt haben und heutzutage weder auf Facebook noch auf Instagram und Pinterest oder Twitter zu finden sind.

You can go on and on from this peak.

It’s hard to write something on the drums.

Even though you’re doing better than anybody else and you’re doing it not as well as you did before, you’re in trouble.

You can be conceited and worry yourself sick.

It’s easier to write with cushions than on pieces of hard bench.

We’re not disinterested in politics, it’s just politicians are disinteresting.

And the most exciting is yet to come.

You find yourself doing it whether you want to or not.

If the people who read it are sick, it’s sick.

Deutschland, Deutschland, Obertown, Obertown, that’s where we were.

Red is the color that will make me blue.

It’s still nice to read about yourself.

Better to watch singing than wrestling.

I feel I want to be them all: painter, writer, actor, singer, player, musician.

They see the shining star, but when there’s no glow about you, they only see the clothes and the haircut again.

I don’t believe in yesterday, I‘m only interested in what I am doing now.

There’s no other time but the present.

Touching strangers is great.

Rituals would slow down the world.

We meditate because it seems to be nice, like cleaning your teeth.

You can never really know, but just have a vague goal.

Everything is sound, really, or vision, and just the difference between sound and vision I’m not quite sure about.

Wezamartschi tschotscho-ano wita tomara towaieti. Wertum moriati conan dia.

Strawberry Fields is anywhere you want to go.

We’re all naked really.

I believe in humanity. I think we’re the greatest. We just gotta find it out.

All of us are in a bag.

Even I can’t keep up with our own image.

We’re always going for perfection, but you never achieve it. That’s why it takes so long.

You’ve got to get down to your own god and ‘your own temple in your head‘.

Nobody attacks peace.

When you’re getting down to it there’s not time for long speech.

When you start putting out messages, people start asking you: What’s the message?

If Ringo agreed that it was unfair, then it was unfair.

Most people channel their pain into God or masturbation or some dream of making it.

It seems that all revolutions end up with a personality cult.

When it comes to the nitty-gritty, they won’t let the people have any power.

Don’t need a watch to waste your time.

You have to fight each master.

There’s no complaints if you’re Number One.

If you’re gonna feel sorry for yourself, you’re gonna feel sorry for everything.

I’ve always had this vision of being sixty and writing children’s books.

I know we make our own reality and we always have a choice, but how much is preordained?

The funny thing about America is that there’s almost no such thing as American.

It’s easier to be yourself in a foreign country.

It’s easier to think than talk.

Part of me is a monk, and part a performing flea.

I think most schools are prisons.

That’s what I’m living for: The joy of having the apple fall on my head once every five years.

Yoko showed me what it was to be Elvis Beatle, and to be surrounded by sycophant slaves only interested in keeping the situation as it was - a kind of death.

It’s taken a long time to get from a slow church death bell to this sweet little wishing bell.

I can no longer afford to have artistic depressions.

We’re going into an unknown future, but we’re still all here: While there’s life there’s hope.

The reason we were rock and rollers in the fifties was because the bomb might go off any minute.

I worship the people who survive.

People spend a lot of time trying to be somebody else, and I think it leads to terrible diseases.

Diese Beispiele und viele weitere werden nachfolgend mit exakter Quellenangabe in ihrem Kontext genannt, chronologisch geordnet und - manchmal von John Lennon selbst rückblickend - kommentiert. In der zeitlichen Abfolge lässt sich gut John Lennons Persönlichkeitsentwicklung verfolgen. Aber auch seine Meinungsänderungen aufgrund sich überschlagender Ereignisse sind bemerkenswert, so sagt John Lennon 1965: „We’d never start our own label. It’s too much trouble“. Nur drei Jahre später wird Apple gegründet.

Mit der nachfolgenden sehr langen Reihe von Statements wird das hektische Geschehen rund um John Lennon entzerrt und strukturiert. Zudem wirkt die Lektüre wie ein Countdown hin zur Trennung der Beatles. Bei dieser Lesart wirkt die Zäsur relativ milde, ist der Bruch doch eingebettet in die neuen Friedens- und Kunstaktionen John Lennons mit Yoko Ono. Hinzu kommen seine Plastic Ono Band Singles kurz vor und kurz nach dem Ende der größten Rockband der Welt, die ihrerseits in Pressekonferenzen kommentiert werden.

