Hiroshige 69 Stationen der Nakasendo E-Book

Cristina Berna

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Religion und Spiritualität
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 136

Beschreibung

Kommen Sie mit auf die Reise von Edo, dem heutigen Tokio, nach Kyoto, wie sie Utagawa Hiroshige erlebte, als er 1832 die Tokaido-Straße bereiste, um an einer wichtigen Prozession in Kyoto teilzunehmen. Entlang dieser anderen, parallelen Straße über die Berge, die Nakasendo oder Kisokaido, gab es, abgesehen vom Start und Endpunkt, 69 Poststationen in insgesamt 70 Drucken, die hier alle in der Reihenfolge von Edo nach Kyoto liegen, aber eine Station hat zwei versciedene Drucke, also insgesamt 71 Drucke im Nakasendo Serie. Diese Reiseziel Serien waren die beliebtesten Druckserien, die jemals in Japan hergestellt wurden. Sie waren sogar noch beliebter als Hokusais Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, die kürzlich veröffentlicht worden war und Hiroshige und Eisen enorm beeinflusst hatte. Heute ist es möglich, auf derselben Straße zu fahren, und einige Dörfer sehen noch immer ganz so aus wie damals. Die Poststationen wurden zwischen 1601 und 1624 erbaut.

Leseprobe

Über die Autoren

Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie entwirft außerdem Designs und gibt Ratschläge zu Mode und Styling.

Eric Thomsen hat in den Bereichen Wissenschaft, Wirtschaft und Recht veröffentlicht, Ausstellungen organisiert und Konzerte organisiert.

Auch von den Autoren:

Welt der Kuchen

Luxemburg - ein Stück Kuchen

Florida Cakes

Catalan Pastis – Katalanische Kuchen

Andalucian Delight

Welt der Kunst

Hokusai – 36 Ansichten der Berg Fuji

Hokusai 53 Stationen der Tokaido 1801

Hiroshige 53 Stationen der Tōkaidō Hoeido

Hiroshige 100 berühmte Ansichten von Edo

Hiroshige Famous Vies of the Sixty-Odd Provinces

Hiroshige 36 Ansichten der Berg Fuji 1852

Hiroshige 36 Ansichten der Berg Fuji 1858

Joaquin Sorolla Landscapes

Joaquin Sorolla Beach

Joaquin Sorolla Boats

Joaquin Sorolla Animals

Joaquin Sorolla Familie

Joaquin Sorolla Akte

Joaquin Sorolla Portraits

und mehr Titel

Outpets

Deer in Dyrehaven – Outpets in Denmark

Florida Outpets

Birds of Play

Weihnachten

Weihnachts Krippe Spanien

Christmas Nativities Luxembourg Trier

Weihnachts Krippe Wien

Weihnachts Krippe Innsbruck

Weihnachts Krippe Hallstatt

Christmas Nativity Slovenia

und mehr Titel

Christkindl Markt Salzburg

Christkindl Markt Wien

Christkindl Markt München

Christmas Market Slovenia

und mehr Titel

Missy’s Clan

Missy’s Clan – The Beginning

Missy’s Clan – Christmas

Missy’s Clan – Education

Missy’s Clan – Kittens

Missy’s Clan – Deer Friends

Missy’s Clan – Outpets

Missy’s Clan – Outpet Birds

und mehr Titel

Vehicles - Fahrzeuge

Copenhagen vehicles – and a trip to Sweden

Construction vehicles picture book

Züge

Amerikanischer Feuerwehrautos

und mehr Titel

Kontaktieren die Autoren

[email protected]

Herausgegeben von www.missysclan.net

Titelbild: Station Nr. 25 – Mochizuki

Innen: Station Nr. 36 – Miyanokoshi (Detail)

