Fundamentos del diseño de personajes E-Book

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• Herausgeber: Marcombo
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Spanisch

Seitenzahl: 289

Veröffentlichungsjahr: 2025

Beschreibung

¿Por qué nuestros personajes favoritos de libros, animaciones y juegos permanecen con nosotros mucho tiempo después de la última escena? El héroe, el malvado villano, el divertido compañero de aventuras, e incluso el elenco de apoyo, han sido creados por ingeniosos diseñadores de personajes con habilidades increíbles. Ahora, en este libro ponen a tu disposición sus conocimientos para que puedas diseñar personajes exitosos y convincentes. Con esta lectura descubrirás herramientas para el diseño de personajes, de la mano de profesionales de la industria: - Comprenderás el papel del diseñador de personajes y cómo estos ayudan a contar una historia. - Emprenderás una investigación concreta y una conceptualización para dar forma a tu personaje desde el principio. - Dominarás e implementarás los principios clave del diseño de personajes bajo la orientación de expertos de la industria. - Explorarás extensas bibliotecas de referencia repletas de inspiración para poses, expresiones, vestuarios y accesorios. - Crearás múltiples personajes que interactuarán para plasmar momentos especiales de la historia con una serie de casos prácticos. - Otorgarás a tus creaciones las características únicas y memorables que atraen y encandilan a la au

Leseprobe

Copyright © 3dtotal Publishing Spanish translation arranged with 3dtotal.com Ltd.

All rights reserved. No part of this book can be reproduced in any form or by any means, without the prior written consent of the publisher.

All artwork, unless stated otherwise, is copyright © 2020 3dtotal Publishing or the featured artists.

All artwork that is not copyright of 3dtotal Publishing or the featured artists is marked accordingly.

First published in the English language under the title Fundamentals of Character Design (978-1-912843-18-3). Reprinted in 2023 by 3dtotal Publishing.

Primera edición original publicada en inglés por 3dtotal. Publicada con el título: Fundamentals of Character Design, © 2020 3dtotal Publishing. Reimpresión en 2023 por 3dtotal Publishing.

Título de la edición en español: Fundamentos del diseño de personajes

Primera edición en español, 2025

© 2025 Artcombo es un sello editorial de Marcombo, S. L. www.artcombo.art Gran Via de les Corts Catalanes, 594, 08007 Barcelona Contacto: [email protected]

Imágenes de cubierta: © Artistas individuales enumerados a lo largo del libro

Traductora: Haizea Beitia

Correctora: Anna Alberola

Diseñadora principal: Fiona Tarbet

Diseñador: Matthew Lewis

Director editorial: Raúl Grabau

Directora de producción: M.a Rosa Castillo

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

ISBN del libro en papel: 978-84-267-3872-1

ISBN del libro electrónico: 978-84-267-4013-7

Producción del ePub: booqlab

Artcombo es un sello editorial especializado en libros de arte, formación e inspiración para ilustradores y artistas de todos los niveles.

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CONTENIDO

Cubierta

Título

Créditos

Índice

INTRODUCCIÓN

CÓMO USAR ESTE LIBRO

¿QUÉ ES EL DISEÑO DE PERSONAJES?

RESUMEN

ESTABLECER LA HISTORIA

CONTAR LA HISTORIA

INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE INVESTIGAR?

¿CÓMO PUEDES INVESTIGAR?

