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- Herausgeber: Books on Demand
- Kategorie: Religion und Spiritualität
- Sprache: Deutsch
- Veröffentlichungsjahr: 2023
Joaquín Sorolla liebte seine Frau und seine Familie. Er hat sie die ganze Zeit gemalt. Er lebte in der Zeit, als die Fotografie erfunden und kommerzialisiert wurde. Sorolla hat mit seinen wunderbaren Gemälden ein virtuelles Familienalbum erstellt. Er lud uns ein, sein Glück zu sehen und zu teilen. Sorolla war gegenüber seiner Familie nicht so schüchtern wie viele seiner Zeitgenossen.
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Seitenzahl: 143
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Über die Autoren
Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie erstellt auch Designs und berät zu Mode und Styling.
Eric Thomsen hat in Wissenschaft, Wirtschaft und Recht publiziert, Ausstellungen gestaltet und Konzerte arrangiert.
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Herausgegeben von www.missysclan.net
Titelbild:
Vorne: “Madre” - Mutter, 1895
Innen: “Meine Frau und Töchter im Garten”,
1910
Inhalt
Einführung
Joaquín Sorolla y Bastida
Prägende Zeit 1863-1886
“Autoretrato en perfil”
1878
“Retrato de Don Antonio Garcia del Castillo”
1887
"Clotilde en la ventana"
1888
“
Das Atelier des Malers
” 1888
“
El Crit de Pelleter”
1884
“
Perfil de Clotilde
” 1888
Konsolidierungszeitraum 1889-1899
“Retrato de Clotilde Garcia del Castillo”
1890
“Porträt von Clotilde”
1891
“Clotilde betrachtet die Venus von Milo
" 1894
“
Maria Sorolla
oder
Das kleine Mädchen
" 1893
"
Joaquín con una bolar
" 1894
"
Madre - Mutter
" 1895
“Joaquín Sorolla Garcia vestido de blanco”
1896
"
El Príncipe Felipe Próspero
" 1659
“Baltasar Carlos, Principe de Asturias”
ca 1637
“Mis chicos”
1897
“Elena con muñeca”
1897
"
Mi mujer y mis hijos
" 1897-1898
" Elenita an ihrem Schreibtisch " 1898
“El Beso”
1899
Höhepunkt 1900-1910
“Clotilde con traje gris”
1900
“Maria”
1900
“Selbstportrait”
1900
“Clotilde en el estudio”
1900
“Mi familia
-
Meine Familie”
1901
“Porträt von Joaquin Sorolla von
Christian Franzen
”
1901
“Señora de Sorolla in White”
1902
“Clotilde in Schwarz”
1902
“Clotilde desnudo
or
Desnudo de mujer”
1902
“El perro de familia Sorolla”
1903
“Spannung”
1894
“Elenita am Strand, Asturias”
1903
“
Maria vestida de blanco”
1903-1904
“Autoretratro”
1904
“
Clotilde en la playa”
1904
“
Mis Hijos
- Meine Kinder
”
1904
“La siesta en el jardin”
1904
“Selbstportrait”
1905
"Clotilde y Elena en las rochas, Jávea"
1905
“Maria und ihre Großmutter Clotilde”
1905
“Die Großeltern meiner Kinder” 1905
“Joaquin y su perro”
1905
“Señora de Sorolla”
1906
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1906
“
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“Maria krank”
1907
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Maria Genesung in El Pardo
" 1907
"
Maria Malen in El Pardo
" 1907
"
Maria en La Granja
" 1907
“Maria en los jardines de La Granja”
1907
"
Saltando a la Comba, La Granja”
1907
“Elena entra rosas”
1907
“Fische beobachten
“1907
“Maria als valencianisches Bauernmädchen verkleidet“
1906
"
Clotilde en los jardines de la Granja
" 1907
"
Porträt von Joaquín Sorolla von Gertrude Kasebier
" 1908
“Elena und Maria, die Töchter des Malers, zu Pferd in valencianischen Kostümen”
1908
“