Inhalt

Einleitung

Utagawa Hiroshige

Die neunundsechzig Stationen der Kisodaidō

Start: Nihonbashi an der Kisokaidō

Nr. 1: Itabashi

Nr. 2: Warabi

Nr. 3: Urawa

Nr. 4: Omiya

Nr. 5: Ageo

Nr. 6: Okegawa

Nr. 7: Konosu

Nr. 8: Kumagai

Nr. 9: Fukaya

Nr. 10: Honjo

Nr. 11: Shinmachi

Nr. 12: Kuragano

Nr. 13: Takasaki

Nr. 14: Itahana

Nr. 15: Annaka

Nr. 16: Matsuida

Nr. 17: Sakamoto

Nr. 18: Karuisawa

Nr. 19: Katsukake

Nr. 20: Oiwake

Nr. 21: Odai

Nr. 22: Iwamurata

Nr. 23: Shionata

Nr. 24: Yawata

Nr. 25: Mochizuki

Nr. 26: Ashida

Nr. 27: Nagakubo

Nr. 28: Wada

Nr. 29: Shimosuwa

Nr. 30: Shiojiri

Nr. 31: Seba

Nr. 32: Motoyama

Nr. 33: Niekawa

Nr. 34: Narai

Nr. 35: Yabuhara

Nr. 36: Miyanokoshi

Nr. 37: Fukushima

Nr. 38: Agematsu

Nr. 39: Suhara

Nr. 40: Nojiri

Nr. 41: Midono

Nr. 42: Tsumago

Nr. 43: Magome

Nr. 44: Ochiai

Nr. 45: Nakatsugawa (Druck a)

Nr. 45: Nakatsugawa (Druck b)

Nr. 46: Öi

Nr. 47: Okute

Nr. 48: Hosokute

Nr. 49: Mitake

Nr. 50: Fushimi

Nr. 51: Ota

Nr. 52: Unuma

Nr. 53: Kano

Nr. 54: Godo

Nr. 55: Mieji

Nr. 56: Akasaka

Nr. 57: Tarui

Nr. 58: Sekigahara

Nr. 59: Imasu

Nr. 60: Kashiwabara

Nr. 61: Samegai

Nr. 62: Banba

Nr. 63: Toriimoto

Nr. 64: Takamiya

Nr. 65: Echigawa

Nr. 66: Musa

Nr. 67: Moriyama

Nr. 68: Kusatsu

Nr. 69: Otsu

Terminus: Kyoto, Bonusdruck

Originaltitelseite - Inhaltsverzeichnis

Referenzen

Einleitung

Kommen Sie mit auf die Reise von Edo, dem heutigen Tokio, nach Kyoto, wie sie Utagawa Hiroshige erlebte, als er 1832 die Tōkaidō-Straße bereiste, um an einer wichtigen Prozession in Kyoto teilzunehmen.

Entlang dieser anderen, parallelen Straße über die Berge gab es, abgesehen vom Start- und Endpunkt, 69 Poststationen in insgesamt 70 Drucken, die hier alle in der Reihenfolge von Edo nach Kyoto liegen, aber eine Station hat zwei versciedene Drucke, also insgesamt 71 Drucke im Nakasendō Serie.

Diese Reiseziel Serien waren die beliebtesten Druckserien, die jemals in Japan hergestellt wurden. Sie waren sogar noch beliebter als Hokusais Serie „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“, die kürzlich veröffentlicht worden war und Hiroshige und Eisen enorm beeinflusst hatte.

Heute ist es möglich, auf derselben Straße zu fahren, und einige Dörfer sehen noch immer ganz so aus wie damals. Die Poststationen wurden zwischen 1601 und 1624 erbaut.

Cristina und Eric

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (auf Japanisch: 歌川 広重), auch Andō Hiroshige (auf Japanisch: 安藤 広重;) genannt, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der als der letzte große Meister dieser Tradition gilt. Er wurde 1797 geboren und starb am 12. Oktober 1858.

Ukiyo-e ist ein Genre der japanischen Kunst, das vom 17. bis 19. Jahrhundert florierte. Seine Künstler fertigten Holzschnitte und Gemälde mit Themen wie weiblichen Schönheiten; Kabuki-Schauspieler und Sumoringer; Szenen aus Geschichte und Volksmärchen; Reiseszenen und Landschaften; Flora und Fauna; und Erotik. Der Begriff Ukiyo-e (浮世絵) bedeutet übersetzt „Bild(er) der schwebenden Welt“.

Hiroshige ist vor allem für seine horizontalformatige Landschaftsserie „Die Dreiundfünfzig Station der Tōkaidō“ (Hōeidō) und für seine vertikalformatige Landschaftsserie „Hundert berühmte Ansichten von Edo“ bekannt.

