Guía esencial del estudiante de fotografía profesional E-Book

Grant Scott

• Herausgeber: Editorial Gustavo Gili S.L.
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2017

Seitenzahl: 222

Beschreibung

Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotográficamente a diario, ¿qué debe conocer y aportar un fotógrafo para distinguirse como profesional? Esta guía, especialmente dirigida a estudiantes de fotografía, ofrece una panorámica completa del mundo de la fotografía profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales técnicos y que ayudarán a enfrentarse a una profesión altamente creativa, competititva y emocionante. Desde cómo crear una voz fotográfica personal o especializarse en algún campo específico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imágenes o cómo responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright este libro reúne todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografía así como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotógrafos que proporcionan una imagen viva y dinámica del oficio.

Leseprobe

Editorial Gustavo Gili, SL

Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, España. Tel. [phone]

Título original: The Essential Student Guide to Professional Photography. Publicado originariamente por Focal Press, una división editorial de Taylor & Francis Group en 2016.

Traducción: Cristina Zelich

Diseño de la cubierta: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.

Los derechos de autor de Grant Scott han sido registrados para esta obra según el Copyright, Design and Patent Act de 1988.

© Taylor & Francis, 2016

© de la traducción: Cristina Zelich

para la edición castellana:

© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2017

ISBN: 978-84-252-3066-0 (epub)

www.ggili.com

Producción del ePub: booqlab.com

Para Samantha, Alice, Daisy y Florence

ÍNDICE

CAPÍTULO 1

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA PROFESIONAL?

Crea un lenguaje visual

La fotografía profesional es un negocio

Resolución de problemas visuales

CAPÍTULO 2

¿QUÉ HACE PROFESIONAL A UN FOTÓGRAFO?

¿Qué es un cliente y cuáles son sus expectativas?

¿Cómo consiguen trabajo los fotógrafos profesionales?

El encargo

Expectativas del fotógrafo profesional

Elabora tu propio brief publicitario

Elabora tu propio brief editorial

Realiza proyectos personales

La importancia del trabajo en equipo y de formar parte de él

Habilidades imprescindibles para trabajar en equipo

¿A quién puedo necesitar en mi equipo?

¡Seré tu agente!

CAPÍTULO 3

ENCUENTRA TU VOZ FOTOGRÁFICA

¿Qué es una voz fotográfica propia?

¿Qué influye en tu voz fotográfica?

Observa la obra de otros fotógrafos

Crea un relato visual

El relato visual

Desarrolla un proyecto

Proyectos fotográficos icónicos

Qué significa editar

Cuidado con los efectos y técnicas de posproducción

CAPÍTULO 4

COMPRENDE EL NEGOCIO FOTOGRÁFICO

¿Qué es la especialización fotográfica?

Encuentra tu especialización fotográfica

Elabora un book de imágenes especializado

¿Cómo debo mostrar mi trabajo de forma profesional?

Crea una maqueta de portfolio impresa

El sitio web de la fotografía profesional

El blog de fotografía

Crea un perfil en línea

Consejos para Twitter

La fotografía es un negocio

¿Cuánto debo cobrar?

Por qué no debo perder mi copyright

Cómo y qué debo negociar

Cómo impedir que la gente robe mis imágenes

Cómo entender un contrato

Protégete

¿Cómo debo entregar mi trabajo al cliente?

¿Cómo cobro y cómo facturo?

CAPÍTULO 5

TRABAJAR POR CUENTA PROPIA. ¿DÓNDE ENCAJAS?

¿Qué necesitas para ser un fotógrafo de moda?

Organiza una sesión fotográfica sencilla

¿Qué hace falta para ser un fotógrafo de retrato?

¿Qué es el estilismo aplicado al retrato?

¿Qué necesitas para ser un fotógrafo musical o deportivo?

¿Qué hace falta para ser un fotógrafo de alimentos o bodegones?

¿Qué necesitas para ser un fotógrafo de estilos de vida, interiores, arquitectura o viajes?

¡No has mencionado lo que yo quiero hacer!

Fotografía artística contemporánea

¿Ser o no ser ayudante?