Grupa valenciana”
1906
"
Feria de Abril 15, Sevilla
" 2018
“Antonio Garcia”
1908
“Der Fotograf Antonio Garcia in seinem Labor
“ 1908
“Familientreffen bei Garcia Peris
“ 1907
“Paseo a la orilla del mar
-
Am Strand spazierengehen”
1909
“Elena en la playa”
1909
“Antonio García en la playa”
1909
“Selbstportrait”
1909
“Porträt eines Jack Russell”
1909
“Elena vestida con túnica amarilla”
1909
“
Maria in roter Bluse”
1910
“
Maria am Strand bei Zarauz”
1910
“
Bajo el toldo. Zarauz
- Unter der Markise. Zarauz” 1910
“Bajo el toldo, playa de Zarauzay”
1905
“Clotilde im Garten"
1910
" “Clotilde mit Hut"
1910
“Clotilde y gato y perro”
1910
“
Joaquin Sorolla y su perro
” 1910
“Clotilde im Abendkleid”
1910
“Clotilde sitzend auf dem Sofa”
1910
“Maria con mantilla”
1910
“María con sombrero”
1910
“
Meine Frau und Töchter im Garten
" 1910
Schließzeit 1911-1920
"
Casa Sorolla
" (1911)
“Sorolla Museum, Varios Cuadros”
"
Museo Sorolla
"
“La Siesta”
1911
“Selbstportrait”
1912
“Selbstportrait
” 1915
"
Reiten en Croupe, Valencia
" 1916
"
Joaquín Sorolla y Garcia sentado
" 1917
“Retrato de la cantate Raquel Meller”
1918
"
Quinquet Pons-Sorolla
" 1917
“Tee nehmen”
1918
“Clotilde en el jardin
“ 1919-1920
Ehrungen
“Selbstportrait - A mi Clotilde”
1909
Büste von J. Sorolla, von M. Benlliure
Bahnhof Valencia Joaquín Sorolla
Bronzebüste Joaquín Sorolla von José Capuz
Verweise
Bildnachweis
A mi Clotilde, Selbstportrait 1909
Einleitung
Joaquín Sorolla (geb. 1863 in Valencia - gest. 1923 in Cercedilla) ist einer der erfolgreichsten spanischen Maler überhaupt. Er war ein Genie darin, die Essenz der Szene einzufangen, die er malte. Er war ein Meister des Lichts.
Joaquín Sorolla liebte seine Frau und seine Familie. Er hat sie die ganze Zeit gemalt. Er lebte in der Zeit, als die Fotografie erfunden und kommerzialisiert wurde. Sorolla hat mit seinen wunderbaren Gemälden ein virtuelles Familienalbum erstellt. Er lud uns ein, sein Glück zu sehen und zu teilen. Sorolla war gegenüber seiner Familie nicht so schüchtern wie viele seiner Zeitgenossen.
Er verkaufte viele Gemälde, die seine Familie zeigten, besonders seine Tochter María war ein Publikumsliebling, und Sorolla nannte María scherzhaft die Ernährerin der Familie. Er wollte, dass wir seine Sicht der idealen Familie teilen, so wie er seine Sicht eines großen und geeinten Spaniens teilte. Sorolla malte Hunde und eine Katze als Haustiere, als Teil der Familie, die ihre Seele und ihren Charakter hervorragend einfangen.
Joaquín Sorolla y Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida (* 27. Februar 1863 in Valencia – † 10. August 1923 in Cercedilla, Madrid) war ein spanischer Maler. Sorolla zeichnete sich durch die Malerei von Porträts, Landschaften und monumentalen Werken sozialer und historischer Themen aus. Seine typischsten Werke zeichnen sich durch eine geschickte Darstellung von Menschen und Landschaften im hellen Sonnenlicht seiner Heimat und sonnenbeschienenen Gewässern aus.
Sorolla war das älteste Kind eines Kaufmanns namens Joaquin Sorolla und seiner Frau Concepción Bastida. Seine Schwester Concha wurde ein Jahr später geboren. Im August 1865 wurden beide Kinder zu Waisen, als ihre Eltern starben, möglicherweise an Cholera. Die Kinder wurden dann von ihrer Tante und ihrem Onkel mütterlicherseits, einem Schlosser, betreut.
Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er im Alter von 9 Jahren in seiner Heimatstadt und dann unter einer Reihe von Lehrern, darunter Cayetano Capuz und Salustiano Asenjo. Im Alter von achtzehn Jahren reiste er nach Madrid und studierte im Museo del Prado intensiv Meistermalerei. Nach Abschluss seines Militärdienstes erhielt Sorolla im Alter von zweiundzwanzig ein Stipendium, das ihm ein vierjähriges Studium der Malerei in Rom, Italien, ermöglichte, wo er von Francisco Pradilla, dem Direktor von Francisco Pradilla, willkommen geheißen wurde und dort Stabilität fand die Spanische Akademie in Rom. Ein langer Aufenthalt in Paris im Jahr 1885 ermöglichte ihm den ersten Kontakt mit der modernen Malerei; von besonderem Einfluss waren Ausstellungen von Jules Bastien-Lepage und Adolf von Menzel. Zurück in Rom studierte er bei José Benlliure, Emilio Sala und Jose Vellegas Cordero.
1888 kehrte Sorolla nach Valencia zurück, um Clotilde García del Castillo zu heiraten, die er 1879 kennengelernt hatte, als er im Atelier ihres Vaters arbeitete. Bis 1895 hatten sie drei gemeinsame Kinder: Maria, geboren 1890, Joaquín, geboren 1892, und Elena, geboren 1895. 1890 zogen sie nach Madrid, und für das nächste Jahrzehnt konzentrierten sich Sorollas Bemühungen als Künstler hauptsächlich über die Produktion großer Leinwände orientalistischer, mythologischer, historischer und sozialer Themen, die in Salons und internationalen Ausstellungen in Madrid, Paris, Venedig, München, Berlin und Chicago gezeigt werden.
Sein erster durchschlagender Erfolg gelang mit „Another Marguerite - Noch eine Marguerite“ (1892), das auf der Landesausstellung in Berlin mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde Madrid, dann erster Preis der Chicago International Exhibition, wo es erworben und anschließend dem Washington University Museum in St. Louis, Missouri, geschenkt wurde. Bald erlangte er allgemeine Berühmtheit und wurde zum anerkannten Oberhaupt der modernen spanischen Malschule. Sein Bild Die Rückkehr vom Fischfang (1894) wurde im Pariser Salon sehr bewundert und vom Staat für das Musée du Luxembourg erworben. Es zeigte die Richtung seines reifen Produktion an.
Porträt des Malers Joaquín de Sorolla y Bastida von José Jiménez Aranda im Jahr 1901. Bild: Alonso de Mendoza
Sorolla malte 1897 zwei Meisterwerke, die Kunst und Wissenschaft miteinander verknüpften: Porträt von Dr. Simarro am Mikroskop und Eine Forschung. Diese Gemälde wurden in diesem Jahr auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid präsentiert und Sorolla gewann den Ehrenpreis. Hier präsentiert er seinen Freund Simarro als einen Mann der Wissenschaft, der seine Weisheit beim Forschen weitergibt, und darüber hinaus ist es der Triumph des Naturalismus, da er die Innenumgebung des Labors nachbildet und die leuchtende Atmosphäre einfängt, die durch das künstliche Rot-Gelb erzeugt wird Licht eines Gasbrenners, das mit dem schwach malvenfarbenen Nachmittagslicht kontrastiert, das durch das Fenster scheint. Diese Gemälde können zu den herausragendsten Weltgemälden dieses Genres gehören.
Ein noch größerer Wendepunkt in Sorollas Karriere wurde durch das Gemälde und die Ausstellung von Trauriges Erbe (1899) markiert, einer extrem großen Leinwand, die für die öffentliche Betrachtung hochveredelt war. Das Thema war eine Darstellung verkrüppelter Kinder, die unter der Aufsicht eines Mönchs am Meer in Valencia badeten. Sie sind die Opfer der erblichen Syphilis, wie der Titel vielleicht andeutet. Campos hat durch das Bild zweier betroffener Kinder angedeutet, dass die Polio-Epidemie, die einige Jahre zuvor das Land Valencia heimgesucht hat, gegenwärtig ist, möglicherweise zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei. Das Gemälde brachte Sorolla seine größte offizielle Anerkennung ein, den Grand Prix und eine Ehrenmedaille auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 und die Ehrenmedaille auf der Nationalausstellung in Madrid im Jahr 1901.