Die Hauptthemen seiner Arbeit gelten als untypisch für das Ukiyo-e-Genre, dessen Schwerpunkt eher auf schönen Frauen, beliebten Schauspielern und anderen Szenen der städtischen Vergnügungsviertel der japanischen Edo-Zeit (1603–1868) lag.

Die Edo-Zeit war eine Zeit mit starker feudaler Kontrolle durch das Tokugawa-Shogunat, mit Stabilität und Wirtschaftswachstum, sehr verschlossen gegenüber äußeren Einflüssen, obwohl Methoden importiert und angewendet wurden, und einem blühenden kulturellen und künstlerischen Leben.

Die beliebte Serie „ Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji “ von Hokusai (ISBN 978-3-756812-21-9) hatte einen starken Einfluss auf Hiroshiges Themenwahl. Hokusais Ansatz ist poetischer, fokussiertere und atmosphärischer, als Hiroshiges viel detaillierter kühnere, formellere und ”photografische” Drucke. Wo Hokusai schon beim Betrachten seiner Drucke ein unmittelbares Erlebnis vermittelt, muss man bei Hiroshige genauer hinschauen und mehr Zeit aufwenden, um die Details und die Bedeutung zu entschlüsseln.

Der subtile Einsatz von Farbe war bei Hiroshiges Drucken von entscheidender Bedeutung. Oftmals wurden mehrere Drucke im selben Bereich und unter umfangreicher Verwendung von Bokashi (Farbabstufungen) gedruckt, was beides recht arbeitsintensive Techniken waren.

Druck 27: Futami-Bucht in der Provinz Ise, 36 Ansichten des Berges Fuji 1858 ISBN 978-3-756844-10-4

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:27_-_Futami_Bay.jpg

Für Gelehrte und Sammler markierte Hiroshiges Tod den Beginn eines raschen Niedergangs des Ukiyo-e-Genres, insbesondere angesichts der Verwestlichung, die auf die Meiji-Restauration von 1868 folgte.

Die Meiji-Restauration folgte 1868, nachdem Kommodore Matthew C. Perry Japan 1853 gezwungen hatte, seine Häfen für Ausländer zu öffnen. Sie bedeutete ein Ende des Shogunats, des feudalen Herrschaftssystems, und gab die Macht dem Kaiser zurück, der die Regierung und die Industrialisierung zentralisierte.

Hiroshiges Werk übte gegen Ende des 19. Jahrhunderts als Teil des Trends des Japonismus einen deutlichen Einfluss auf die westliche Malerei aus.

Westliche Künstler wie Manet und Monet sammelten Hiroshiges Kompositionen und studierten sie eingehend. Vincent van Gogh ging sogar so weit, Kopien von zwei von Hiroshiges Drucken aus „Hundert berühmte Ansichten von Edo“ zu malen.

Hiroshige wurde 1797 im Yayosu Quay-Abschnitt des Yaesu-Gebiets in Edo (dem heutigen Tokio) geboren. Er hatte einen Samurai-Hintergrund und ist der Urenkel von Tanaka Tokuemon, der unter dem Tsugaru-Clan in der nördlichen Provinz Mutsu eine Machtposition innehatte.

Vom Wind verwehtes Gras über den Mond – von Hiroshige

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brooklyn_Museum_-_Wind_Blown_Grass_Across_the_Moon_-_Utagawa_Hiroshige_(Ando).jpg

Hiroshige studierte bei Toyohiro von der Utagawa-Künstlerschule. Hiroshiges Großvater Mitsuemon war ein Bogenschießlehrer, der unter dem Namen Sairyūken arbeitete.

Hiroshiges Vater, Gen'emon, wurde in die Familie von Andō Jūemon adoptiert, dessen Nachfolge er als Feuerwächter für das Gebiet des Yayosu-Kais antrat. Hiroshige erlebte als Jugendlicher mehrere Namensänderungen: Jūemon, Tokubē und Tetsuzō. Er hatte drei Schwestern, von denen eine starb, als er drei Jahre alt war.

