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- Herausgeber: Editorial Gustavo Gili S.L.
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Serie: Clásicos
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2018
La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.
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Seitenzahl: 113
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Fantasía
Invención, creatividad e imaginaciónen las comunicaciones visuales
Bruno Munari
Traducción de Bernardo Moreno Carrillo
Título original: Fantasia. Invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazione visive, publicado originalmente por Gius, Laterza & Figli Spa, Roma/Bari, 1977.
Edición a cargo de Moisés Puente
Diseño de la colección y de la cubierta: Setanta
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir responsabilidad alguna en caso de error u omisión.
© Gius, Laterza & Figli Spa, Roma/Bari, 1977. Todos los derechos reservados
© de la traducción: Bernardo Moreno Carrillo
y para la edición castellana:
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2018
ISBN: 978-84-252-3102-5 (epub)
www.ggili.com
Producción del ebook: booqlab.com
Editorial Gustavo Gili, SL
Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, España.Tel. (+34) 93 322 81 61
Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México.Tel. (+52) 55 55 60 60 11
Índice
¿Y la creatividad?
Las constantes
El pensamiento piensa y la imaginación ve
Fantasía Invención Creatividad Imaginación
Relaciones entre cosas que se conocen
Fuego frío hielo candente
El dragón de las siete cabezas
Un mono con guardabarros
Un pan azul
Un martillo de corcho
Una cama en medio de la plaza
Una pantalla de una lámpara hecha con papel pautado
A la Ridolini
Una cerilla pop
Un monstruo horroroso
Un formidable levantador de pesos
Relaciones entre relaciones
Estímulos para la creatividad
Las proyecciones directas
Ampliar el conocimiento
Un juego creativo
Rosas en la lechuga
Juegos en tres dimensiones
Origami
Análisis de las formas
Módulos combinables en campos estructurados
Escrituras
Variaciones en la repetición
Quince piedras
Creatividad y forma
Un museo inventado
Una cosa lleva a la otra
Fantasía militar en Londres
Fotografía: Mario De Biasi
Eva ofreciendo la manzana a la serpiente, ¿es un caso de fantasía, de distracción o de…?
¿Y la creatividad?
Para muchos, un estudio sobre la fantasía podría parecer una empresa imposible.
Para unos, la fantasía es capricho, rareza, extrañeza; para otros, es ficción (en el sentido de no realidad), deseo, chifladura, manía.
Para algunos campesinos, es el baile popular; para otros, alucinación, obsesión, antojo. También suele entenderse como ensoñación, fantasmagoría, inspiración, don de las musas. Para los soldados, es un ejercicio que se hace de vez en cuando, distinto del estricto reglamento militar.
La fantasía es también irregularidad, hacer las cosas a tontas y a locas, al tuntún. Y, como si todo esto no bastara, ¿no es fantasía también invención?
Una mentira ¿es fantasía, invención o imaginación?
Porque ¿no es también imaginación la fantasía? Y las imágenes de la fantasía ¿no pueden ser también sonoras? Los músicos hablan de imágenes sonoras, de objetos sonoros. ¿Y cómo se inventa un bulo, un motor de aire frío, una nueva materia plástica?
Pero como todas estas facultades humanas actúan simultáneamente, es difícil distinguir bien entre las distintas actividades y las operaciones relativas. Con todo, si conseguimos aportar algunas definiciones —aun cuando sean provisionales— a cada una de estas facultades y las analizamos para ver si existen unas constantes comprensibles en términos lógicos y comunicables a la gente, habremos hecho un trabajo de divulgación muy útil para utilizar estas posibilidades humanas.
Abordaré este estudio desde la experiencia obtenida en mi trabajo profesional con el uso continuado de dichas facultades.
Todo lo que antes no existía, aunque es irrealizable.
Todo lo que antes no existía y que es exclusivamente práctico (carece de una vertiente estética).
Todo lo que antes no existía y que es realizable de una manera esencial y global.
La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve.
Ejemplo de fantasía popular: peces y pájaros que se mueven con el viento.
Las constantes
¿Quién no ha visto la palabra PINTURA escrita con distintos colores en una tienda de pintura? El letrero puede estar hecho con colores difuminados, como los del arco iris, o con cada letra de un color distinto. En realidad, para este tipo de tiendas bastaría con un rótulo hecho solo con colores: todos los colores del arco iris, todos los colores de la paleta o del muestrario. Un rótulo así quedaría muy bien para una tienda de colores de Italia, India, China, México o cualquier otro país del planeta. Como es la imagen que tiene en mente un individuo cuando busca una tienda de colores, no es preciso que se escriba también la palabra que la designa.