El Bueno, el Malo y el Capuchino

CAPÍTULO 6

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

La comunidad YouTube

Los deportes extremos llevan la voz cantante

Encargo para tomar imágenes en movimiento

Crea tu primer cortometraje

Elige un tema para la película

Consejos para crear una buena imagen en movimiento

¿Qué puedo hacer con mi película cuando ya está acabada?

CAPÍTULO 7

EL FOTÓGRAFO PROFESIONAL DEL SIGLO XXI

Me gusta, ¿por qué a ti no?

Comprende el contexto

¡Dispara más!

¿Debo mudarme a una gran ciudad para ser fotógrafo profesional?

Crea un relato y sé coherente

Las cámaras caras no hacen fotografías extraordinarias

¡No basta con hacer fotos!

¿Cuáles son tus expectativas?

¡Coge el teléfono!

Cómo enviar un correo electrónico

¿Puedo hacer fotografía analógica y conseguir que me contraten?

Me encanta la fotografía, ¡pero no quiero ser fotógrafo!

He leído el libro. ¿Ahora qué?

BREVE GLOSARIO DE TÉRMINOS DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL

RECURSOS

Sitios web para buscar inspiración

Sitios web de los colaboradores

AGRADECIMIENTOS

     CAPÍTULO 1

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA PROFESIONAL?

CUANDO LA PALABRA “PROFESIONAL” se utiliza con relación a la creación de fotografías, casi siempre se considera un valor sobre la calidad técnica de la imagen. Los fabricantes de cámaras describen las más caras como herramientas para profesionales y otros dicen de ellas que ofrecen imágenes con calidad profesional. Consideran que todos queremos crear imágenes profesionales. Sin embargo, antes de plantearnos cuál es el papel del fotógrafo profesional, debemos hablar de qué define una fotografía profesional. ¿Qué se entiende por imágenes profesionales? ¿Realmente son profesionales?

Veamos qué elementos suelen indicar si una imagen es profesional. Los requisitos básicos son:

•¿La imagen está enfocada?

•¿La iluminación es correcta para el tema? Ni demasiado oscura, ni demasiado clara.

•¿La fotografía está bien compuesta?

•¿El tema ocupa el centro del encuadre?

•¿Se ha tenido en cuenta el fondo?

•¿El fondo se ha difuminado mediante el uso de la profundidad de campo?

Resumiendo, ¿el fotógrafo ha sido capaz de controlar una serie de aspectos técnicos y juicios estéticos para crear lo que la mayoría de la gente considera que es una imagen “aceptable”? Los fabricantes de cámaras crean aparatos que hacen que todos estos juicios puedan llevarse a cabo correctamente de una forma sencilla y presentan opciones automáticas para todo, salvo para la composición de la imagen. Hacen lo que está en su mano para ayudarnos a crear una imagen “perfecta”, pero ¿esas fotografías son imágenes profesionales? Pues ¡no! La fotografía profesional no se basa simplemente en la creación de “imágenes perfectas” o en el control de las técnicas y los procesos técnicos. Aunque este no sea un manual sobre cómo tomar mejores fotos, es importante comprender las reglas básicas de la fotografía para asegurarnos de que somos capaces de controlar la creación de nuestras imágenes. Para ello, si queremos trabajar de una forma profesional, el primer paso es dejar de utilizar las funciones automáticas de la cámara (excepto el enfoque, pero tampoco hay que confiar plenamente en la función automática) y centrarse en la composición y en el tema de la imagen que queremos crear. Este es el principio de la creación de imágenes personales y del desarrollo de nuestro propio lenguaje visual, y además constituye un paso hacia la creación de imágenes fotográficas profesionales.

Cualquiera puede ser un gran fotógrafo si se concentra lo suficiente en lo que ama.