Rückkehr der Segel in Tsukuda, aus Acht Ansichten von Edo, Utagawa Toyohiro zwischen 1802 und 1828, Brooklyn Museum online, Bild: Opencooper

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brooklyn_Museum_-_Returning_Sails_at_Tsukuda_from_Eight_Views_of_Edo_-_Utagawa_Toyohiro.jpg

Seine Mutter starb Anfang 1809, und sein Vater folgte später im Jahr, jedoch nicht bevor er die Aufgaben des Feuerwächters an seinen zwölfjährigen Sohn übergab. Er wurde mit der Brandverhütung auf der Burg Edo beauftragt, eine Aufgabe, die ihm viel Freizeit ließ.

Nicht lange nach dem Tod seiner Eltern, vielleicht im Alter von etwa vierzehn Jahren, begann Hiroshige – damals Tokutarō genannt – zu malen. Er suchte die Anleitung von Toyokuni von der Utagawa-Schule, aber Toyokuni hatte zu viele Schüler, um ihm Platz zu machen. Ein Bibliothekar stellte ihn stattdessen Toyohiro von derselben Schule vor.

1812 durfte Hiroshige seine Werke signieren, was er unter dem Kunstnamen Hiroshige tat. Er studierte auch die Techniken der etablierten Kanō-Schule, der Nanga, deren Tradition mit der Chinesischen Südschule begann, und der realistischen Shijō-Schule sowie wahrscheinlich die perspektivischen Techniken der westlichen Kunst und des Uki-e.

Hiroshiges Lehrlingsarbeit umfasste Buchillustrationen und einblattige Ukiyo-e-Drucke von weiblichen Schönheiten und Kabuki-Schauspielern im Utagawa-Stil, manchmal signierte er sie mit Ichiyūsai oder ab 1832 mit Ichiryūsai. 1823 legte er sein Amt als Feuerwehrmann nieder, fungierte jedoch weiterhin als Stellvertreter. Nach dem Tod des Meisters im Jahr 1828 lehnte er ein Angebot ab, Toyohiros Nachfolger zu werden.

Erst zwischen 1829 und 1830 begann Hiroshige, die Landschaften zu schaffen, die er heute ist bekannt für, wie zum Beispiel die Acht Ansichten von Ōmi-Reihe ISBN 978-3-757830-700. Zu dieser Zeit schuf er auch immer mehr Vogel- und Blumendrucke. Um 1831 erschienen seine „Zehn berühmte Orte in der östlichen Hauptstadt“ und scheinen von Hokusai beeinflusst zu sein, dessen beliebte Landschaftsserie „ Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji “ kürzlich veröffentlicht wurde, ISBN 978-3-756812-21-9.

Eine Einladung zu einer offiziellen Prozession nach Kyoto im Jahr 1832 gab Hiroshige die Gelegenheit, entlang der Tōkaidō-Route zu reisen, die die beiden Hauptstädte verband. Unterwegs skizzierte er die Landschaft und als er nach Edo zurückkehrte, produzierte er die Serie „Die 53 Stationen des Tōkaidō“, ISBN 978-3-757846-411 ,die einige seiner bekanntesten Drucke enthält.

Hiroshige baute auf dem Erfolg der Serie auf, indem er ihr weitere folgen ließ, etwa „Illustrierte Orte von Naniwa“ (1834), „Berühmte Orte von Kyoto“ (1835) und weitere „Acht Ansichten von Ōmi“ (1834). Da er nie westlich von Kyoto gewesen war, basierte Hiroshige seine Illustrationen von Naniwa (dem heutigen Osaka) und der Provinz Ōmi auf Bildern aus Büchern und Gemälden. Hiroshiges erste Frau half bei der Finanzierung seiner Reisen, um Reiseorte zu skizzieren, in einem Fall durch den Verkauf einige ihrer Kleidungsstücke und Zierkämme. Sie starb im Oktober 1838 und Hiroshige heiratete erneut Oyasu, sechzehn Jahre jünger als er, Tochter eines Bauern namens Kaemon aus der Provinz Tōtōmi.

Um 1838 produzierte Hiroshige zwei Serien mit dem Titel „Acht Ansichten der Edo-Umgebung“, wobei jedem Druck ein humorvolles Kyōka-Gedicht beigefügt war. Die Neunundsechzig Stationen des Kiso Kaidō wurden zwischen etwa 1835 und 1842 gedruckt, eine Gemeinschaftsproduktion mit Keisai Eisen, an der Hiroshige 46 der siebzig Drucke ausmachte, die 69 Stationen des Kisokaido.