Este ejemplo nos sirve para hacer la siguiente pregunta: ¿cómo es que cuando la gente de países tan distintos se plantea cómo diseñar el rótulo de su tienda de colores decide hacerlo con colores? Unos escribirán todo con colores, otros escribirán con colores solo el nombre, otros finalmente pintarán el fondo de color y la palabra en blanco o en negro. Pero aquí descubrimos una misma constante: a la hora de resolver este problema, la mayor parte de la gente tiende a pensar y a actuar de la misma manera.
Esto puede deberse a que la gente piensa que se trata de una idea universalmente comprensible, lo cual es cierto, o que ha tenido una idea genial al reproducir con distintos colores la palabra del rótulo, lo cual también es, sin duda, una idea coherente. El hecho es que muchos propietarios de tiendas de colores mandan hacer sus rótulos así, pues la idea nace de una simple relación entre el producto y el mensaje destinado al público. Se trata de un problema de pura coherencia. De la misma manera, una tienda de bicicletas suele mostrar en su rótulo una rueda de bicicleta; un taller de neumáticos, un neumático; una óptica, unas gafas (grandes), etc.
El mecanismo por el que uno decide solucionar el problema del rótulo es el mismo. Es una constante. ¿Es posible estudiar las constantes de la fantasía, de la invención, de la creatividad?, ¿es posible tratar de comprender cómo “nace” una idea?
En este libro intentaré enumerar y analizar aquellas que considero las constantes más elementales —los casos más sencillos— de este fenómeno. Sé muy bien que no hay manera de abordar completamente el problema de cómo funcionan la fantasía, la invención y la creatividad, pero también sé que se puede intentar hacer un tipo de investigación que abra el camino para un estudio más amplio y —me gustaría decir también— más completo, y que la gente entienda cómo puede llegar a ser creativa.
El mundo artístico —el de la creatividad y de la fantasía— siempre se ha mantenido como en secreto; nunca debe revelarse (si es que pudiera saberse realmente) cómo nace una idea o cómo se construye una obra de arte. Al gran público solo se le muestran los productos ya terminados, lo cual deja interrogantes por todas partes. Muchos artistas románticos de las vanguardias contemporáneas afirman que hay que mantener al pueblo al margen de estos problemas, que el arte es un misterio inexplicable, que no se debe explicar nunca nada, pues de lo contrario el arte se vendría abajo.
Yo creo, en cambio, que la gente quiere comprender, y por eso me he decidido a ofrecer explicaciones, y espero que otros más competentes que yo sigan este modesto intento de esclarecer unos fenómenos que interesan a todos, para lograr así un mayor desarrollo de la creatividad y, por tanto, también, de la personalidad.
Iniciar una exploración de este tipo significa remontar todo el proceso hasta las facultades que permiten el conocimiento y memorizan los datos. Así, intentaremos explicar cómo opera la mente frente al mundo externo (y también interno) del individuo, para después pasar a analizar todo lo demás.
El pensamiento piensa y la imaginación ve
La inteligencia le sirve al individuo para explorar el mundo exterior mediante manipulaciones y operaciones lógicas, y así poder comprender las cosas y los fenómenos que lo rodean.
Cuando la vista, el oído, el tacto y todos los demás receptores sensoriales entran en acción simultáneamente, la inteligencia trata de coordinar cada tipo de sensación para darse plena cuenta de lo que sucede. Todo lo que se ha comprendido queda fijado después en la memoria, en sus tres sectores principales; es decir, en el de corta duración, en el de larga duración o en el de las funciones genéticas. En el sector de corta duración, recordamos todo lo que nos sirve en este momento pero que después dejará de servirnos; por ejemplo, mañana a las ocho tengo que estar en la estación. Este pensamiento se recuerda hasta el momento de subir al tren, y después se olvida. En el segundo sector, conservamos todos los conocimientos que nos sirven para vivir mejor: para hacer cosas, para comunicar, para hacer planes; es decir, todo lo que nos sirve ahora y nos servirá siempre. Y en el sector genético se encuentran todos los datos que se transmiten de individuo a individuo, de padres a hijos. Además, y como complemento para la memoria, están las enciclopedias, las listas y las enumeraciones, los archivos, etc. También sirven de ayuda a la memoria los gráficos, los diagramas, los esquemas, etc.