CREACIÓN

PRINCIPIOS CLAVE DEL DISEÑO

EL LENGUAJE DE LAS FORMAS

COLOR Y VALOR

ILUMINACIÓN

EQUILIBRIO Y CONTRASTE

LA ESCALA

LA REPETICIÓN

EL RITMO

TANGENTES

BÁSICOS DE LA FIGURA

BÁSICOS DE LA ANATOMÍA

CONSTRUCCIÓN Y FORMAS BÁSICAS

DISTINTOS TIPOS DE CUERPO

EXAGERACIONES DE LA FORMA

POSE, MOVIMIENTO Y GESTOS

LÍNEAS DE ACCIÓN Y MOVIMIENTO

CÓMO CONSTRUIR A PARTIR DEL GESTO

EXAGERACIONES DEL GESTO

BIBLIOTECA DE POSES

EL ROSTRO

CONSTRUIR EL ROSTRO Y LA CABEZA

EXAGERAR LAS FORMAS

EXPRESIONES FACIALES

EXAGERAR LAS EXPRESIONES

BIBLIOTECA DE EXPRESIONES

LA EDAD

COMUNICAR LA EDAD

BEBÉS

NIÑOS

ADOLESCENTES

ADULTOS

ANCIANOS

CASO PRÁCTICO: EL BIBLIOTECARIO

ACCESORIOS

RESUMEN

BIBLIOTECA DE VESTUARIOS

BIBLIOTECA DE PEINADOS

BIBLIOTECA DE OBJETOS

PONERLO TODO JUNTO

CREAR PERSONAJES ATRACTIVOS

HÉROE VS. VILLANO

TRABAJAR CON VARIOS PERSONAJES

RESUMEN

DOS PERSONAJES

PROTAGONISTA Y COMPAÑERO

ESTUDIANTES EN EL AULA

COLA DEL AUTOBÚS

CENA FAMILIAR

BANDA DE MÚSICA

MULTITUD

EQUIPO DEPORTIVO

TRABAJAR EN EL DISEÑO DE PERSONAJES

CONSIDERACIONES CLAVE

PRESENTACIÓN

ESTILO

TABLÓN DE IDEAS

COLABORADORES

ÍNDICE

Guide

Cover

Índice

Start

INTRODUCCIÓN

CONTENIDO ADICIONAL

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El diseño de personajes es la columna vertebral de muchas historias que conocemos y amamos. Desde series de televisión y películas de dibujos hasta videojuegos y libros ilustrados, gran parte de los productos audiovisuales que consideramos icónicos y célebres lo son gracias a un brillante diseño de personajes. Crear personajes ficticios que sean únicos, divertidos y atractivos es un arte, y los diseños más exitosos tienen el poder de perdurar a lo largo de décadas y generaciones.

En este libro, artistas profesionales de diversas industrias creativas presentarán los principios fundamentales y habilidades esenciales para diseñar. Compartirán análisis detallados de temas como formas, proporciones, exageración, poses, expresiones, vestuarios y accesorios; todos ingredientes vitales para crear personajes que cuenten una historia y cutiven la imaginación del espectador. Esperamos que este libro enriquezca tu conocimiento sobre el diseño de tus personajes favoritos y te inspire a crear personajes e historias únicos.

Marisa Lewis

Editora, 3dtotal Publishing

CÓMO USAR ESTE LIBRO

Se recomienda encarecidamente seguir el libro en orden, comenzando con el capítulo ¿Qué es el diseño de personajes? (pág. 10), que habla sobre el trasfondo del diseño de personajes y los muchos lugares donde se puede encontrar. A continuación, Investigación y creación (pág. 34) ofrece una visión general de cómo nacen los diseños a partir de la investigación, el estudio y la exploración, y por qué estos procesos son tan importantes para crear cualquier tipo de personaje.

El capítulo Principios clave del diseño (pág. 52) investiga cómo se utilizan las teorías fundamentales del arte (como la forma, el color, la escala y el contraste) en el diseño de personajes. Las ideas y terminología presentes en este capítulo se aplican en el resto del libro.

Los capítulos Básicos de la figura (pág. 84), Poses, movimiento y gesto (pág. 106) y El rostro (pág. 152) exploran las diferentes características y proporciones del cuerpo y la cara, y cómo estas pueden ser simplificadas y exageradas para crear personajes divertidos y distintivos, llenos de vida y personalidad.

El capítulo La edad (pág. 190) muestra cómo representar diferentes etapas de juventud y madurez, para ayudarte a crear personajes que crezcan físicamente y evolucionen a lo largo de sus historias.

El capítulo Accesorios (pág. 210) abarca una gran cantidad de características extra (como la ropa, el cabello y los accesorios), que pueden ayudar a que tus personajes sean claros y atractivos. Ponerlo todo junto (pág. 240) muestra cómo aplicar todo lo que has aprendido en los capítulos anteriores para crear diseños de calidad.

A lo largo del libro, encontrarás «bibliotecas» de elementos (como poses, expresiones faciales y vestuario), que muestran cómo varios artistas interpretan diferentes emociones, temas y accesorios, y te ayudarán a generar ideas para tus personajes.

Además, cada uno de estos talentosos colaboradores crea un proyecto en el capítulo Trabajar con varios personajes (pág. 250), para mostrar cómo representa la interacción entre personajes en una escena narrativa dinámica, que va desde parejas de personajes hasta habitaciones llenas de ellos.

El capítulo Trabajar en el diseño de personajes (pág. 288) ofrece una guía sobre las exigencias a la hora de asumir proyectos profesionales para diferentes medios, y cómo estas influirán en tus ideas y procesos de trabajo como diseñador de personajes.