2 Der Ruf – Call – als Leitthema: 1957 bis 1963

Liest man die Lyrics außerhalb der Song-Zusammenhänge als Einzeiler oder kurze Prosatexte, offenbart sich eine ganz eigene Diktion John Lennons, die weniger an Lieder, eher an Briefe erinnert. Hier steht also nicht der jeweilige Quarrymen- oder Beatles-Song im Vordergrund, sondern der Verfasser der Zeilen selbst: John Lennon.

My love is like a bird with a broken wing.

My Love, 1957

Dieser heute noch fast unbekannte Vers John Lennons hat sich der 17-Jährige Liverpooler in einem melancholischen Moment ausgedacht, möglicherweise in Gedanken an seine Mutter Julia. Der Vers könnte auch als Motto für sein ganzes späteres Leben dienen: Ein Vogel mit gebrochenem Flügel als Metapher für Johns Liebe.

Der Teenager und angehende Macho John Winston Lennon spürt die irritierende Nähe von Hingabe und Zorn, von Leidenschaft und Gewalt. Die Melodie dazu und weitere Verse sind leider verschollen. Beatles-Forscher Mark Lewisohn zitiert John Lennon (ohne weitere Quellenangabe in The Beatles – All These Years – Extended Special Edition – Volume One: Tune In): „Er (John) sagte nur einmal Jahre später: ‚Ich habe einen Song geschrieben mit der Zeile ‚My love is like a bird with a broken wing’und war sehr stolz darauf’.“ Zurecht, denn naheliegend wäre beispielsweise die Formulierung „My love is like a bird with broken wings“. Aber nein: Dieser Vogel John Lennons hat nur einen gebrochenen Flügel. John Lennon greift Vogel-Bilder zu den Themen Fliegen oder Freiheit mehrfach auf u.a. in „Surprise, Surpriese (Sweet Bird Of Paradox)“ für seine Geliebte May Pang oder in „Free As A Bird“. Dazu und zum Einfluss Khalil Gibrans später mehr.

Als erste Komposition John Lennons gilt „Hello Little Girl“:

I send you flowers but you don’t care. You never seem to see me standing there.

I often wonder what you’re thinking of. I hope it’s me and love love love.

Hello Little Girl, 1957

Im Gegensatz zu „My Love“hat dieser Song als Ganzes überlebt, wurde oft von John in Hamburg und in Liverpool im Cavern gesungen und befindet sich auf den Decca-Tapes und entsprechend auf „The Beatles - Anthology“. Beatles-Manager Brian Epstein betreute auch die Merseybeat-Band aus Liverpool The Fourmost, die mit „Hello Little Girl“1963 einen Top-Ten-Hit in Großbritannien hatte. Epstein unterschrieb mit den Beatles am 1. Oktober 1962 einen Fünfjahresvertrag und starb am 27. August 1967, einen Monat vor Auslaufen des Vertrages an einer Überdosis eines Medikamentencocktails geschluckt mit viel Alkohol.

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I play harmonica, rhythm guitar, and vocal. That’s what they call it.

Ach-tung!

Parlophone R4949.

Drei von John Lennons wenigen Äußerungen beim allerersten Beatles-Interview. Bemerkenswert: Ringo sagt, er sei nun schon seit neun Wochen dabei. Die Fragen stellten Monty Lister und Malcolm Threadgill am 28. Oktober 1962 für Radio Clatterbridge. Die Parlophone-Nummer meint die gerade erschienene Single „Love Me Do“. Sie stimmt: John weiß sie auswendig.

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Den ersten Höhepunkt als Songschreiber erreicht John Lennon 1963 mit „Please Please Me“. Ich widme dem anspielungsreichen Lied in der Lennon-Biographie neun Seiten. Folgendermaßen liest sich der Song als Liebesbrief oder als Tagebucheintrag:

Last night I said these words to my girl: I know you never even try, girl. Come on, please, please me … You don’t need me to show the way, love. Why do I always have to say, love … I don’t want to sound complaining but you know there’s always rain in my heart. I do all the pleasing with you. It’s so hard to reason with you …

Please Please Me, 1963

Während der nächsten Jahre dominieren eher harmlose Liebeslieder, aber es finden sich auch darin immer wieder besondere Zeilen. „Ask Me Why“ ist die B-Seite der Single „Please Please Me“.