Hiroshige produzierte im letzten Jahrzehnt seines Lebens, beginnend um 1848, 118 Blätter für die Hundert berühmten Ansichten von Edo.

Hiroshige lebte bis zu seinem 43. Lebensjahr in der Kaserne. Gen'emon und seine Frau starben 1809, als Hiroshige 12 Jahre alt war, nur wenige Monate nachdem sein Vater ihm die Position übertragen hatte.

Obwohl seine Pflichten als Feuerwehrmann gering waren, drückte er sich nie vor dieser Verantwortung, selbst nachdem er seine Ausbildung im Studio von Utagawa Toyohiro begonnen hatte. Im Jahr 1823 übergab er schließlich seinen Posten als Feuerwehrmann an seinen Bruder Tetsuzo, der die Aufgabe wiederum 1832 an Hiroshiges Sohn übergab.

Blick auf die Whirlpools im Awa-Triptychon, 1857, Teil der Serie „Schnee, Mond und Blumen“.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utagawa_Hiroshige._The_swirls_of_the_Naruto_Strait_in_the_province_of_Awa._1857.jpg

Hiroshige II war ein junger Druckkünstler, Chinpei Suzuki, der Hiroshiges Tochter Otatsu heiratete. Ihm wurde der Künstlername „Shigenobu“ gegeben. Hiroshige beabsichtigte, Shigenobu in allen Angelegenheiten zu seinem Erben zu machen, und Shigenobu nahm nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1858 den Namen „Hiroshige“ an und ist daher heute als Hiroshige II bekannt. Die Ehe mit Otatsu geriet jedoch in Schwierigkeiten und 1865 trennten sie sich. Bei den Bürgern konnte ein Mann seiner Frau einen Scheidungsbrief ausstellen, und wenn die Frau dies akzeptierte, wäre die Scheidung vollständig. Bei den Samurai unterlagen Familienangelegenheiten der Kontrolle des Herrschaftsherrn; Ehen und Scheidungen konnten nur mit seiner Erlaubnis stattfinden. Otatsu wurde erneut mit einem anderen ehemaligen Schüler von Hiroshige, Shigemasa, verheiratet, der sich den Namen der Linie aneignete und heute als Hiroshige III bekannt ist.

Suō Iwakuni, Hiroshige II, 1859

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshige_II_Su%C5%8D_Iwakuni.jpg

Sowohl Hiroshige II als auch Hiroshige III arbeiteten in einem unverwechselbaren Stil, der auf dem von Hiroshige basierte, aber keiner von beiden erreichte den Grad an Erfolg und Anerkennung, der seinem Meister zuteil wurde. Weitere Schüler von Hiroshige I sind Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo und Utagawa Hirokage.

In seinen letzten Jahren produzierte Hiroshige noch Tausende von Drucken, um die Nachfrage nach seinen Werken zu befriedigen, aber nur wenige waren so gut wie die seiner frühen und mittleren Schaffensperioden. Er lebte selbst im Alter nie in finanziellem Komfort. Sein produktives Schaffen war zu einem nicht geringen Teil darauf zurückzuführen, dass er pro Serie schlecht bezahlt wurde, obwohl er unter den richtigen Bedingungen immer noch zu bemerkenswerter Kunst fähig war – seinen großartigen Hundert berühmten Ansichten von Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei) wurde im Voraus von einem wohlhabenden buddhistischen Priester bezahlt, der in die Tochter des Verlegers, Uoya Eikichi (eine ehemalige Fischhändlerin), verliebt war.

Im Jahr 1856 zog sich Hiroshige „aus der Welt zurück“ und wurde buddhistischer Mönch. In diesem Jahr begann er mit „Hundert berühmte Ansichten von Edo“. Er starb im Alter von 62 Jahren während der großen Edo-Cholera-Epidemie von 1858 (ob die Epidemie ihn tötete, ist unbekannt) und wurde in einem Zen-buddhistischen Tempel in Asakusa beigesetzt. Kurz vor seinem Tod verließ er ein Gedicht:

Teppōzu Akashi-bashi, Hiroshige III, c. 1870, (鉄砲洲明石ばし, „Die Akashi-Brücke in Teppōzu“), aus der Serie Tōkyō meishō zu (東京名勝図, „Malerische Orte in Tokio“). Der Druck zeigt eine Straßenszene in Tokio mit Kai und Segelboot im Vordergrund, Bild: Howcheng

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshige_III_-_Tepp%C5%8Dzu_Akashi-bashi.jpg

„Ich lasse meinen Pinsel im Osten

Und mache mich auf den Weg zu meiner Reise.