Por último, la Tablón de ideas (pág. 298) cierra el libro con divertidos ejercicios de combinación que pueden ayudarte a dar con la inspiración para un nuevo personaje o para iniciar una nueva vía de investigación.

Mantente atento a las cajas de colores mientras lees: contienen consejos adicionales, trucos e información relacionada con el tema.

¿QUÉ ES EL DISEÑO DE PERSONAJES?

RESUMEN

ESTABLECER LA HISTORIA

CONTAR LA HISTORIA

RESUMEN

Dom «Scruffy» Murphy

Las grandes historias captan nuestra atención y se quedan con nosotros durante años, enraizan en nuestra mente. Pero, ¿qué sería de ellas sin personajes que las impulsen? Ahí es donde entra en juego el diseño de personajes. En el corazón de cada gran historia encontrarás grandes personajes. Ya sea inmersos en una aventura peligrosa o simplemente viviendo sus vidas lo mejor que pueden, cada uno jugará un papel integral a la hora de impulsar su respectiva historia hacia adelante. Puedes encontrar estos personajes en películas, series de TV, videojuegos y en las páginas de tus libros favoritos, pero ninguno existiría sin el diseño de personajes. Y el trabajo del diseñador es precisamente dar vida a quienes habitan esas historias. Sin él, estas serían aburridas y sin vida.

Un diseñador de personajes deberá amoldarse a los diferentes proyectos en los que pueda acabar trabajando. Aquí tienes un ejemplo de un diseño creado para una serie de televisión en 2D, que enfatiza las líneas limpias y los múltiples ángulos estilizados del personaje.

Este personaje es curioso pero prudente, lo que se plasma en su precavido lenguaje corporal y su actitud juvenil. Su diseño refleja tanto su personalidad como el tono aventurero del programa.

Aquí tienes un personaje infantil diseñado para una serie de TV de misterio de los 80. Su apariencia y vestuario ayudan a establecer el tono del programa. Puedes imaginar fácilmente a este personaje intentando resolver un misterio.

Personaje diseñado para representar a Edgar Allan Poe en una divertida serie.

Crear una caricatura reconocible, con exageraciones, ayuda a establecer el tono cómico.

El personaje es gracioso a la vez que conserva un toque de oscuridad.

ESTILOS CLAVE

No se puede hablar sobre diseño de personajes sin mencionar a quienes nos precedieron. Después de todo, estamos subidos a hombros de gigantes. A lo largo de los años, el diseño de personajes ha cambiado y evolucionado de muchas maneras en la industria del entretenimiento. Por ejemplo, podemos observar la transición desde los primeros «años musicales» de Disney —se enfocaban en el realismo más que en el estilo y el movimiento, y cada artista «dibujaba como quería»— hasta los días en que el estudio contrataba a ilustradores como Ronald Searle y Gerald Scarfe para definir el aspecto y la dirección de sus producciones.

El diseño de personajes cambia con el país y la cultura. Desde las influencias occidentales de Disney y Pixar hasta el estilo continental de las industrias europeas, pasando por el anime japonés, cada lugar tiene su propia visión de los personajes y de cómo estos cuentan una historia. En Occidente, Disney es un gigante y tiene una enorme influencia. Cuando piensas en la animación occidental, y en particular en la animación norteamericana, Disney está en primera línea. Muchos otros nacieron a partir de ese estilo, por ejemplo Pixar, que está muy influenciada por el estilo de diseño de personajes de Disney, pero enfatiza más la forma y la simplificación, debido a su uso de CG en animación. El estudio utiliza la forma como base y fuerza impulsora con gran efectividad, al igual que los clásicos dibujos animados de UPA (United Productions of America) de las décadas de 1940-1970.

Si nos fijamos en Europa y la industria francesa, la situación es completamente diferente. Con películas al estilo de Sylvain Chomet y otros, los franceses practican un tipo de ilustración que amplía los límites de lo que se puede lograr en la animación como arte. Esto nos lleva al anime y a la influencia oriental en el diseño de personajes y la animación en su conjunto, la cual es imposible de discutir sin mencionar a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, un artista y un estudio cuya influencia en la animación moderna se puede ver en todo el mundo.

A fin de cuentas, las personas y las culturas que hay detrás del diseño de personajes influyen en estos tanto como la historia para la cual están destinados.

Aquí tienes un personaje al estilo de Pixar. Centrarse en la forma puede ser una buena manera de retratar la personalidad sin tener que decir una palabra.