Now you’re mine, my happiness still makes me cry, and in time, you’ll understand the reason why. If I cry, it’s not because I’m sad but you’re the only love that I’ve ever had.

Ask Me Why, 1963

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We tried to make it as simple as possible. Some of the stuff we’ve written in the past has been a bit way-out, but we aimed this one straight at the hit parade.

John Lennon sagt das zwei Wochen nach Erscheinen der Single „Please Please Me“ / „Ask Me Why“ im Gespräch mit Alan Smith für den New Musical Express (NME). Der Bericht erscheint am 1. Februar 1963. Das erste Album der Beatles „Please Please Me“ erscheint in Großbritannien Ende März 1963.

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Well, none of us are very sporty, you know. The only sport we do bother with is swimming. We don’t count it as a sport. Hobbies are just writing songs.

John Lennon im Gespräch mit Phil Tate für die BBC am 30. Juli 1963.

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… shouting it. (Lennon korrigiert den Journalisten, der bei „Twist and Shout“ von singen spricht.) At first it was hard. But when I do it twice a night, it’s easy. (John bellt.) … It’s quite easy now. Practice, you know, if I keep shouting every night. But a year ago I couldn’t sing it. I thought it was quite healthy. … I’m quite normal, my Swedish friends. … The Singing Dogs.

John Lennon im Gespräch Backstage mit dem schwedischen Journalisten Klas Burling für schwedische Radiosender nach einem Auftritt in Bournemouth, Hampshire am 23. August 1963.

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We just wore leather jackets. Not for the group. One person wore one. And then we all liked them so it ended up we were all on stage with them. And we’d always worn jeans because we didn’t have anything else at the time. And then we went back to Liverpool and got quite a few bookings. They all thought we were German. We were billed as ‘From Hamburg’ and they all said, ‘You speak good English’. So we went back to Germany and we had a bit more money the second time, so we wore leather pants and we looked like four Gene Vincents, only a bit younger, I think. And that was it, you know. We just kept the leather gear till Brian (Epstein) came along.

‚How long are you gonna last?‘, well, you can’t say. You can be big-headed and say: ‚Yeah, we’re gonna last ten years‘. But as soon as you’ve said that you think: ‚We’re lucky if we last three months‘.

John Lennon im Gespräch für die BBC am 28. August 1963.

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I haven’t got the patience to practice to become a ‘perfect’ guitarist. I’m more interested in the combination of my voice and the guitar I know, and to write songs, than I am in the instrument. So I never go through a day hardly without playing it whether I’m performing or not.

John Lennon im Gespräch für die BBC am 3. Oktober 1963.

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Im November 1963 erscheintdas zweite Album „With The Beatles“. Die beiden folgenden Songs, die John Lennon federführend schrieb, eröffnen die A-Seite der Schallplatte:

Every night when everybody has fun, here am I sitting all on my own.

It Won’t Be Long, 1963

Whenever you want me at all, I’ll be here, yes, I will. Whenever you call, you just gotta call on me.

All I’ve Got to Do, 1963

Und nur ein Jahr später singt John in „Any Time At All“ (erschienen auf dem dritten Studioalbum der Beatles „A Hard Day’s Night“ im Juni 1964):

If you need somebody to love just look into my eyes: I’ll be there to make you feel right. If you’re feeling sorry and sad I’d really sympathize. Don’t you be sad, just call me tonight. Any time at all, all you gotta do is call and I’ll be there.

Unwillkürlich denkt man bei diesen Sätzen aus „All I’ve Got to Do“ und „Any Time At All“an den Welthit von Carole King „You’ve Got A Friend“. Carole King singt 1971: „When you’re down and troubled and you need some love and care … You just call out my name and you know, wherever I am, I’ll come running … All you have to do is call and I’ll be there“. Der Schlusssatz Caroles ist nahezu identisch mit dem Johns in „Any Time At All“.

Der Ruf – Call – als Leitthema bei John:

I call your name, but you’re not there. Was I to blame for beeing unfair?

