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- Herausgeber: Tektime
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2024
En esta era digital, los artistas han descubierto una nueva frontera para compartir y vender sus creaciones. Desde libros electrónicos hasta pinturas, el mundo en línea ofrece un amplio abanico de plataformas y estrategias para que los artistas muestren y rentabilicen su trabajo. «La escritura y el dibujo como formas artísticas» es una guía concisa diseñada para ayudar a los artistas a navegar por este paisaje digital y convertir su pasión en beneficio. Este libro explora las diversas vías de que disponen los artistas para monetizar su arte, ya sea mediante la venta de libros electrónicos, grabados u obras de arte originales. Proporciona información práctica sobre cómo entender el mercado, elegir las plataformas adecuadas, fijar el precio de las obras de arte de forma eficaz, promocionarlas estratégicamente, crear una marca y ofrecer un servicio de atención al cliente excepcional. Tanto si eres un autor que quiere autopublicar sus obras como si eres un ilustrador que quiere vender su arte digital, esta guía te ofrece valiosos consejos y recursos que te ayudarán a triunfar en el mercado del arte en línea. Siguiendo las estrategias descritas en este folleto, los artistas pueden aumentar su presencia en Internet, conectar con una audiencia mundial de entusiastas del arte y establecer una fuente de ingresos sostenible a partir de sus esfuerzos creativos. Acompáñanos en un viaje por el mundo de las ventas de arte en línea, donde la creatividad se une al comercio y los artistas pueden prosperar en el ámbito digital. Tanto si eres un artista experimentado como si acabas de iniciar tu andadura artística, «La escritura y el dibujo como formas artíticas» es tu hoja de ruta hacia el éxito en la monetización de tu arte en la era digital.
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Seitenzahl: 63
Ähnliche
Contenido
La escritura y el dibujo como formas artísticas
Derechos de autor
Introducción
Seis datos interesantes sobre la auto-publicación
1. Caricaturistas británicos célebres 1697-1878
2. Bloguear como forma de arte
3. Elegir un buen tema para un libro electrónico
4. Los ebooks como alternativa a la edición impresa
5. Dibujos animados
6. Publicación de libros electrónicos
7. Caricaturas
8. Libros electrónicos para niños
9. Caricaturistas británicos famosos
10. Superar el bloqueo de los escritores
11. Superar el bloqueo de los escritores
12. Giles, el dibujante inglés por excelencia
13. Punch Magazine
14. Escribir un ebook
15 Encontrar un escritor para el nicho de su ebook
16. Por qué debería externalizar su ebook
17. Otros usos del PLR
18. Cómo poner precio a libros y libros electrónicos
19. ¿Dónde publicar su libro?
20. Explorar las plataformas de arte digital
21. Monetizar el arte y la escritura
Datos de contacto
La escritura y el dibujo como formas artísticas
Cómo expresarse en artículos, libros, dibujos y en línea
por
Owen Jones
(Autor de 175 novelas y manuales)
Traductor:
Arturo Juan Rodríguez Sevilla
Derechos de autor
Derechos de autor © Owen Jones 2024
Megan Publishing Services
https://meganthemisconception.com
Reservados todos los derechos
Introducción
Hola y gracias por su interés en mi libro titulado «La escritura y el dibujo como formas artísticas: cómo expresarse en artículos, libros, dibujos y en línea».
En esta era digital, los artistas han descubierto una nueva frontera para compartir y vender sus creaciones. Desde libros electrónicos hasta pinturas, el mundo en línea ofrece un amplio abanico de plataformas y estrategias para que los artistas muestren y rentabilicen su trabajo. «La escritura y el dibujo como formas artísticas» es una guía concisa diseñada para ayudar a los artistas a navegar por este paisaje digital y convertir su pasión en beneficio.
Este libro explora las distintas vías de que disponen los artistas para monetizar su arte, ya sea mediante la venta de libros electrónicos, grabados u obras de arte originales. Ofrece información práctica sobre cómo entender el mercado, elegir las plataformas adecuadas, poner precio a las obras de arte, promocionarlas estratégicamente, crear una marca y ofrecer un servicio al cliente excepcional.
Tanto si eres un autor que quiere autopublicar sus obras como si eres un ilustrador que quiere vender su arte digital, esta guía te ofrece valiosos consejos y recursos para ayudarte a triunfar en el mercado online del arte. Siguiendo las estrategias descritas en este folleto, los artistas pueden mejorar su presencia en Internet, conectar con una audiencia mundial de entusiastas del arte y establecer una fuente de ingresos sostenible a partir de sus esfuerzos creativos.
Acompáñanos en un viaje por el mundo de las ventas de arte en línea, donde la creatividad se une al comercio y los artistas pueden prosperar en el ámbito digital. Tanto si eres un artista experimentado como si acabas de iniciar tu andadura artística, «La escritura y el dibujo como formas artísticas» es tu hoja de ruta hacia el éxito en la monetización de tu arte en la era digital.