El estilo francés puede ser muy refinado. Tomando inspiración de cómics y películas clásicas, este estilo gráfico retrata con éxito el carácter y la personalidad en una amplia gama de escenarios y ambientes.

Estos diseños están influenciados por el anime japonés. El anime puede ser muy expresivo y tiene una amplia variación de temas, con historias dirigidas a niños o adultos, por lo general basadas en su versión manga u otra fuente similar.

DISEÑOS CÉLEBRES

Un buen diseño de personajes puede hacer triunfar o fracasar un proyecto, una historia o una producción. Por un lado, si los personajes tienen alguna deficiencia, todo el proyecto puede resentirse. Por otro lado, un buen diseño que cubre todos los aspectos básicos, desde un aspecto atractivo hasta la personalidad, puede levantar una historia y hacer que un gran argumento sea aún mejor. Esos son los que se quedan contigo, los que te roban el corazón, no solo porque llaman la atención o se ven bien en papel o pantalla, sino porque son reconocibles. Puedes verte a ti mismo o a personas que conoces en ellos, te involucras en su viaje y quieres saber más.

Mira a Woody de Toy Story, por ejemplo. Woody no es célebre solo porque su diseño destaca y es único. Su cálida personalidad mejora el diseño general, tanto que puedes dejar la incredulidad de lado durante una hora o dos y convencerte de que un juguete puede caminar y hablar, además de empatizar y sentir su amor por su dueño, Andy, y su rival convertido en amigo, Buzz Lightyear. Los buenos personajes no son solo vehículos que llevan una historia de un punto A a un punto B; hacen todo eso y también paradas en el camino que desarrollan la historia y el mundo en el que habitan, para permanecer con la audiencia durante años.

El Western es excelente para crear personajes célebres. En un mar de vaqueros genéricos, uno que destaque permanecerá contigo. Mira este diseño, ¿es un villano o un personaje que habita en la zona gris del código moral? Una cosa es segura: ¡parece que no es alguien con quien meterse!

Explorar diferentes versiones del mismo personaje puede ayudar a encontrar su «voz». Las expresiones creadas en una versión pueden influir en otra y avanzar así en el desarrollo del personaje.

Las formas pueden ser de gran ayuda al diseñar un personaje. Por ejemplo, el uso de formas no convencionales puede producir personajes interesantes que quizás no descubrirías usando elementos más estereotipados.

Una de las mejores formas de crear personajes célebres es romper con lo convencional y salir completamente de la norma, sobre todo en un género tan conocido como los westerns. Mostrarle a tu audiencia algo diferente hará que sea más probable que el personaje se quede en su mente.

Intenta evitar diseños genéricos y estereotipados siempre que sea posible. No hay nada malo en ellos, y a veces una historia podría requerir tales personajes, pero si quieres que los tuyos sean memorables, necesitas que destaquen entre la multitud.

Cuando diseñes a un vaquero clásico con sombrero, trata de pensar fuera de lo común. Pregúntate qué puedes hacer de manera diferente para que tu personaje sea más original, y adapta los accesorios comunes para mostrar más personalidad.

¿CUÁL ES LA HISTORIA?

Los dos componentes clave para tener en cuenta al diseñar un personaje son: ¿cuál es la historia y cómo puedo ayudar a contarla con este personaje?

Primero necesitas averiguar dónde encaja el personaje en la historia y qué impacto tiene esta en él. ¿Afecta a su apariencia? ¿A su personalidad? Varios factores ayudarán a dar forma y vida al personaje, otorgándole una mente propia. No basta con diseñar personajes para una historia; debes hacerlos creíbles y convencer a la audiencia de que habitan ese mundo, de que son un producto de él. Los mejores personajes son aquellos que encajan completamente en el mundo y el entorno de su historia. Tienen una base y una conexión en él, un propósito allí que los ha ayudado a ser quienes son y, a su vez, les da peso para impulsar la historia hacia adelante. Eso es lo que los hará creíbles y memorables.

Esta sección se enfocará en diseñar a una diva diseñadora de moda que parezca curtida y arraigada en su entorno. Para desarrollar su historia, considera: ¿es joven y ambiciosa, o mayor y con más experiencia en la vida?

Habiendo decidido que la diseñadora de moda será mayor, puedes comenzar a delinear qué dirección tomará el personaje.

Una buena forma de conocer al personaje que estás creando es utilizar mapas mentales para explorar su personalidad. Esto te ayuda a ver de dónde viene, hacia dónde se dirige y qué lo impulsa.