I Call Your Name, 1958/1963 (Der Song wurde schon vor der Gründung der Beatles von John 1958 geschrieben und erscheint zunächst in der Version der Band aus Liverpool The Dakotas, die auch bei EMI unter Vertrag sind und von George Martin produziert werden. John ist mit dieser Version unzufrieden. In der Fassung der Beatles erscheint der Song in den USA im April 1964 auf dem dortigen zweiten Album und in Großbritannien im Juni 1964 auf der EP „Long Tall Sally“.)

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It’s nice you know, because these foreign records, this kind of, you know, the language: It just didn’t go. It’s quite nice actually, but if it was in English it’d mean even less.

John Lennon zeigt seine Scharfzüngigkeit und beweist seine Geschmackssicherheit im Juni 1963 bei der BBC-Sendung „Juke Box Jury“, indem er sich über das Lied „The Click Song“ von Miriam Makeba and the Belafonte Singers lustig macht. Weitere Urteile:

I like pianos and things, but not sort of pub pianos playing flamenco music, with ‘click click.’ It doesn’t work, you know. It still sounds... It still sounds honky, you know. It doesn’t sound anything like flamenco, (John Lennon über Ross Conways, „Flamenco“).

Well, you know, I used to go mad on Elvis, like all the groups, but not now. I don’t like this. And I hate songs with ‘walk’ and ‘talk’ in it, you know, those lyrics. She walks, she talks. I don’t like that. And I don’t like the double beat: doom-cha doom-cha, that bit. It’s awful: Poor old Elvis, (John Lennon über Elvis Presleys „(You’re the) Devil in Disguise“. Der Song erreichte wenig später Platz eins der Charts in Großbritannien und Platz drei in den USA.)

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For our last number, I’d like to ask your help. Would the people in the cheaper seats clap your hands. And the rest of you, if you’ll just rattle your jewelry.

4. November 1963 während der Royal Variety Performance in Anwesenheit von Queen Elizabeth. Vor dem Auftritt hatte John hinter der Bühne seinem Manager Brian Epstein angekündigt, er werde es dem erlauchten Publikum deutlich sagen: „rattle your fuckin’ jewelry“. Brian war danach sehr erleichtert, dass John das F-Wort nicht benutzte.

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And now you’ve changed your mind. I see no reason to change mine.

Not a Second Time (Der Song erscheint auf dem zweiten Studioalbum „With The Beatles“ im November 1963)

3 Ein neuer und nachdenklicher Ton: 1964

I had a vision when I was twelve. And I saw a man on a flaming pie, and he said, „You are Beatles with an A“. And we are. … That’s how it started, anyway.

John Lennon im Gespräch mit Capitol Records im Januar 1964. Als Vorbereitung für die US-Reise wurde das Beatles-Interview auf Platte gepresst und amerikanischen DJs geschickt.

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I suppose, a couple of people have jumped on the railway carriage. I mean, the bandwagon. But it doesn’t really matter, you know, because it’s flattery and it promotes the whole idea of us if we’re away, and there’s a few little Beatles still going to remind people of us.

Yeah. Well, that was sort of the main catch phrase from ‘She Loves You’. But we stuck that on. We’d written the song nearly, and we suddenly needed more, so we had ‘Yeah, yeah, yeah’. And it caught on, you know. They use it for if you’re gonna be ‘with it’ or ‚hip’. … Yeah, we’ll have to write another song with it.

John Lennon über Trittbrettfahrer und die Bedeutung von „Yeah“, ob das nun das Markenzeichen der Beatles sei, im Gespräch mit Harold Kenney für AFN in Paris am 24. Januar 1964.

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No. We need Money first.

Während der hektischen und lauten Pressekonferenz am 7. Februar 1964 am John F. Kennedy Airport in New York City werden die vier Pilzköpfe gebeten, etwas zu singen, verneinen aber. Auf die Nachfrage, es gebe Zweifel, ob sie überhaupt singen könnten, sagte John den Satz.

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Well, we’ve been out to a couple of clubs. Rock clubs, mainly. Because we just like listening to rock when we’re not working, anyway. And we’re hoping some of our favorite artists will come up, but you know, they’re all out on the road or something. They’re not here. … There’s a lot, you know: Marvin Gaye, Miracles, Mary Wells. Those people.

John Lennon auf die Frage, was er bisher in den USA gemacht hat und wer seine liebsten amerikanischen Künstler sind, im Gespräch mit CBS im Plaza Hotel in New York City am 10. Februar 1964.