Fotógrafo: David Bailey

CREA UN LENGUAJE VISUAL

En 2014 se vendieron 2,25 billones de aparatos capaces de hacer fotos; de ellos, más de la mitad fueron smartphones. En 2013 se vendieron 89 millones de cámaras digitales –solo un 4 % de las ventas globales de aparatos con capacidad de hacer fotos–. Con toda esta gente haciendo fotografías con equipos “no profesionales”, es fundamental que los fotógrafos profesionales puedan ofrecer a sus clientes una razón que justifique el pago por sus imágenes. Esta razón no solo se basará en el dominio de las habilidades técnicas, ya que esto puede conseguirlo mucha gente. Se basará en la capacidad del fotógrafo para captar su propia visión del mundo y convencer a las personas de que necesitan la fotografía en sus negocios para que reaccionen positivamente ante su perspectiva. La fotografía profesional es un negocio que interactúa con miles de otros negocios y esta interacción es la que espero ser capaz de mostraros.

Cada año se hacen billones de fotografías y lo más difícil que puede hacer un fotógrafo es inventarse un estilo visual original, profundamente personal y reconocible al instante.

Crítico de arte, New York Magazine: Jerry Saltz

La fotografía ha sido un negocio desde que nació, pero inicialmente su aplicación profesional se limitó a las personas pudientes y a aquellas familiarizadas con sus requisitos químicos. Sin embargo, el uso de la fotografía como herramienta para la educación se remonta a sus inicios, a finales del siglo XIX, cuando la fotografía de viajes trajo imágenes del mundo a quienes no podían permitirse viajar. Esto pronto se amplió a la documentación de guerras y combates, lo que sació las ansias de los periódicos por aprovechar el nuevo medio de la fotografía para difundir sus noticias y el deseo de los lectores por ver imágenes directas de los campos de batalla de la Guerra Civil estadounidense, así como de la guerra de Crimea y de los Boers. En la retaguardia, en todas las grandes avenidas, había un fotógrafo retratista dispuesto a documentar a familias y niños y a todo aquel que quisiera hacerse un retrato para la creación de una carte de visite (tarjeta de visita fotográfica o tarjeta comercial).

Dos ejemplos de carte de visite del siglo XIX, una de las primeras formas de retrato fotográfico comercial.

Las revistas LIFE y Picture Post se publicaban semanalmente y promovían la fotografía de calidad y la importancia del relato fotográfico. Ambas alcanzaron cifras de venta muy altas que disminuyeron con la llegada de la televisión.

Me hubiera gustado que más gente sintiera que la fotografía era una aventura como la vida y que sintiera que valía la pena expresar sus sentimientos. Para mí, esto es lo que hace que la fotografía sea tan apasionante.

Fotógrafo: Harry Callahan

LA FOTOGRAFÍA PROFESIONAL ES UN NEGOCIO

Sin embargo, hubo que esperar hasta principios del siglo XX para que el poder de la imagen fotográfica se convirtiera en algo obvio para los que querían vender productos a través de anuncios y revistas.

Las revistas de moda fueron un importante escaparate para los fotógrafos profesionales durante todo el siglo XX, ya que ofrecían libertad creativa a quienes fotografiaban la moda, alimentos, interiores, hacían retratos y tomaban imágenes documentales de la sociedad.

Imagen gráfica tomada de un reportaje de moda fotografiado por Ben Breading.

La revista ilustrada era el vehículo más importante para el crecimiento y el desarrollo de la fotografía profesional a lo largo del siglo pasado, pues ofrecía un lugar para todos los géneros de fotografía y, a su vez, creaba un modelo profesional para realizar encargos fotográficos a los fotógrafos profesionales. Los semanarios fotográficos como LIFE y Picture Post llevaban a todos los hogares noticias, temas de actualidad, acontecimientos cotidianos y maravillas del mundo, hasta que, en la década de 1960, llegó el dominio global de la televisión. Revistas de moda como Vogue y Harper’s Bazaar rompieron los límites convencionales tanto de la fotografía de moda como del diseño gráfico a lo largo de todo el siglo.

French Vogue siempre fue una revista de fotógrafos.