Una vez que hayas definido el enfoque del personaje, puedes empezar a desarrollarlo y darle vida, teniendo en cuenta cómo actuaría en diferentes situaciones.

Después de este proceso, deberías tener un personaje arraigado en la historia y que sea capaz de impulsarla hacia adelante.

ESTABLECER LA HISTORIA

Dom «Scruffy» Murphy

CONSTRUIR UN PERSONAJE

Cuando construyas un personaje, considera las siguientes preguntas:

¿Quién es?

¿Dónde encaja este personaje en relación con la historia? ¿Es bueno, malo o indiferente? ¿Es una fuerza impulsora o simplemente un espectador?

¿Cómo se siente?

¿Cómo se siente el personaje acerca de los eventos, la situación o las circunstancias en las que se encuentra a lo largo de la historia o antes de ella? Saber esto puede ser de gran ayuda para crear su historia previa y, a su vez, al personaje mismo. Además, ¿qué le gusta y qué le disgusta? Considerar estos detalles puede ayudarte mucho a descubrir su personalidad y desarrollarlo como personaje.

¿Qué está haciendo?

Establecer lo que un personaje está haciendo o hará a lo largo de la historia, o antes de ella, puede marcar la diferencia entre crear un personaje cautivador y uno que podría ser fácilmente olvidado o desestimado.

¿Cuándo está?

Esto podría significar múltiples cosas cuando creamos un personaje. Literalmente, cuándo aparece en la progresión temporal de la historia; este es uno de los principales factores que dan forma al personaje. Figurativamente, en qué momento está respecto a su propia progresión personal, crecimiento y arco narrativo. Esto tiene gran impacto en cómo se forma el personaje y en su proyección hacia adelante. Además, ¿en qué período de tiempo se encuentra? ¿En el presente, en la época medieval, en el futuro?

¿Dónde está?

¿Dónde está actualmente, en todo lo que has planeado para él/ella? ¿Está cerca del final de su historia o apenas comenzando? Además, ¿cuál es su entorno físico? Todas estas cosas deben tenerse en cuenta al crear un personaje.

Prefiere objetos de su hogar en lugar de los del puerto espacial donde trabaja, como demuestran su gorra de béisbol y su inclinación por las comodidades del hogar.

Este personaje está diseñado para ser un trabajador de un puerto espacial en un proyecto de ciencia ficción humorístico. Es un personaje en conflicto con sus emociones, lo cual se refleja en su diseño y personalidad. Hay elementos de ciencia ficción, pero también detalles que lo mantienen conectado a la Tierra.

Estar tan lejos de casa y sin contacto humano le hace sentirse solo, tal y como se refleja en su lenguaje corporal y características. Está apagado y deprimido; todo se ha vuelto rutinario para él y la vida es aburrida, así que hace lo mínimo y con poco esfuerzo.

• Vago

• Solitario

• Reservado

• Deprimido

• Sin motivación

• Indiferente

Este personaje es el fantasma de una ejecutiva, lo que queda patente a través de su apariencia espectral y su estilo de vestir. Optar por incluir ese pasado empresarial en su diseño ayuda a transmitir su personalidad.

Su confianza y seguridad en sí misma se reflejan en su diseño y lenguaje corporal. ¡Siempre destaca, incluso después de muerta!

El color puede ayudar a contar la historia de un personaje. Su apariencia fantasmal se logra con un tono de piel azul, diferente al de su forma humana anterior.

• Innovadora

• Segura de sí misma

• Decidida

• Líder

• Mentalidad de negocios

• Inteligente

Este personaje es una tía excéntrica para un proyecto tipo sitcom de televisión. Su apariencia extravagante refleja su personalidad peculiar y su carácter.

Su personalidad excéntrica se muestra a través de su ropa colorida y su peculiar sentido de la moda.

Sería importante tener en cuenta su personalidad enérgica al diseñar cómo actúa y cómo se mueve.

• Excéntrica

• Enérgica

• Sentido de la moda poco convencional

• Inoportuna

• Graciosa

• Optimista

Este personaje es un gran fanático del rock, como demuestran su personalidad intensa y su apariencia de roquero.

Aunque de mediana edad, tiene un espíritu juvenil, lo cual se refleja en su forma de actuar.

La ropa se utiliza para ayudar a transmitir su carácter e historia; en este caso, una camiseta de una banda de rock.

