Joaquín Sorolla Religion E-Book

Cristina Berna

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 148

Beschreibung

Joaquín Sorolla (geboren 1863 in Valencia gestorben 1923 in Cercedilla) ist einer der erfolgreichsten spanischen Maler aller Zeiten. Er war ein Genie darin, die Essenz der Szene, die er malte, einzufangen. Joaquín Sorolla war ein stolzer Katholik, der an christliche Werte wie harte Arbeit, Fürsorge für seine Nachkommen und Barmherzigkeit glaubte. Sorolla malte viele religiöse Werke, ist aber vor allem für seine wundervollen Strandszenen voller Licht, seine intensiven Porträts und atemberaubenden Landschaften bekannt. Er lebte, als die Fotografie erfunden und populär gemacht wurde. Einige seiner atemberaubenden Strandszenen zeigen, dass er mit ähnlichen Techniken vertraut war und sie anwendete wie der Fotograf. Seine Landschaften sind eine großartige Einführung in die spanische Geschichte.

Leseprobe

Über die Autoren

Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie entwirft außerdem Designs und gibt Ratschläge zu Mode und Styling.

Eric Thomsen hat in den Bereichen Wissenschaft, Wirtschaft und Recht veröffentlicht, Ausstellungen organisiert und Konzerte veranstaltet.

Auch von den Autoren:

Welt der Kuchen – World of Cakes

Luxemburg – ein Stück Kuchen

Florida Cakes

Katalanische Pastis – katalanische Kuchen

Andalucian Delight

Welt der Kunst - World of Art

Hokusai – 36 Views of Mt Fuji

Hiroshige 69 Stations of the Nakasendō

Hiroshige 53 Stations of the Tōkaidō

Hiroshige 100 Famous Views of Edo

Hiroshige Famous Vies of the Sixty-Odd Provinces

Hiroshige 36 Ansichten des Berges Fuji 1852

Hiroshige 36 Ansichten des Berges Fuji 1858

Joaquin Sorolla Landscapes

Joaquin Sorolla Beach

Joaquin Sorolla Animals

Joaquin Sorolla Family

Joaquin Sorolla Nudes

Joaquin Sorolla Boats

Joaquin Sorolla Portraits

und weitere Titel

Ausen Tiere - Outpets

Deer in Dyrehaven – Outpets in Denmark

Florida Outpets

Birds of Play

Weihnachtskrippe - Christmas Nativity

Christmas Nativity – Spain

Weihnachtskrippe Hallstatt

Christmas Nativity Salzburg

Christmas Nativity Slovenia

and more titles

Weihnachtsmarkt - Christmas Markets

Weihnachtsmarkt Wien

Christmas Market Salzburg

Christmas Market Slovenia

und weitere Titel

Missy’s Clan

Missys Clan – Der Anfang

Missy’s Clan – Christmas

Missy’s Clan – Education

Missy’s Clan – Kittens

Missy’s Clan – Deer Friends

und weitere Titel

Fahrzeuge

Copenhagen vehicles – and a trip to Sweden

Construction vehicles picture book

Züge

Amerikanischer Feuerwehrautos

Amerikanische Krankenwagen

Amerikanische Rettungsfahrzeuge

Amerikanischer Polizriautos

Amerikanische Polizeiautos 2

Amerikanische Polizeiaktion

Aerikanischer Nationalgarde

Amerikanischer Luftrettung

Amerikanischer große Lastwagen

Amerikanischer Motorräder

Amerikanische Vintage-Züge

Amerikanische Autos und Kennzeichen

und weitere Titel

Kontaktieren die Autoren

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Herausgegeben von www.missysclan.net

Titelbild:

Forne: El bautizo 1899

Innen: Penitents, Karwoche, Sevilla, Sevilla 1914

Inhalt

Einleitung

Joaquín Sorolla y Bastida

Estudio de Cristo

1883

Escena historica

1883

Monja en oracíon

1883

Der gute Dieb

oder

Saint Dimas

1885

La Virgen María

1885

Skizze der Beerdigung Christi, präsentiert in der Landesausstellung 1887

Fragment des Gemäldes „Das Begräbnis Christi“, das dem oberen rechten Teil entspricht neben dem Kopf des Heiligen Johannes, der in vorgeschlagen wird die untere linke Ecke

