Untipográfico E-Book

José Prieto

• Herausgeber: civiles iletrados
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 104

Beschreibung

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click del olvido.

Leseprobe

ISBN 978-9915-9529-2-5

untipográfico

Todos los derechos reservados.

1.ª edición (papel), Montevideo, Uruguay, 2023

1.ª edición (digital), Montevideo, Uruguay, Marzo 2023*

© José Prieto

*Editado por Civiles Iletrados

José Prieto

Costanera de la Mansa, parada 43

Punta ballena, Maldonado, Uruguay

CP 220 00

www.prieto.com.uy

[email protected]

Diseño y diagramación: José Prieto D/G.

Conversión a formato digital: Numerikes

Cuidado de edición: Octopus.

Las tipografías utilizadas han sido diseñadas en Uruguay por:

TipoType - diseñadores: Fernando Díaz, Vicente Lamónaca, y Martín Sommaruga: Fieldwork Hum Hair y Mariné Light, Light Oblicua, Bold y Black.

agradecimientos

Gustavo Maca Wojciechowski.

Horacio Añón, Laura Cavagnaro, Marcos Larghero, Carolina Oyambure, Luis Pereira Severo.

Washington Algaré, Ana Arjona y Schubert Gallo.

Inés, Lucas y Mateo.

José Bebe Prieto, diseñador

La primera reflexión que me asalta es lo innecesario de este prólogo o introducción. La obra, las mejores obras, y en este caso de diseño gráfico, no necesitan comentario alguno, se bastan a sí mismas. Con toda su pertinencia y seducción. Es decir: comunicación. Y obviamente por demás está resuelto, en las que se recogen en las páginas de este libro.

Pero se trata de un querido compañero de ruta, de un amigo, y es un honor haber sido convidado a participar con estas palabras. Doy gracias por ello y manifiesto mi alegría y satisfacción, contradiciendo aquella primera reflexión.

Una de las cosas más notorias de este trayecto es la enorme cantidad (calidad) de trabajos y sobre todo, la versatilidad de los mismos.

Más que definir un estilo concreto (que muchas veces termina imponiendo la misma estética a una carátula de libro, que a la gráfica de un hospital), en el caso de José Prieto, como buen diseñador, va definiendo y mutando de estética de acuerdo a cada cliente o trabajo. Aunque parezca evidente (Don Perogrullo) no se trata de una auto expresión, sino de solucionar un problema comunicacional que deviene en solución primero funcional y luego estética.

Entonces puede pasar desde el dibujo a mano alzada como en el afiche de la obra de teatro “El caballero de Olmedo”, hasta propuestas evidentemente digitales, como los criterios de colección de libros de la editorial Civiles iletrados. Desde sistemas complejos de identidad o de comunicación empresarial o institucional –toda la serie de logotipos así como sus últimos trabajos en ANEP–, a propuestas de carácter mucho más “artísticos” y hasta experimentales, como la carátula de vinilo “Mariana Ingold canta a Leo Masliah” o los afiches “Del trabajo a la Sinfónica” (donde el corte del papel ya genera un fuerte impacto por su sorprendente originalidad) o el afiche “Viva la música” donde utiliza el desfasaje de las retículas o moiré –ante el estupor de un riguroso imprentero como lo era Carlos Lugli, de Artegraf–. Es decir: hacer lo que aparentemente es un error, resignificándolo para generar un efecto novedoso o llamativo, de impacto comunicacional.

Otra característica importante de JP es su capacidad de trabajar en equipo, de saber amoldarse y resolver dentro de ese marco, desde la mítica Imprenta As, pasando por Washington Algaré y Jorge Casterán, hasta Barra Diseño. O creando y coordinando equipos para clientes o trabajos puntuales.

También ha sido pieza clave en la conformación de asociaciones de diseñadores gráficos en Uruguay.

En un país tan falto de memoria, en tantos aspectos, y con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, que registre y perpetúe los trabajos de José Prieto: La imagen con tinta queda.

Máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click del olvido.

Más allá de que cada pieza fue realizada para un momento y requerimiento específico, este libro los trasciende y adquiere otro valor.

Por si la obra no fuera suficiente –que por supuesto lo es– tenemos los textos introductorios que, por un lado son una certera lección de ética y compromiso profesional, cosa imprescindible para un buen diseño; y por otro lado es el registro de los vertiginosos cambios tecnológicos que se produjeron en los últimos años. Máxime cuando este protagonista fue de los primeros en zambullirse y navegar airosamente en las herramientas informáticas.