Eine Reihe von vorbereitenden Ölskizzen für Trauriges Erbe wurden mit größter Leuchtkraft und Bravour gemalt und prognostizierten ein zunehmendes Interesse an schimmerndem Licht und einem geschickt gehandhabten Medium. Sorolla fand diese Skizzen so gut, dass er zwei davon amerikanischen Künstlern schenkte; einer an John Singer Sargent, der andere an William Merritt Chase. Nach diesem Gemälde kehrte Sorolla nie wieder zu einem Thema mit solch offenkundigem sozialem Bewusstsein zurück.
Die Ausstellung auf der Pariser Weltausstellung von 1900 brachte ihm eine Ehrenmedaille und seine Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion ein, in den nächsten Jahren wurde Sorolla als Mitglied der Kunstakademien von Paris, Lissabon und Valencia geehrt. und als Lieblingssohn von Valencia.
Eine Sonderausstellung seiner Werke – Figurenmotive, Landschaften und Porträts – in den Galeries Georges Petit in Paris im Jahr 1906 stellte alle seine früheren Erfolge in den Schatten und führte zu seiner Ernennung zum Offizier der Ehrenlegion. Die Ausstellung umfasste fast 500 Werke, frühe Gemälde sowie aktuelle sonnenüberflutete Strandszenen, Landschaften und Porträts, eine Produktivität, die Kritiker verblüffte und ein finanzieller Triumph war. Während spätere große Ausstellungen in Deutschland und London eher zurückhaltend aufgenommen wurden, lernte Sorolla 1908 in England Archer Milton Huntington kennen, der ihn zum Mitglied der Hispanic Society of America in New York machte und ihn 1909 einlud, dort auszustellen Die Ausstellung umfasste 356 Gemälde, von denen 195 verkauft wurden. Sorolla verbrachte fünf Monate in Amerika und malte mehr als zwanzig Porträts.
Sorollas Arbeiten werden oft zusammen mit denen seiner Zeitgenossen und Freunde John Singer Sargent und Anders Zorn ausgestellt.
Obwohl formelle Porträtmalerei nicht Sorollas bevorzugtes Genre war, da es dazu neigte, seinen kreativen Appetit einzuschränken und sein mangelndes Interesse an seinen Motiven widerspiegeln konnte, erwies sich die Annahme von Porträtaufträgen als profitabel, und die Darstellung seiner Familie war unwiderstehlich. Manchmal war der Einfluss von Velázquez am größten, wie in Meine Familie (1901), ein Hinweis auf Las Meninas die seine Frau und Kinder im Vordergrund gruppierte, reflektierte der Maler bei der Arbeit in einem entfernten Spiegel. Zu anderen Zeiten war der Wunsch, sich mit seinem Freund John Singer Sargent zu messen, offensichtlich, wie in Portrait of Mrs. Ira Nelson Morris and her children (Porträt von Frau Ira Nelson Morris und ihren Kindern) (1911). Eine Reihe von Porträts, die 1909 in den Vereinigten Staaten produziert wurden und in Auftrag gegeben wurden durch die Hispanic Society of America, wurde von gekrönt bei der Portrait of Mr. Taft, President of the United States (Porträt von Herrn Taft, Präsident der Vereinigten Staaten). Dieses Porträt, das im Weißen Haus gemalt wurde, ist im Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio, dauerhaft ausgestellt.
Man konnte sich darauf verlassen, dass das Aufkommen von Sonnenlicht sein Interesse weckt, und im Freien fand er seine idealen Porträteinstellungen. So posierte nicht nur seine Tochter in einer sonnendurchfluteten Landschaft für María en La Granja (1907), sondern auch das spanische Königshaus, für die Porträt von König Alfonso XIII in einer Husarenuniform (1907). Für Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (Porträt von Herrn Louis Comfort Tiffany) (1911), posierte der amerikanische Künstler an seiner Staffelei in seinem Garten auf Long Island, umgeben von extravaganten Blumen. Die Einbildung erreicht ihren Höhepunkt in Meine Frau und Töchter im Garten (1910), in dem die Idee der traditionellen Porträtmalerei der schieren flüssigen Freude eines Gemäldes Platz macht, das aus dicken Farbpassagen besteht, verschmolzen Sorollas Liebe zur Familie und zum Sonnenlicht.