• Apasionado

• Leal

• Soñador

• Vive en el pasado

• No le gusta el cambio

• Buen corazón

Este personaje está diseñado para ser un vagabundo misterioso que atraiga la atención del público.

El misterio de este personaje se acentúa por su apariencia esquelética y su atuendo espeluznante.

La guitarra y la música que toca ayudan a concretar su propósito y a contar su historia como músico errante.

• Misterioso

• Inquietante

• Leyenda folk

• Mítico

• Vagabundo solitario

Este personaje es un empleado de oficina muy trabajador, que sostiene un maletín y una pequeña planta que sugieren su papel.

Su personalidad tímida se refleja en su actitud reservada y en cómo se comporta.

Su personalidad de oficinista poco ambicioso se transmite mediante su atuendo aburrido y sus formas cuadradas.

• Tímido

• Poco aventurero

• Conservador

• Reservado

• Raro

• Trabaja duro

Este personaje es un jefe de scouts leal.

El diseño es genérico, aburrido y no cuenta mucha historia.

Llevar este personaje más allá producirá mejores resultados, al crear un personaje que cuente una historia más cautivadora.

• ¿Cuál es su personalidad?

• ¿Cómo podría su apariencia contar más de la historia?

• ¿Qué objetos o accesorios podrían añadirse?

CONTAR LA HISTORIA

Dom «Scruffy» Murphy

Al contar una historia, es fundamental tener en cuenta el tono del proyecto. Por ejemplo, diseñar personajes que sean demasiado escalofriantes y oscuros para una audiencia infantil podría no ser apropiado y derivar en el fracaso del proyecto. Es importante considerar a quién te diriges (ya sean adultos, adolescentes o niños) al comenzar a diseñar un personaje. La simplificación y la exageración, como hemos visto, son herramientas clave para transmitir el carácter de un personaje, y se aplican a la mayoría de las áreas exploradas en este libro. También hemos visto cómo los trajes, accesorios y poses pueden informar al espectador sobre la historia y el papel de un personaje.

Por lo general, los diseños humorísticos, amigables y simples son la mejor opción al diseñar para una audiencia infantil. A medida que te diriges a una audiencia adolescente, puedes incorporar un tono más oscuro y misterioso, así como una mayor complejidad visual. Sin embargo, esto no quiere decir que todos los diseños deban permanecer dentro del nicho de su audiencia y seguir un tono o estilo particular. Los que se salen de la norma son a menudo los que se recuerdan. Los adultos, por ejemplo, pueden disfrutar de diseños tiernos, y los niños pueden apreciar los diseños espeluznantes.

Es trabajo del diseñador de personajes evaluar cada encargo y saber qué dirección tomar. Un programa dirigido a una audiencia adulta podría beneficiarse de diseños más simples y amigables para transmitir una historia cómica, mientras que un programa dirigido a niños podría beneficiarse de diseños más oscuros que reflejen historias y situaciones con un tono más serio. Saber cómo abordar cuidadosamente los diseños para diferentes situaciones y narrativas puede dar lugar a un proyecto que el público recuerde durante años.

Este personaje es una viuda fantasma para una historia oscura y espeluznante.

Podría encajar fácilmente en el género de terror, o incluso en una serie de televisión gótica para una audiencia adolescente.

Se exploraron algunas alternativas para este personaje antes de decidirse por este diseño, como se muestra en los dibujos más pequeños.

Diseñar para una audiencia preescolar presenta una serie de desafíos. Si el público objetivo son niños pequeños, opta por diseños, formas y colores divertidos para captar y retener su atención.

Este personaje de gánster espectral fue diseñado con la intención de ser aterrador, pero no demasiado, lo que se refleja en su diseño divertido pero oscuro.

El personaje introduciría un tono más oscuro en un programa dirigido a una audiencia joven, manteniendo al mismo tiempo una estética cómica.

El diseño de este gánster espectral es bastante simple, pero está lleno de detalles que transmiten su trasfondo cómico.

Diseñada para una audiencia infantil, esta bruja tiene un tono cómico y amitoso.

Se utiliza un diseño redondeado y colores vivos para transmitir su naturaleza amitosa.

Espeluznante pero no aterradora. Puedes divertirte diseñando personajes como este.

Cuando diseñes un personaje que finalmente será representado en tres dimensiones, explorar la forma y la estructura desde una etapa temprana de diseño será de gran ayuda durante la producción.

Estos boxeadores están diseñados para un proyecto deportivo.

Representan el deporte con un tono entretenido y un estilo visual simplificado sin miedo.