Otro motivo evidente para que este libro se transforme en un valioso material de consulta para estudiantes, así como para toda persona interesada en el diseño.

Celebramos efusivamente la edición de este libro.

Gustavo Wojciechowski, Maca

bio

Nací en junio de 1961 en Paso de los Toros, Tacuarembó, Uruguay.

Soy diseñador gráfico, consultor y gestor de proyectos nacionales e internacionales en empresas de software, en instituciones gubernamentales, educativas y en medios de comunicación. Me desempeño como docente universitario, a nivel nacional e internacional en carreras de grado y de posgrado. Participé como conferencista en diseño gráfico, tecnologías aplicadas al diseño, comunicación visual y señalética.

Desde 1964 a 1973 en la escuela de Villa García de Montevideo, tuve mis primeros contactos con las artes aplicadas de la mano de dos docentes, Ana Arjona y Washington Algaré. Junto a Algaré realicé mis primeras incursiones editoriales en el boletín de la UEC (Unidad Educacional Cooperaria) llamado Crisol. Diagramando, ilustrando y realizando mi primera infografía sobre el viaje del Apolo 11 a la luna. Participé además de los talleres de cerámica a cargo del profesor Collazo, que son parte del plan de Extensión de la Escuela Nacional de Bellas Artes, a cargo de Miguel Ángel Pareja.

En 1976 me integré como aprendiz al estudio de diseño gráfico de Jorge Casterán, donde además compartí el trabajo con Washington Algaré. En 1979 junto a Washington Algaré, Fernando Álvarez Cozzi, Horacio Añón, Horacio Campodónico, Jorge Casterán, Laura Cavagnaro, Marcos Larghero, y Ricardo Mesa, formé el Acuerdo de Diseñadores Gráficos (ADG). En 1979 ingresé al equipo de diseñadores de Imprenta AS, bajo la dirección de Jorge De Arteaga y colaboré con Antonio Pezzino.

Viajé a Alemania Federal en 1980 e ingresé a la Kunstschule Westend, en la ciudad de Frankfurt am Main, estudiando Diseño Gráfico en la licenciatura de esa universidad.

En 1981, realicé una pasantía en el Estudio Ortmayer de Fráncfort, donde tuve mi primer contacto con la computación aplicada al diseño gráfico.

A mi retorno de Alemania en 1983, junto a los demás miembros de ADG, participé de la Exposición 7 diseñadores gráficos. También me integré al equipo de AS, pero en calidad de diseñador. Paralelamente formé junto a Washington Algaré nuestro estudio de diseño, donde desarrollamos importantes proyectos en forma conjunta hasta el año 1987.

En 1985 fui convocado por Thomas Lowy para integrar el área de diseño del recién creado Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, junto a Pascual Grippoli, donde trabajé hasta 1987.

En 1986 retomé el contacto con la informática aplicada al diseño, abriendo el primer estudio de diseño gráfico digital de Uruguay. A partir de allí surgirán muchos proyectos de desarrollo, capacitación y consultorías.

En 1987 comencé mi trabajo como docente universitario junto a Algaré en el Taller Gráfico de la carrera de Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay, tarea que realicé por varios años. Asimismo, impartí un taller de Diseño y Remodelación de Periódicos para la Organización de Prensa del Interior de Uruguay.

En 1990 fui contratado nuevamente por la Intendencia de Montevideo para dirigir y gestionar la reconversión de la imprenta municipal y capacitar al personal en los nuevos sistemas de autoedición. Al finalizar mi contrato en 1992, la comuna lograba generar el 90 % de los impresos necesarios, eso representaba una mejora de producción mayor al 500 % de su producción inicial.

En 1990 fui uno de los miembros fundadores de la Asociación de Diseñadores Gráficos Profesionales del Uruguay (ADG), de la que me desempeñé como presidente alterno junto a Jorge De Arteaga hasta 1994. Paralelamente me integré a diferentes comisiones, como la de Educación, enfocada en el desarrollo de planes de estudio de la licenciatura de Diseño Gráfico para ser presentados a las diferentes universidades y al Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

En 1991 junto al ingeniero Eduardo Hipogroso, de la Universidad ORT del Uruguay, desarrollamos el primer laboratorio de diseño gráfico computarizado. Este es tomado como prueba para la posterior implementación de la primera licenciatura de Diseño Gráfico en Uruguay que instrumentó esa universidad. Este mismo año participe de la Primera Bienal de Diseño Gráfico de Montevideo, en el Subte Municipal.