Anfang 1911 besuchte Sorolla zum zweiten Mal die Vereinigten Staaten und stellte einige Wochen später 152 neue Gemälde im Saint Louis Art Museum und 161 im Art Institute of Chicago aus. Später in diesem Jahr traf Sorolla Archie Huntington in Paris und unterzeichnete einen Vertrag, um eine Reihe von Ölgemälden über das Leben in Spanien zu malen. Diese 14 prächtigen Wandgemälde, die bis heute im Gebäude der Hispanic Society of America in Manhattan installiert sind, sind zwischen 12 und 14 Fuß hoch (3,7-4,3 m) und insgesamt 227 Fuß lang (69,2 m). Der Hauptauftrag seiner Karriere sollte die späteren Jahre von Sorollas Leben dominieren.
Huntington hatte sich das Werk als Geschichte Spaniens vorgestellt, aber der Maler bevorzugte die weniger spezifische „Vision von Spanien“ und entschied sich schließlich für eine Darstellung der Regionen der Iberischen Halbinsel und nannte es Die Provinzen von Spanien. Trotz der Unermesslichkeit der Leinwände malte Sorolla alle bis auf eine im Freien und reiste zu den jeweiligen Orten, um sie zu malen: Navarra, Aragón, Katalonien, Valencia, Elche, Sevilla, Andalusien, Extremadura, Galicien, Guipuzca, Kastilien, León und Ayamonte, malt an jedem Ort Modelle in lokaler Tracht. Jedes Wandgemälde zelebrierte die Landschaft und Kultur seiner Region, Panoramen, die sich aus Scharen von Arbeitern und Einheimischen zusammensetzten. 1917 war er nach eigenem Bekunden erschöpft. Er vollendete die letzte Tafel bis Juli 1919.
Sorolla erlitt 1920 einen Schlaganfall, als er in seinem Garten in Madrid ein Porträt malte. Er war über drei Jahre lang gelähmt und starb am 10. August 1923. Er ist in den Cementeri de Valencia, Spanien, begraben.
Der Sorolla-Raum, in dem die Provinzen Spaniens in der Hispanic Society of America untergebracht sind, wurde 1926 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Der Raum wurde 2008 wegen Umbaus geschlossen, und die Wandmalereien wurden zum ersten Mal in Museen in Spanien gezeigt. Der Sorolla-Raum wurde 2010 wiedereröffnet, wobei die Wandmalereien dauerhaft ausgestellt sind.
Sorollas Einfluss auf einige andere spanische Maler, wie Alberto Pla y Rubio und Julio Romero de Torres, wurde so deutlich, dass sie als „Sorollista“ bezeichnet werden.
Nach seinem Tod überließ Sorollas Witwe, Clotilde García del Castillo, viele seiner Gemälde der spanischen Öffentlichkeit. Die Gemälde bildeten schließlich die Sammlung, die heute als Museo Sorolla bekannt ist, das das Haus des Künstlers in Madrid war. Das Museum wurde 1932 eröffnet.
Sorollas Arbeiten sind in Museen in ganz Spanien, Europa, Amerika und in vielen Privatsammlungen in Europa und Amerika vertreten. 1933 kaufte J. Paul Getty zehn impressionistische Strandszenen von Sorolla, von denen einige heute im J. Paul Getty Museum untergebracht sind.
Die Spanish Nationale Tanzkompanie ehrte die spanischen Provinzen des Malers, indem sie ein Ballett Sorolla auf der Grundlage der Gemälde produzierte.
In Valencia wurde ein Hochgeschwindigkeits-bahnhof der RENFE nach Sorolla benannt.
Prägende Zeit (1863-1886)
Wichtige Werke
Estudio de pies (1876-79).
Exótico (1876-79).
Concepción de los Venerables (1876-79).
Niño dormido (1876-79).
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Retrato de anciano (ca.1880).
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Selbstporträt im Profil
Autoretrato en perfil - Selbstporträt im Profil
1878 - 1895, Malerei, Öl auf Leinwand