La memoria de un niño contiene pocos datos; la de un adulto, muchos.
Operaciones de la inteligencia
Una espina en la naturaleza (observación visual).
La espina se clava por la parte de la punta (observación táctil).
Todas las cosas puntiagudas pinchan (deducción, verificación).
Las cosas puntiagudas pueden herir (elaboración).
Un arma puntiaguda (invención): la punta se emplea para herir.
Fantasía Invención Creatividad Imaginación
La fantasía es la facultad más libre de todas las arriba citadas, pues incluso puede ignorar por completo la posibilidad de que lo pensado llegue a realizarse o alguna vez funcione. Es libre de pensar cualquier cosa, por absurda, increíble o imposible que sea.
La invención emplea la misma técnica que la fantasía; es decir, relacionar cosas que uno conoce, pero orientando dicha técnica a un uso práctico. Se inventa un nuevo motor, una fórmula química, un material, un instrumento, etc. Pero al inventor no le preocupa el lado estético de su invención, sino que lo que de verdad le importa es que la cosa inventada funcione adecuadamente y sirva para algo. Algunas veces, el inventor se preocupa también por el lado estético, pero, como ocurre con la famosa máquina de vapor de estilo neoclásico expuesta en el Museo della Sciencia e della Tecnica de Milán, esta es una preocupación inútil, pues fundamentalmente combina el arte y la técnica de un modo que hoy nos parece equivocado. En otros casos, un artista “decora” el producto de la invención, como ocurría con las primeras máquinas de coser art nouveau, que exhibían en su parte alta unos adornos de oro y nácar.
Tal vez habría que decir también lo mismo a propósito de la invención y del descubrimiento. Inventar quiere decir pensar en algo que antes no existía; y descubrir, encontrar algo que antes no se conocía pero que ya existía. Por ejemplo, podemos decir que Galileo inventó el telescopio, gracias al cual descubrió que Júpiter tenía satélites.
A la creatividad también se la considera en todas partes un uso finalizado de la fantasía, o, mejor dicho, de la fantasía y de la invención. La creatividad se utiliza en el campo del diseño, si consideramos este como un modo de llevar a cabo proyectos; un modo que, pese a ser libre como la fantasía y exacto como la invención, comprende todos los aspectos de un problema, no solo la imagen (como en el caso de la fantasía) ni solo la función (como en el caso de la invención), sino también el aspecto psicológico, social, económico y humano. Se puede hablar del diseño en cuanto proyección de un objeto, de un símbolo, de un ambiente, de una nueva didáctica o de un nuevo método proyectual, como un intento de resolver necesidades colectivas, etc.
La imaginación es un medio que sirve para visualizar o hacer visible lo que piensan la fantasía, la invención y la creatividad. En unos individuos, la imaginación es muy tenue; en otros, muy viva; y en otros finalmente trasciende lo pensado.
Algunos individuos carecen de imaginación, pero hay profesionales dispuestos a visualizar para ellos lo que han pensado la fantasía, la creatividad o la invención. En todas las agencias de publicidad existen los denominados visualizers; es decir, diseñadores que tienen la misión de prepararle al cliente un boceto o modelo, de manera que también él lo pueda ver. También están los maquetistas, que construyen —a tamaño natural o a escala— maquetas de objetos o de grandes construcciones, como un puente o una casa, pensados por el proyectista. Así, las personas que no tienen imaginación pueden visualizar igualmente el pensamiento fruto de la fantasía, la invención o la creatividad de un proyectista. Los medios sustitutivos de la imaginación son, por consiguiente, el dibujo, la pintura, la escultura, la construcción de maquetas, el cine, el arte cinético, etc.
Visualización de un proyecto mediante una maqueta a escala.
Este proyecto se refiere a la remodelación de la Piazza Cavour de Como, por Bruno Munari y el Gruppo Progettisti Associati, 1975.
Esta maqueta a escala 1:200, de Mauro Mauri, está construida con madera.
Verismo, impresionismo, futurismo, surrealismo y cubismo explicados con imágenes. Un mismo tema, un juguete de hojalata que representa un coche de bomberos, aparece fotografiado de distintas maneras para explicar visualmente el principio conformador de los distintos estilos de aquella época.