Antigua editora de French Vogue: Carine Roitfield

La década de 1960 asistió a la desaparición del semanario fotográfico y al surgimiento del suplemento semanal de los periódicos. La fotografía había encontrado un nuevo lugar y una nueva fuerza propulsora, ya que la competencia entre periódicos fue aún más fuerte y todos luchaban por publicar suplementos cada vez mayores y mejores, llenos de excelentes fotografías y de los mejores trabajos de fotógrafos que pudieran encontrarse. La fotografía profesional estaba en la cumbre y disfrutaba de una época dorada tanto desde el punto de vista creativo como económico. Las marcas comprendieron los beneficios que aportaba invertir en fotografías para crear campañas publicitarias cada vez más innovadoras, y las revistas, con altas cifras de tirada, constituían el ámbito perfecto desde el que vender productos. Pero como sucede con todas las épocas doradas, su final era inevitable, y cuando la fotografía se acercaba a los últimos años del siglo XX, la recesión de la economía global empezó a tener un impacto directo en la publicidad y en las industrias editoriales. El mundo de la fotografía profesional se resintió con fuerza del golpe y, justo cuando se readaptaba a la realidad de un nuevo clima económico, tuvo lugar el mayor cambio de los últimos cien años en el modo de crear y ver las fotografías.

La revolución digital puso patas arriba el mundo de la fotografía profesional, y en cierta medida sigue igual. No solo se trató de una revolución fotográfica, sino también de una revolución global de las comunicaciones que obligó a los fotógrafos profesionales a replantearse su profesión y el papel que en ella desempeñaban. Para los fotógrafos asentados, esto supuso abrirse a nuevas formas de trabajar, ver y relacionarse con los clientes. Para los fotógrafos jóvenes que empiezan, este nuevo escenario ofrece nuevas oportunidades que, si se combinan con una comprensión de la estructura de la fotografía profesional, ofrecen la posibilidad de emprender una carrera comercial viable y satisfactoria desde el punto de vista creativo como creadores de imágenes con capacidad para resolver desafíos visuales.

La pasión de la fotógrafa Emma Woodcock por los zapatos la llevó a centrarse en ellos como ámbito profesional de especialización fotográfica. Esta imagen conceptual fue creada y fotografiada por ella.

El fotógrafo Robert Gifford es un fanático patinador, así que para él fue obvio decidirse por este deporte como fotógrafo profesional.

RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS VISUALES

Tanto el fotógrafo profesional como la imagen fotográfica profesional solucionan problemas visuales concebidos y utilizados para ayudar a la empresa a vender un mensaje, un relato, un producto, a un famoso, un estilo de vida, un recuerdo, una creencia, todo aquello que necesite ser vendido. Esta es la definición de la imagen fotográfica profesional y, como sus usos abarcan una gama tan amplia, permite que el fotógrafo profesional cree diversas imágenes. Sin embargo, el ingrediente esencial en todas vuestras imágenes debe ser mostrar quiénes sois, vuestras experiencias personales, vuestra forma de ver el mundo. Esto diferenciará vuestra obra de las demás imágenes creadas, tanto por aficionados como por profesionales.

Al acabar sus estudios de fotografía, la fotógrafa Jen Rich se centró en la fotografía de alimentos. Pastelera aficionada en su tiempo libre, nunca se había planteado combinar su afición con la creación de imágenes hasta que alguien le sugirió que contemplara la posibilidad de investigar en la fotografía alimentaria.

La fotógrafa Kasia Fiszer descubrió la fotografía de interiores y el retrato a través de su pasión por la artesanía y la decoración.

Soy una fotógrafa documental. Es lo que siempre he querido ser; aquí habitan mi corazón y mi alma.

Fotógrafa: Mary Ellen Mark

Trasladar estas imágenes personales al mundo profesional de la fotografía exige comprender en qué ámbitos profesionales os gustaría que estuvieran vuestras imágenes, así como quiénes se dedican a hacer encargos de fotografía y pagan por ellos. Sin clientes de un tipo cualquiera de fotografía, estamos ante una afición –una gran afición, pero que no servirá para pagar vuestras facturas ni os ofrecerá una carrera–. Por lo tanto, es esencial comprender dónde tendrá cabida la obra que queréis crear dentro de la escena profesional.