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I Want To Hold Your Nose … We all speak fluent Shoe.

John Lennon auf die Fragen, welches der zweite große Hit war und ob er Fremdsprachen beherrsche, im Gespräch mit Carroll James in Washington am 11. Februar 1964.

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Can you imagine, Sir Ringo?

I think it costs more to keep it short than to keep it long, don’t you.

John Lennon auf die Fragen, ob er sich vorstellen könne, dass die Beatles irgendwann zu Rittern geschlagen werden und ob er beim Friseur im vergangenen Jahr Geld gespart habe, im Gespräch mit mehreren Journalisten kurz vor dem Konzert im Coliseum in Washington DC am 11. Februar 1964. Inzwischen können wir es uns alle vorstellen: Ringo Starr wurde im März 2018 zum Ritter geschlagen und ist seither Sir Richard Starkey. (Nicola Bardola: Ringo Starr – Die Biographie, Edition Olms, 2020)

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Tonight was, you know, marvelous. Ridiculous. Almost eight thousand people all shouting at once, and we were trying to shout louder than them with microphones, and we still couldn’t beat them … We thought we’d have to grow on everybody, and everybody seems to sort of know us all, as if we’ve been here for years. It’s great.

John Lennon in der Britischen Botschaft in Washington DC nach dem Konzert im Coliseum am 11. Februar 1964.

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As far as all of us are concerned, there’s no such thing as the Liverpool sound, the Mersey sound, or even a Beatles sound. It’s just a name that people tag on. It’s just us playing rock and roll. The only difference is, we wrote it. You know, that’s the only difference. Most of it, anyway. We didn’t write all of it.

Paul and I do most of the writing. George has written a few. Ringo hasn’t because it’s hard to write something on the drums.

We arrange them in the studio normally. We get a basic idea, because you write a song and you get a sound in your head that you think it’s gonna sound like. And it usually turns out different. We’ve given up trying to plan it too much before we go in. None of us can read music. Our A&R man (George Martin) can read music, so sometimes he’ll say: ‘That note’s just - it doesn’t work. You can’t have it.’ And we have to go into detail with the piano and everything and work it out and say ‘It does work. We’re singing it. It works.’ And sometimes he’s right, sometimes he’s wrong. But it usually all works out in the end.

I find it very similar, only over here they sort of went wilder quicker, you know. In England we sort of had to go around, we toured and things like that and got known. But I suppose the publicity helped a lot here. … We could have just come over and got off the plane, if they said ‘We don’t want to know about that’, you know, ‘Look at them, we don’t ...’. Publicity can do a lot, but you can’t sell anything if the kids don’t want it. … Oh, obviously. Anything in this business is a fad. I mean, we don’t think we’re gonna last forever. We’re just gonna have a good time while we last. … Something that’s got this wild, whatever people say about it: ‘You’ll die tomorrow,’ we could go on working for another five years, even if not at this rate, and make a lot of money. Obviously it’s gonna level out. People say: ‘You’re gonna die next month.’ You might’nt be as popular but you know, you can go on and on from this peak.

John Lennon auf die Fragen, ob sie in den USA ebenso bekannt seien wie in Großbritannien, welche Rolle die PR dabei spiele und ob alles eine Mode-Erscheinung sei, im Gespräch mit Ed Rudy in New York City kurz vor dem Auftritt in der Carnegie Hall am 12. Februar 1964.

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There were no flies on Frank that morning – after all why not? He was a responsible citizen with a wife and child, wasn’t he?

So beginnt John Lennon seinen ersten Gedicht- und Prosaband „In His Own Write“ (erschienen im März 1964) mit eigenen Zeichnungen, mit experimentellen und witzigen Texten, wie sie oft auch in seinen Songs zu finden sind:

I was bored on the 9th Octover 1940 when, I believe, the Nasties were still booming us led by Madalf Heatlump (Who only had one). Anyway they didn’t get me. I attended to varicous schools in Liddypol. And still didn’t pass-much to my Aunties supplies. As a member of the most publified Beatles my and (P, G, and R’s) records might seem funnier to some of you than this book, but as far as I’m conceived this correction of short writty is the most wonderfoul larf I’ve ever ready. God help and breed you all.

Jesus El Pifco was a foreigner and he knew it. He had imigrateful from his little white slum in Barcelover a good thirsty year ago having first secured the handy job as a coachman in Scotland.

