Quel est le contexte du concept de l'œil innocent et de l'art Degas par rapport à l'impressionnisme? Analyse de l´extrait du texte de Karl-Joris Huysmans E-Book

Natalie Paggel

• Herausgeber: GRIN Verlag
• Sprache: Französisch
• Veröffentlichungsjahr: 2022

Beschreibung

Document de l’année 2020 dans le domaine Art - Histoire de l'art, note: 2,0, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (L'institut de l'archéologie et histoire de l'art), langue: français, résumé: Edgar Degas, dont les modèles étaient Delacroix et Ingres, à l'époque où l impressionnisme s'est élaboré et le réalisme était le style prédominant, a été influencé par tout cela et a conservé son propre style. Au contraire, il s'est développé au-delà de ses spécifications parce qu'il a développé son propre concept d'image et a contribué au changement des idées d'images avec son travail. Degas a créé une composition très spécifique dans les différents sujets, qu'il a pratiquement produite en série en utilisant des motifs d'image choisis de manière sélective. Il ne voulait plus tolérer « les vieilles habitudes de visionnement », de sorte qu'il pouvait « rendre la volatilité et la construction, l'apparence et la vérité, la fiction et la désillusion indiscernables ». Il est venu à cette caractéristique de son art, en particulier dans la représentation de portraits, de photos de cheveux et de jockey, de motifs d'opéra ou de café avec ses repasseuses ou modiste, avec le nu et surtout avec les œuvres qui traitent du ballet. Dans le domaine de la peinture, il s'occupe également des gravures, des lithographies et des monotypes, ainsi que de la photographie et de la sculpture. En outre, il existe de nombreux pastels de Degas, en particulier dans les représentations de modiste qu'il a traitées, dans la mesure où il a essayé différentes techniques de mélange afin d'obtenir des effets de couleur optimaux. Compte tenu de la taille de son travail, Degas peut être considéré comme un artiste très ambitieux et il atteint cette ambition en étant non seulement "têtu et insatisfait" mais aussi son "critique le plus amer". Son art est déterminé par des frontières d'image transitoires et extraordinaires. Ses représentations de ballet sont caractéristiques de son travail et sont particulièrement remplies par ces éléments. Il se positionne toujours dans le rôle de l'observateur, donnant sa vision de la réalité et la montrant au spectateur à travers ses yeux.