El primer hecho que debéis aceptar y comprender es que vuestra fotografía debe basarse en vuestras pasiones personales. Si os entusiasma el skateboard, empezaréis a documentar a vuestros amigos patinadores y sus vidas. Si os apasiona la música y asistir a conciertos en directo, documentad eso; si os gusta cocinar, empezad a documentar aquello que guisáis; si os apasionan los zapatos, fotografiad zapatos –¡estoy convencido de que habéis captado la idea!–. Basad vuestra fotografía en los temas que os apasionan; así, no solo disfrutaréis de la fotografía, sino que aportaréis vuestro conocimiento y comprensión del tema a lo que fotografiáis, algo que no todos son capaces de hacer.

Vuestra pasión por algo os conducirá a vuestro ámbito de especialización y os permitirá desarrollar una obra coherente y comercializable de forma consciente. En la actualidad, la fotografía profesional tiene que ver con la personalidad, un lenguaje personal definido y una especialización: estos atributos definen una fotografía profesional, y es imposible conseguir nada parecido a través de un botón automático.

Cuantas más fotografías veas, mejor fotógrafo serás.

Fotógrafo: Robert Mapplethorpe

Los tres tipos de fotógrafos profesionales

Los profesionales de alto nivel

Trabajan con una selección de clientes profesionales (así se describe al cliente en el ámbito de la fotografía profesional), especializándose en uno o varios géneros fotográficos. Se distinguen por tener una clientela de alta gama, lo que supone unos honorarios importantes por el trabajo realizado.

Los profesionales generalistas

Trabajan con una selección de clientes profesionales y abarcan uno o varios géneros fotográficos. Gozan de una clientela con un prestigio ligeramente inferior y, por lo tanto, sus honorarios son más bajos. A menudo, el profesional generalista aspira a convertirse en un profesional de alto nivel. Generalmente han cursado estudios académicos artísticos y conocen el trabajo de sus colegas de profesión. Ambos sectores centran sus esfuerzos en crear, conservar y ampliar su base de clientes.

Los profesionales por encargo

No trabajan para clientes profesionales que se dedican a hacer encargos fotográficos. Trabajan en bodas, eventos y en el mercado del retrato local. Este sector suele ser autodidacta, su ámbito es regional y constantemente debe buscar nuevos clientes porque los que tiene rara vez vuelven a contratarle debido a la naturaleza de los trabajos. El ámbito de este profesional también atrae a los semiprofesionales, ya que no implica estar siempre disponible y la mayoría de los trabajos se realizan durante el fin de semana.

CREAR UN ÁLBUM DE RECORTES

1. Para ayudaros a encontrar vuestra área de especialización fotográfica, anotad en una lista todas las aficiones, intereses y/o pasiones que tengáis.

2. Hecho esto, analizad cuáles os ofrecerán las oportunidades fotográficas más interesantes y cuáles os motivan más para fotografiar.

3. Tras definir el área que queréis explorar, empezad a llenar un álbum con recortes de imágenes de revistas, anuncios, folletos e Internet –de hecho, de cualquier sitio en el que veáis imágenes relacionadas con el ámbito que hayáis decidido explorar.

4. Buscad fotógrafos que trabajen en el ámbito elegido, averiguad quiénes son sus clientes habituales e intentad comprender por qué reciben encargos con tanta frecuencia.

Este álbum no solo se convertirá en vuestra biblia de inspiración, sino que os servirá para ver dónde y cómo se utilizan determinadas imágenes dentro de un entorno profesional. Cuando hayáis terminado de completar el álbum, empezaréis con otro y así sucesivamente. Cuantas más fotografías profesionales veáis, mejor comprenderéis qué hace que una fotografía y un fotógrafo sean profesionales.

Quizás ahora estéis sorprendidos u os sintáis confusos ante mi sugerencia de crear un álbum pasado de moda, utilizando tijeras y pegamento en vez de usar una plataforma digital como, por ejemplo, un blog o un portal en línea como Pinterest.