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I’ve got a copy of my book here. I’ll read a poem what is called ‘Alec Speaking.’He is putting it lithely when he says / Quobble in the Grass / Strab he down the soddieflays / Amo amat amass / Amonk, amink, a minibus / Amarmylaidie Moon / Amikky mendip multiplus / Amighty midgey spoon / And so I traddled onward / Caring not a care / Onward, Onward, Onward. / Onward my friends, and glory for the fifty-ninth.

John Lennon im Gespräch für die BBC in London am 19. März 1964.

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I don’t drive anything. I don’t need a car. … Well I mean, I’d never get a chance to use it. I’ll get one when I’m older.

John Lennon im Gespräch mit Gene Loving in der Wembley Sports Arena am 26. April 1964 kurz vor dem Auftritt.

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No, we just sort of behave as normally as we can. We don’t feel as though we should preach this and tell them that. Let them do what they like.

It’s usually adults who don’t hear. Like in Hong Kong in the paper, it said, ‘The Beatles fought a losing battle against the screams’. Now, compared with other people they were quite quiet, you know. They still shouted, and most of the kids could hear but adults point out, ‚I couldn’t hear a thing’.

Not really, because most of the top groups out there are friends of ours, so there’s none of that. The jealousy is only something they make up in the papers. You know, obviously they gotta keep a sort of thing going. All the groups or anything over there are sort of best mates.

We don’t get money from him (Brian Epstein), we get money from our accountant. We don’t hardly need anything because most things are sort of paid through the company. We just hardly spend anything in cash. Just cigarettes, and even that: they’re bought by our road managers.

John Lennon auf die Fragen, ob er sich Teenagern gegenüber verantwortlich fühle, ob das Kreischen der Mädchen frustrierend sei und ob es Neid unter den britischen Bands gebe, bei einer Pressekonferenz in Sydney am 11. Juni 1964.

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I think you’ve got to be, you know. You might get shot.

We’d already made ‘My Bonnie’ and all those other rubbishy records for Polydor. And kids from the Cavern, ‘round about Liverpool, were going into his record shop and saying ‘Have you got My Bonnie by The Beatles?’ So he got interested and he asked one of the kids who were we. He thought we were German. And he came ‘round. We were playing at the Cavern, which is about a hundred yards away.

John Lennon auf die Fragen, ob er sich bewusst sei, was um ihn herum geschehe und wie Brian Epstein zum Manager wurde bei einer Pressekonferenz in Australien in Adelaide am 12. Juni 1964.

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I’d probably would have been in prison.

If the people who read it are sick, it’s sick. You know, it depends on your mind. You can read it and feel sick.

John Lennon auf die Fragen, was aus ihm geworden wäre, hätte es die Beatles nicht gegeben und warum manche Kritiker sein Buch schräg und krank fänden, bei einer Pressekonferenz in Melbourne am 14. Juni 1964.

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It’s about nothing. If you like it, you like it; if you don’t, you don’t. That’s all there is to it. There’s nothing deep or anything in it. It’s just meant to be funny. I’m just writing now when I feel like it. I only do it when I feel in a funny mood. … I did the drawings for the book. That’s the most amount of drawing I’ve done since I left college (John Lennon über „In His Own Write“).

I went to art school because there didn’t seem to be any hope for me in any other field. It was about the only thing I could do, possibly, but I didn’t do very well there either because I’m lazy.

I had a group before I met the others called The Quarrymen, and then Paul joined it, and then George joined it, then we began to change the names for different bookings, and then we finally hit upon The Beatles.

They just make it up about the hair now, but it was something sort of happened between Hamburg and Paris.

Gespräch mit Doreen Kelso in Wellington, Neuseeland, 21. Juni 1964

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Das dritte Studioalbum der Beatles „A Hard Day’s Night“ erscheint im Juni 1964.

I should realized a lot of things before: If this is love you’ve got to give me more.

I Should Have Known Better, 1964

I’m begging on my bended knees: If you’ll only listen to my pleas, if there’s anything I can do. Cause I really can’t stand that I’m so in love with you.

Tell Me Why, 1964

If I give my heart to you, I must be shure from the very start that you would love me more than here.

If I Fell, 1964

Just to dance with you is everything I need. Before this dance is through I think I’ll love you too. I’m so happy when you dance with me.