Estos diseños han sido creados con el propósito de ser utilizados en animaciones caricaturescas.

A este personaje le vendría bien un enfoque más suave y amistoso.

Este personaje fue diseñado para una serie de televisión basada en canciones infantiles, pero no logra cumplir con el tono. Aunque las canciones infantiles a veces pueden tener una naturaleza oscura, este diseño lleva eso demasiado lejos.

Lo que está sobre el papel no siempre coincidirá con el tono previsto. Depende de ti saber cómo abordarlo.

SIMPLIFICACIÓN

La simplificación juega un papel importante en el diseño de personajes. A menudo, cuanto más simple sea un personaje, más impactante será su diseño. Cuando diseñas para un programa o proyecto, la dirección de arte podría requerir un aspecto estilizado más eficiente, que es donde entra la simplificación. Cuando intentas transmitir la esencia de tu personaje de la manera más básica posible, estás condensando ese personaje en sus características principales y fundamentales, utilizando la menor cantidad de detalles y matices posible. En este enfoque de «menos es más», tus decisiones marcarán la diferencia.

Echa un vistazo a tu personaje y pregúntate: «¿Qué lo hace ser como es?». Toma esas características esenciales y amplifícalas tanto como puedas, de la manera más simple posible. Una herramienta que puede ayudarte a hacer esto es la forma. Puedes ser estricto y ceñirte a las reglas de la forma, o simplemente usarla como guía o estructura oculta sin estar atado a ella. Los contornos de la cabeza son un gran ejemplo de esto. En general, los libros de «cómo dibujar», o incluso los profesores de arte, te dirán que solo hay una manera de dibujar una cabeza: una combinación de una forma de bola y una mandíbula. No hay nada de malo en eso, pero cierra las puertas a la experimentación, incluso si solo quieres hacer dibujos «realistas». Si observas las cabezas y las formas del cuerpo de las personas en la vida real, ninguna es igual. Si te ciñes a una sola forma de dibujarlas, tus resultados seguirán pareciendo los mismos. Varía tu simplificación usando formas diferentes y no temas exagerar las proporciones. No hay una manera correcta o incorrecta de dibujar y la experimentación es la clave para la variedad.

Cuanto más simples mantengas las formas de tus personajes, más puedes jugar con el diseño, encontrando maneras divertidas de incorporar formas y comprimirlas o estirarlas para crear gestos y emociones. Si observas al personaje vikingo en la parte superior derecha de esta página, por ejemplo, notarás que omitir el rostro y optar por los ojos en el casco simplifica el conjunto de cuerpo y barba. Esto resulta en un aspecto más original, le da al personaje un toque misterioso e intimidante y crea nuevas maneras interesantes de que exprese emociones.

No hay mejor manera de practicar la simplificación que dibujar personas de la vida real. Sal al mundo y observa a quienes te rodean. Encuentra lo que los hace únicos y redúcelo hasta que puedas transmitir su personalidad utilizando la menor cantidad de detalles posible. Si se hace bien, la simplificación puede lograr que un buen diseño sea aún mejor, y es una de las mejores herramientas a disposición de un diseñador para crear personajes memorables.

Aquí tienes un vikingo que ha sido simplificado utilizando formas que resaltan su personalidad y carácter.

Incluso cuando solo se utilizan formas simples, es importante tener en cuenta cómo se verá el personaje desde múltiples ángulos.

El uso de formas cuadradas y afiladas resalta su naturaleza fuerte y robusta, así como su lado más peligroso y físicamente imponente.

Una de las mejores formas de simplificar personajes es tener una forma en mente al diseñarlos.

Utiliza formas simples para resaltar su personalidad.

Hacer rebotar formas opuestas entre sí mediante diferentes personajes en la misma escena puede crear una estética divertida.

El uso de formas más simples puede ayudar a darle a un proyecto un aire más artístico.

El diseño simple de esta chica misteriosa genera una sensación de intriga que puede ser llevada en cualquier dirección.

Explorar el personaje desde diferentes ángulos puede ayudar a definir su forma en planos simples.

Este pescador ha sido simplificado, desde su forma general hasta su expresión, pero mantiene su capacidad para transmitir emociones.

Utilizar formas simples para explorar el mundo que rodea a un personaje puede ayudar a definirlo en su totalidad.

Diferentes situaciones pueden ayudar a comprender cómo el personaje encaja en su mundo y cómo simplificar otros objetos con los que interactúa.

Una de las mejores maneras de lograr una forma simple y efectiva en tu diseño es mediante el uso de siluetas.