Espero que la información te resulte útil y rentable.
La información de este libro sobre la escritura y temas afines está organizada en 21 capítulos de unas 500-600 palabras cada uno.
Le ayudará con su escritura e incluso puede sugerirle una carrera o afición en la escritura o el dibujo.
Gracias de nuevo por adquirir este libro,
Un saludo,
Owen Jones
Seis datos interesantes sobre la auto-publicación
1. El primer bestseller auto-publicado: ¿Sabías que el primer libro que alcanzó el estatus de bestseller a través de la auto-publicación fue «La Profecía Celestina» de James Redfield? Inicialmente auto-publicado en 1992, ganó un seguimiento masivo a través del boca a boca y, finalmente, llamó la atención de las grandes editoriales, convirtiéndose en un fenómeno global.
2. El rechazo de J.K. Rowling: Incluso la creadora de la adorada serie Harry Potter se enfrentó al rechazo. El primer manuscrito de J.K. Rowling fue rechazado por doce editoriales antes de ser finalmente aceptado por Bloomsbury. Esta historia es un recordatorio de que la persistencia es clave en el camino de la auto-publicación.
3. 50 sombras de la auto-publicación: «Cincuenta sombras de Grey», de E.L. James, comenzó como una obra auto-publicada en un sitio web de fanfiction antes de ganar una inmensa popularidad. Su éxito le valió un importante contrato de edición y posteriores adaptaciones cinematográficas. Este camino poco convencional hacia el éxito demuestra el poder de las plataformas de auto-publicación.
4. Autoedición (DTP) (Desktop Publishing): los autores pueden subir y vender fácilmente sus libros electrónicos a un público mundial. Esta democratización de la publicación ha permitido a innumerables escritores compartir sus historias sin los guardianes tradicionales.
5. El éxito de la ciencia ficción de Hugh Howey: El autor Hugh Howey auto-publicó su novela de ciencia ficción distópica «Wool» en 2011 como una serie de relatos cortos de autoedición. La serie ganó un seguimiento masivo, lo que llevó a un acuerdo de impresión con los principales editores. El éxito de Howey demuestra cómo la auto-publicación puede lanzar una carrera en la edición tradicional.
6. La revolución de la impresión bajo demanda: La tecnología de impresión bajo demanda (POD) ha revolucionado la auto-publicación. Los autores ya no necesitan invertir en grandes tiradas, sino que los libros se imprimen a medida que llegan los pedidos. Esto reduce los costes y facilita la distribución, lo que hace que la auto-publicación sea más accesible que nunca.
Estos fascinantes datos sobre la auto-publicación muestran los diversos caminos hacia el éxito y el cambiante panorama de la industria editorial. Cada historia pone de relieve las oportunidades y los retos que conlleva tomar las riendas de la propia trayectoria editorial.
1. Caricaturistas británicos célebres 1697-1878
Esta lista incluye tanto a los artistas nacidos en Gran Bretaña como a los que nacieron en otro país pero realizaron la mayoría de sus dibujos más importantes en el Reino Unido. La selección está ordenada cronológicamente por fecha de nacimiento.
William Hogarth (1697 - 1764)
Nació en Londres y estudió con un grabador donde aprendió el oficio. Se convirtió en pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social y caricaturista de cabecera, y se le atribuye ser el pionero del dibujo secuencial o tira cómica.
Su obra abarcó desde el retrato realista hasta series de dibujos en forma de tira cómica denominadas «temas morales contemporáneos». Sus obras más conocidas son sin duda «The Harlot's Progress» y «The Rake's Progress».
Isaac Cruickshank (1756-1811)
Cruickshank fue un pintor y caricaturista escocés nacido en Edimburgo. Las primeras publicaciones registradas de Cruikshank fueron grabados de «tipos» de Edimburgo en 1784.
Exponía sus acuarelas, pero para ganarse la vida descubrió que era más lucrativo hacer grabados y caricaturas.
Fue responsable en parte de la creación de la figura de John Bull, la representación nacionalista de un honesto yeoman británico.
Isaac Cruikshank fue contemporáneo de James Gillray y Thomas Rowlandson, y formó parte de lo que se ha dado en llamar «la Edad de Oro de la caricatura británica».
Thomas Rowlandson (1756-1827)
Thomas Rowlandson fue un pintor y caricaturista inglés. Nació en Londres y tras dejar la escuela estudió en la Royal Academy. Se le consideraba un estudiante prometedor y si hubiera mantenido su diligencia temprana se habría hecho un nombre como pintor.
Pero heredó 7.000 libras de una tía francesa y se sumergió en las disipaciones de la ciudad (era conocido por sentarse a la mesa de juego durante 36 horas seguidas).