Ich werde die berühmten Orte

im westlichen Land sehen.”

(Das westliche Land bezieht sich in diesem Zusammenhang auf den Landstreifen am Tōkaidō zwischen Kyoto und Edo, aber es hat auch eine doppelte Funktion als Hinweis auf das Paradies des Amida-Buddha.)

Trotz seiner Produktivität und Popularität war Hiroshige nicht wohlhabend – seine Aufträge waren geringer als die anderer gefragter Künstler und beliefen sich auf ein Einkommen, das etwa dem Doppelten des Lohns eines Tagelöhners entsprach. Sein Testament hinterließ Anweisungen zur Begleichung seiner Schulden.

Hiroshige schuf über 8.000 Werke. In seinen frühen Werken beschränkte er sich weitgehend auf gängige Ukiyo-e-Themen wie Frauen (美人画 bijin-ga) und Schauspieler (役者絵 yakushae).

Dann, nach dem Tod von Toyohiro, vollzog Hiroshige eine dramatische Wende mit der Landschaftsserie „Berühmte Ansichten der östlichen Hauptstadt“ (東都名所 Tōto Meisho) aus dem Jahr 1831, die von der Kritik für ihre Komposition und Farben gelobt wurde.

Hiroshige: 10. Station, Hakone: Blick auf den See Aus der Serie Die 53 Stationen der Tokaidō. ISBN 978-3-757846-41-1.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ando_Hiroshige_-_Picture_of_the_Lake_at_Hakone_(from_the_series_53_Stations_of_the_Tokaido)_-_1940.982_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif

Dieses Set unterscheidet sich im Allgemeinen von Hiroshiges vielen Drucksets, die Edo darstellen, dadurch, dass es als Ichiyūsai Gakki bezeichnet wird, ein Titel, der sich aus der Tatsache ergibt, dass er es als Ichiyūsai Hiroshige signiert hat. Mit „Die 53 Stationen des Tōkaidō“ (1833–1834) war sein Erfolg gesichert. Diese Entwürfe basieren auf Hiroshiges tatsächlichen Reisen über die gesamte Distanz von 490 Kilometern (300 Meilen). Sie enthielten Angaben zu Datum, Ort und Anekdoten seiner Mitreisenden und erfreuten sich großer Beliebtheit.

Tatsächlich war diese Serie so beliebt, dass er sie in vielen Versionen neu auflegte, von denen eine gemeinsam mit Kunisada entstand. Hiroshige produzierte anschließend mehr als 2000 verschiedene Drucke von Edo und den Poststationen Tōkaidō sowie Serien wie „Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō“ (1834–1842) und seine eigenen „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ (1852 und 1858). Von seinen geschätzten insgesamt 8000 Entwürfen machten diese Landschaften den größten Anteil aller Genres aus.

Er dominierte die Landschaftsdruckgrafik mit seiner einzigartigen Art von intimen, fast kleinformatigen Werken im Vergleich zu den älteren Traditionen der Landschaftsmalerei, die von chinesischen Landschaftsmalern wie Sesshu abstammen. Die Reisedrucke zeigen in der Regel Reisende entlang berühmter Routen, während sie unterwegs die besonderen Attraktionen verschiedener Stationen erleben.

Sie reisen im Regen, im Schnee und zu allen Jahreszeiten. Im Jahr 1856 schuf er in Zusammenarbeit mit dem Verleger Uoya Eikichi eine Reihe von Luxusdrucken, die mit den besten Drucktechniken hergestellt wurden, darunter echte Farbabstufungen, die Zugabe von Glimmer für einen einzigartigen schillernden Effekt, Prägungen, Stoffdruck, Blinddruck, und die Verwendung von Leimdruck (bei dem Tinte mit Leim gemischt wird, um einen Glitzereffekt zu erzielen).