El motivo es sencillo y se basa en el acelerado ritmo de los cambios tecnológicos y en los requisitos de las instituciones académicas. El álbum de recortes es para siempre (¡sigo conservando el que hice en 1985!), no así la plataforma digital (tengo información guardada en discos mini, disquetes, discos duros rotos y otros muchos soportes de los cuales probablemente el lector nunca haya oído hablar y a los que ya no tengo acceso). Estos álbumes irán conformando vuestra biblioteca personal de inspiración visual, a la que recurriréis una y otra vez a lo largo de toda vuestra vida creativa. También serán un elemento esencial en cualquier solicitud que presentéis para estudiar fotografía en una escuela profesional o universidad. Demostrarán vuestra pasión por el tema, vuestro compromiso y quizá, lo más importante, vuestro deseo de hacer más de lo estrictamente exigido cuando se trata de un aprendizaje automotivado.

Áreas profesionales de especialización fotográfica

Estas son algunas de las áreas profesionales de especialización fotográfica que pueden ser adecuadas para vuestro trabajo, dependiendo de vuestras pasiones y de vuestro lenguaje visual.

Retrato

Moda

Interiores

Bodegón

Deporte/Deporte extremo

Arquitectura

Alimentación

Fotoperiodismo

Automóviles

Bodas

Belleza/Peluquería

Reportaje

Viajes

Estilo de vida

Música

Danza

     CAPÍTULO 2

¿QUÉ HACE PROFESIONAL A UN FOTÓGRAFO?

LA MAYORÍA DE LA GENTE DEFINE y entiende qué es un fotógrafo profesional de esta manera: alguien a quien se le paga por tomar fotografías. Básicamente, es verdad. Sin embargo, si queréis ser fotógrafos profesionales, las preguntas que debéis plantearos son: “¿por qué alguien debería pagarme por fotografiar?” y “¿quién paga por unas fotografías?”. Vamos a tratar de responder ambas preguntas a la vez, ya que una respuesta lleva a la otra.

Como he dicho antes, casi cualquier decisión que tomemos en nuestra vida en cierta medida se ve conformada e influenciada por la creación de imágenes fotográficas profesionales. El poder de la imagen fotográfica para informar, educar y persuadir es innegable y la creación de estas imágenes exige habilidad, conocimiento, compromiso y trabajo duro. Pero, ante todo, las fotografías profesionales requieren un cliente y un público. Ya he hablado sobre el concepto de fotógrafo profesional como solucionador de problemas visuales, pero vamos a profundizar más en ello.

Me gano la vida con la moda. No me quejo; es un placer ganarse la vida de esta manera. Aunque luego está el placer más intenso aún de hacer mis retratos.

Fotógrafo: Richard Avedon

¿QUÉ ES UN CLIENTE Y CUÁLES SON SUS EXPECTATIVAS?

El cliente puede ser cualquier empresa, marca, tienda, comunidad, asociación benéfica o individuo con un problema que quiera solucionar. Tiene un mensaje que pretende transmitir de forma sencilla y directa. Por ejemplo, quizá quiera vender un producto, promocionar un servicio o ilustrar un texto. Para ello, ha decidido utilizar una imagen fotográfica o una serie de imágenes. Para crearlas, necesita a un fotógrafo profesional.

Generalmente, suele tener una idea clara sobre qué tipo de imágenes quiere, qué apariencia tendrán, qué contendrán y dónde se crearán. Por lo tanto, casi siempre buscará a un fotógrafo que ya haya creado imágenes similares a las que quiere. Para encontrar al fotógrafo adecuado, visitará páginas web y verá portfolios creados por profesionales.

¿CÓMO CONSIGUEN TRABAJO LOS FOTÓGRAFOS PROFESIONALES?

Llegados a este punto, es importante explicar cómo trabajan los fotógrafos profesionales. La mayoría son contratados como fotógrafos independientes o freelance (también se suele utilizar el término de “profesional autónomo” para referirse a personas que montan una empresa por motivos económicos. Esto significa que el fotógrafo no trabaja para una empresa que le paga un salario mensual o semanalmente; el fotógrafo cobra cuando un cliente le hace un encargo puntual para tomar fotografías. Esto hace que la habilidad del fotógrafo freelance sea de vital importancia para venderse a clientes potenciales y fidelizar a aquellos con los que ya haya trabajado antes. Más adelante hablaremos sobre cómo hacerlo, pero vale la pena incidir desde ya en que este tipo de trabajo suele ser esporádico.

Mi trabajo como fotógrafo de retratos consiste en seducir, divertir y entretener.