Estos jugadores de fútbol americano presentan formas audaces y divertidas sin utilizar muchos detalles.

Estas formas muy simplificadas y exageradas ayudan a establecer el aspecto y el tema generales del proyecto.

A veces, llevar una forma demasiado lejos no funciona.

Este vaquero puede funcionar estático sobre el papel, pero es posible que no funcione tan bien en un proyecto de animación.

Ten en cuenta el propósito del diseño en cada proyecto. Lo que funciona bien para un proyecto podría no funcionar en absoluto para otro.

Sobre todo, una de las maneras más efectivas de aplicar formas simples en tus diseños es salir al mundo y estudiar a personas reales.

Utiliza las formas que ves, descomponiéndolas y exagerándolas para lograr grandes resultados.

Estudiar las formas que te rodean te enseñará qué combinaciones funcionan bien juntas y cómo reducir un concepto complejo a sus elementos esenciales.

EXAGERACIÓN

Otra parte clave del diseño de personajes es la exageración. Cuando se utiliza de manera efectiva, puede hacer que un personaje destaque e incluso puede resaltar aspectos de su personalidad que antes no estaban ahí, mejorando así un buen diseño. Saber qué exagerar y qué dejar tal como está es una de las partes importantes del trabajo de un diseñador de personajes, si no la más importante. Si se exagera demasiado, se puede arruinar un personaje. Si no se exagera lo suficiente, se corre el riesgo de perder buenas oportunidades para crear un personaje memorable.

Una consejo a seguir es: «Si algo vale la pena, también vale la pena exagerarlo». Si una nariz es grande, hazla más grande. Si las orejas son grandes, hazlas más grandes. La exageración puede utilizarse como una herramienta para hacer que las formas y proporciones de tus personajes interactúen de manera más efectiva. Por ejemplo, si un personaje es pequeño, exagera esto y tal vez contrástalo con un personaje que sea considerablemente más grande. Si tienes un elenco de personajes en un proyecto, intenta exagerar cada uno a su manera, para que destaquen entre sí.

Cuando se utiliza la exageración como herramienta de diseño, siempre es necesario tener en cuenta cómo servirá a la historia o cómo ayudará al personaje a contar su propio relato. Tomemos como ejemplo al hombre de la derecha, un anciano en un scooter para personas con movilidad reducida. Para evitar el diseño genérico de un anciano en un scooter, podemos llevar aún más lejos sus características físicas. Para dar la impresión de que aún conserva un destello de juventud y de que tal vez fue corredor, podemos cambiar el diseño del scooter y cómo el personaje se sostiene en él. Al exagerar al hombre en sí mismo, podemos tomar las formas de su rostro y aplastarlas o estirarlas para hacerlas más memorables; además, exagerar su postura encorvada le da a su forma general un aspecto más elegante y agradable.

Al diseñar al cantante de soul de la página siguiente, el primer intento no encajaba bien con la historia prevista; era demasiado simple y exagerado. Para aprovechar al máximo la emoción y la personalidad que permite el diseño, podemos corregirlo añadiendo más formas, teniendo en cuenta que el nivel de exageración debe ser suficiente para la historia pero sin que esta se resienta. Como diseñador, es tu trabajo decidir qué hacer para crear un personaje memorable que sirva a la historia o la cuente adecuadamente.

Aquí tienes a un anciano jubilado que usa una silla de rudas y una scooter para personas con movilidad reducida.

En las imágenes del scooter, sus rasgos faciales y formas han sido exagerados para resaltar su personalidad.

Observa cómo se ha exagerado su forma corporal en una postura encorvada, lo que demuestra aún más su avanzada edad.

Esta mujer mayor comenzó con un aspecto muy cercano a lo que podrías encontrarte en la vida real.

El segundo diseño es una exageración del primero, y logra mostrar más su carácter gruñón.

Este cantante de soul comenzó con una forma más simple, pero no cumplía con el objetivo de crear un diseño dinámico y suave.

En los nuevos diseños, sus formas y expresiones han sido exageradas.

Con el nuevo diseño, puedes lograr expresiones y poses más interesantes que con el diseño inicial.

Las formas de esta abuela podrían simplificarse y exagerarse para resaltar su carácter maternal y agradable.

Se han eliminado sus pies para enfatizar y exagerar su forma corporal redondeada, lo cual funciona mejor en conjunto.

Se ha cambiado y exagerado la estructura facial para enfatizar su vejez, pero también se ha simplificado para que funcione mejor.