I’m Happy Just To Dance With You, 1964

Don’t wanna cry when there’s people there. I get shy when they start to stare. I’m gonna hide myself away, but I’ll come back again someday.

I’ll Cry Instead, 1964

When you need a shoulder to cry on I hope it will be mine. Call me tonight and I’ll come to you.

Any Time At All, 1964

C’mon if you please, I got no time for trivialities. I got a girl who’s waiting home for me tonight.

When I Get Home, 1964

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The people that are moaning about us not being here are people that never even came to see us when we were here. You know, we could count on our fingers the original fans we had here, and the ones that really followed us. And most of them gave up being teenagers anyway. They’re all sort of settled in and different things. The ones that are moaning probably came to see us about once, or after we’d made records.

John Lennon in Liverpool anlässlich der dortigen Premiere des Films „A Hard Day’s Night“ bei einem Gespräch für die BBC am 10. Juli 1964.

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The rockers think we’re mods, and then the mods think we’re rockers.

John Lennon bei einer Pressekonferenz in Vancouver am 22. August 1964.

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I was looking for a name like The Crickets that meant two things, and from crickets I got to beetles. And I changed to B E A because B E E T L E S didn’t mean two things, so I changed the E to an A. And it meant two things then. … When you said it, people thought of crawly things, and when you read it, it was beat music.

John zur Namensgebung in einem Gespräch am 24. August 1964 in der US-TV-Show „Pop Chronicles“.

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George and I passed through Los Angeles on our way back from a holiday in Tahiti, unannounced. And we just did a trip ‘round, because we had about four hours. So we just went ‘round to L.A. and nobody knew at all. Several people spotted us, but they thought we were fakes.

John Lennon bei einer Pressekonferenz in Denver am 26. August 1964.

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We’re not trying to get any message across.

John Lennon bei einer Pressekonferenz in New York City am 28. August 1964.

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Paul and I make more money out of songwriting than we do out of doing everything else. So we’ll just carry on with that, probably.

John Lennon bei einer Pressekonferenz in Chicago am 5. September 1964.

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We’re just singers, you know. Or shouters, whatever you like to call it.

We like the Stones, you know. Dave Clark’s alright, but we prefer the Stones.

John Lennon bei einer Pressekonferenz in Detroit am 6. September 1964.

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This is! A fella described it on the radio yesterday as a typical Liverpool dockers outfit. … I got it at Key West.

We’ll still have the money, so we’ll miss the fans. They’ll be the ones that have gone. The money will still be there.

If I can find out which one takes the least tax, I’ll vote for them.

Ringo’s mother is pretty hot. … Only joking, Elsie.

Enough to get around in the Reeperbahn in Hamburg.

John Lennon beantwortet Fragen zur Herkunft seiner Kleidung, die er gerade trägt, zur Bedeutung der Fans im Vergleich zu Geld, zu wählbaren Politikern, zu den attraktivsten Frauen der Welt und zu seinen Deutschkenntnissen bei einer Pressekonferenz in Kansas City am 17. September 1964.

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We enjoy it! We always try to get a copy of these people that do our songs. The thing about the ‘Chipmunks’ and the ‘Boston...’, they do it so differently from us and from each other. It’s very interesting. And also we, Paul and I, get alot of money when they make these so it’s very good for us, you know.

John Lennon über Coverversionen: Im Gespräch mit Larry Kane in Maryland am 13. September 1964. Dann fragt Kane, was er an New York besonders mag. Die Antwort Johns widerlegt Spekulationen, dass es ausschließlich Yoko war, die ihn für New York begeistert hat.

Man vergisst gerne, wie oft John in den Anfangszeiten der Beatles Munharmonika gespielt hat. John ist 1964 stolz darauf.

Schließlich äußert sich John noch zur Frage, ob es eine Methode gebe, um den Krieg zu beenden.

I just like cities, you see, and preferably big ones. That’s why I liked it. And we met some good people like Bob Dylan and Joan Baez, you know, and I enjoy meeting people I admire.

There’s quite a few we did with mouth organ. I played it on the early hits „Please Please Me“, „From Me To You“, „Love Me Do“, „Little Child“ from the LP, „I Should Have Known Better“ on the film, I stuck mouth organ on that.