Fotógrafo: Helmut Newton

Así pues, ¿cómo funcionan los encargos? Pues bien, en teoría el proceso es sencillo, pero ya que en la práctica no se siguen unas reglas establecidas, puede llegar a ser algo complejo y frustrante a la vez, sobre todo cuando un fotógrafo empieza. Como norma, el proceso es el siguiente:

1.Un cliente necesita a un fotógrafo para realizar un tipo de fotografía o fotografías concreto. El cliente está dispuesto a pagar por ello.

2.El cliente habrá decidido un presupuesto total para toda la sesión y no querrá pagar más de lo acordado.

3.El cliente puede tener una idea aproximada o precisa sobre cómo debe ser la fotografía; en cualquier caso, el cliente buscará a un fotógrafo que ya haya tomado fotografías parecidas o iguales a la que desea.

No haces algo así por dinero. Nunca he conocido a alguien que haya triunfado en la vida buscando ganar dinero.

Fotógrafo: Terence Donovan

Clientes que hacen encargos fotográficos

Prácticamente todas las imágenes que se utilizan comercialmente han sido creadas por fotógrafos profesionales, pero quizá no sepamos quién ha encargado esas imágenes. A continuación, se incluye una lista de algunos de los tipos de empresas y organizaciones que suelen hacer encargos de fotografía profesional, para que veáis lo variada que puede llegar a ser vuestra clientela potencial.

Empresas de relaciones públicas

Revistas

Editoriales

Marcas minoristas

Agencias de publicidad

Grupos de diseño

Organizaciones caritativas

Organismos gubernamentales

Agencias de marcas

Organizaciones artísticas

Periódicos

Organizaciones deportivas

EL ENCARGO

Cuando el cliente ha decidido con qué fotógrafo va a trabajar, contactará con él mediante un correo electrónico o por teléfono. Le comunicará cuál es el brief [pliego de instrucciones] del encargo y a cuánto asciende el presupuesto. Informará al fotógrafo sobre el uso que dará a las imágenes y el tiempo del que este dispone para crearlas y entregárselas. En ese momento, el fotógrafo puede aceptar o rechazar el encargo.

Si el fotógrafo acepta el encargo, deberá recibir el brief por escrito, un contrato de copyright, un contrato de uso, un calendario para la toma fotográfica y un presupuesto –¡o quizá no le envíen nada! Como he dicho, no existen normas que regulen los encargos. Después de todo, es responsabilidad del fotógrafo actuar profesionalmente, proteger su trabajo y asegurarse de que entrega el material que espera el cliente sin que le suponga una pérdida en el ámbito creativo o económico. Todo esto es mucho más fácil de decir o escribir que de hacer, así que en el capítulo 6 ofrezco algunos consejos sobre cómo tratar con los clientes.

¿Dónde ven fotografías los clientes?

Para que os lleguen ofertas de trabajo de clientes potenciales es necesario que sepan quiénes sois y que conozcan vuestro trabajo. He aquí algunos ejemplos de lugares que el fotógrafo debe tener en cuenta para mostrar su trabajo al iniciar su carrera profesional.

Un sitio web bien diseñado y adecuado desde el punto de vista profesional

Portfolios con copias fotográficas y portfolios digitales

Exposiciones

Concursos de fotografía

Libros autopublicados

Twitter

Flickr

Instagram

Blogs bien escritos y adecuados desde el punto de vista profesional en plataformas como WordPress o Tumblr

EXPECTATIVAS DEL FOTÓGRAFO PROFESIONAL

A grandes rasgos, el mundo de la fotografía profesional puede dividirse en dos áreas de fotografía por encargo: editorial y publicitaria. En pocas palabras, la fotografía editorial la encargan revistas y periódicos tanto en formato impreso como digital y se centra en apoyar el contenido escrito o en ofrecer un relato narrativo visual. La fotografía publicitaria se encarga para vender productos, marcas e ideas. Tradicionalmente, se pagaba peor en el ámbito editorial pero proporcionaba oportunidades más creativas, mientras que el trabajo publicitario se pagaba mejor pero era más restrictivo desde el punto de vista creativo.