Durante 1992 participé de dos importantes exposiciones 30+12 en Montevideo y, una muestra del diseño gráfico iberoamericano en Buenos Aires, Argentina. Ambas son parte del esfuerzo de ADG en la promoción del diseño gráfico uruguayo. Este mismo año en el mes de octubre, en la visita del diseñador gráfico francés Michel Bouvet, fui invitado a ser parte del acervo gráfico del Centre Pompidou de París, donde integran algunos de mis pósteres.

En 1993, durante unos meses compartí trabajos con Barra/Diseño, estudio integrado por Jorge De Arteaga, Marcos Larghero, Jorge Sayagués y Gustavo Maca Wojciechowski, para luego integrarme al diario El País en su proceso de reconversión digital.

En 1996 me radiqué en Punta Ballena, Maldonado, donde junto a Jorge Sagasti realizamos algunos de los primeros sitios web del Uruguay. También comencé a investigar tecnologías que nos permitieran trabajar a distancia a través de internet, tanto en diseño gráfico como audio y video.

Desde 1999 hasta el 2000 dirigí el diseño y la diagramación de la revista Arte y Diseño, con la colaboración de Juan Manuel Díaz, María Laura Fernández y Raúl Benitez.

También en 1999 fundé junto a Ernesto Machoso, Jorge Sagasti y Jorge Tarche la empresa Secnet, primera empresa uruguaya en desarrollar aplicaciones y servicios de streaming orientados a la transmisión por internet de radio y televisión, música a demanda y educación a distancia. Patentamos el primer sistema de educación a distancia vía internet, i-Eeducas, y la aplicación de música a demanda, i-Radio, este último es un proyecto asociado a AGADU, Antel y el Palacio de la Música. Estos servicios fueron implementados en Argentina, Brasil, República Dominicana y Uruguay, operando hasta 2012.

En 2004 me integré al grupo de trabajo de Humanity TV desarrollando una plataforma de contenidos a demanda para el mercado estadounidense vía internet. También pasé a componer el cuerpo docente del Universitario Punta del Este en la carrera de Técnico en periodismo, haciéndome cargo de la parte de diseño editorial.

En 2009 me incorporé a la Secretaría de Comunicaciones de la Intendencia Departamental de Maldonado desempeñando tareas de diseñador gráfico y también como parte de los equipos organizadores del Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, Corrida San Fernando, Corrida Doble San Antonio y conciertos Punta Rock.

En 2012 y 2014 formé parte del cuerpo docente en la maestría en Comunicación, de la Universidad Laica Eloy Alfaro en Manta, Ecuador.

En 2017 integré el equipo de Totalneo, en Argentina, empresa especializada en el desarrollo de aplicaciones para telefonía móvil, estando a cargo del diseño de las interfaces de estas.

En 2018 gané el concurso abierto a nivel nacional, convocado por la Administración Nacional de Educación Pública, para desempeñarse como diseñador gráfico en la Dirección de Comunicación Institucional del Consejo Directivo Central.

Desde 1988 hasta la fecha trabajo como diseñador independiente participando de muchos proyectos en forma individual o formando parte de equipos de desarrollo de software o editoriales.

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1 Frankfurt am Main, Alemania Federal, 1981.

2 Montevideo, 100 años de Villa García, Uruguay, 2008. Junto a Washington Algaré,

Inés Floriani, Ana Arjona y Schubert Gallo.

3 Manta, Manabí, Ecuador, 2013. Curso de pos grado, Universidad Laica Eloy Alfaro.

4 Montevideo, Uruguay, 1987. Junto a Daniel Emmenegger. Foto Armando Sartorotti.

5 Montevideo, Uruguay, 1986. Instalación del primer Aldus PageMaker 1.0 que llegó

a Uruguay. Foto Panta Astiazarán.

6 Montevideo, Uruguay, 1987. Vista general del taller del estudio de diseño gráfico.

Foto Panta Astiazarán.

7 Buenos Aires, Argentina, 2005. Junto al equipo de Humanity TV.

8 Montevideo, Uruguay, 1993. Imágica 93, junto a Javier Vargas, gerente para

Latinoamérica de Aldus Corp. Foto El País.

9 Maldonado, Uruguay, 2004. En su estudio de Punta Ballena. Foto Revista Netgate.

10 Artigas, Uruguay, 2018. Curso de Comunicación para referentes, ANEP.

Foto Agustina Grenno.

11 Artigas, Uruguay, 2018. Curso de Comunicación para referentes, ANEP.

Foto Agustina Grenno.