1887

Das Gebet

1888

Santa en oración

1888

Señora de Sorolla

1906

Santa Catarina, Valencia

Pater Jofré beschützt einen Verrückten,

1887

Turm von Santa Catalina, Valencia

El día feliz

1892

El pescador

- 1904

Altar del Pouet de Sant Vincent

1891

Portal de Pouet de San Vicent Ferrer

Portal de Pouet de San Vicent Ferrer

Altar del Saint Vincent Ferrer, Valencia

1892

Ex Voto

1892

In der Sakristei

1893

La bendición de Isaac

Jacob recibe la bendición de Isaac

1675 Antonio Zanchi

El beso de la reliquia

1893

Bendiciendo el barco

1895

Yo soy el pan de la vida

1897

Die Familie von Rafael Errazuriz”

1905

Puente alto Weinberge, Chile

Martyrium des Heiligen Thomas

, 1636, Peter Paul Rubens

El bautizo

1899

Die maurischen Proselyten von Erzbischof Jiménes, Granada 1500, 1873, Edwin Long

Triste Herencia

1899

El bautizo

1900

Retrato del hijo de Alejandro de Anitua

1900

Monja en el Jardin

Procesión de Sevilla

1914

Kinder tragen einen Mikoshi,Asakusa 2006

Prozession mit einem Shiva, Madurai, 2017

Gion Festival in Tōri-ichōme 1859, Utagawa Hirokage

Penitents, Karwoche, Sevilla

1914

Virgen del Rosario de la Hermandad de Monte-Sion

1914

Virgen del Rosario de la Hermandad de Monte-Sion

1914

La Virgen del Valle

1914

El baile, Sevilla

1914

Fasziniert von Krippenfiguren auf dem Weihnachtsmarkt an der Kathedrale von Sevilla 30 Nov 2017

Galicia, Die Wallfahrt

1915

Capilla de la finca Láchar, Granada

1917

Schloss Láchar, Andalucia

El rey Don Rodrigo arengado a sus tropas en la bataillea de Guadalete (711 AD) 1871, Bernardo Blanco y Pérez

La Rendiciōn de Granada

1882, Francisco Pradilla Ortiz

Moor mit Orangen

1885

Araber untersucht eine Pistole

1881

Ein Hebräer

Expulsiōn de los judíos - Die Vertreibung der Juden aus Spanien

(in 1492) 1889, Emilion Sala Francés

Lepanto-Allegorie der Schlacht von Lepanto

Lepanto-Allegorie der Schlacht von Lepanto Paolo Veronese 1571

Estudio para Moro a caballo 1901

Moro a caballo 1901

Hufeisenbogen-Tür

San Juan de Baños 661 AD

La sorpresa de Zahara

1901

Unbekannter Titel und orientalistische Szene, 1901

Verbrennung der Fregatte Philadelphia im Hafen von Tripoli 1897

Plünderung Roms 455 AD

Monja en un interior

, 1919

Der Verkauf des Kindersklaven

Referenzen

Bildnachweis

Einleitung

Joaquín Sorolla (geboren 1863 in Valencia – gestorben 1923 in Cercedilla) ist einer der erfolgreichsten spanischen Maler aller Zeiten. Er war ein Genie darin, die Essenz der Szene, die er malte, einzufangen.

Joaquín Sorolla war ein stolzer Katholik, der an christliche Werte wie harte Arbeit, Fürsorge für seine Nachkommen und Barmherzigkeit glaubte. Sorolla malte viele religiöse Werke, ist aber vor allem für seine wundervollen Strandszenen voller Licht, seine intensiven Porträts und atemberaubenden Landschaften bekannt.

Er lebte, als die Fotografie erfunden und populär gemacht wurde. Einige seiner atemberaubenden Strandszenen zeigen, dass er mit ähnlichen Techniken vertraut war und sie anwendete wie der Fotograf. Seine Landschaften sind eine großartige Einführung in die spanische Geschichte.

Joaquín Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida (* 27. Februar 1863 in Valencia – † 10. August 1923 in Cercedilla, Madrid) war ein spanischer Maler. Sorolla zeichnete sich durch die Malerei von Porträts, Landschaften und monumentalen Werken sozialer und historischer Themen aus. Seine typischsten Werke zeichnen sich durch eine geschickte Darstellung von Menschen und Landschaften im hellen Sonnenlicht seiner Heimat und sonnenbeschienenen Gewässern aus.

Sorolla war das älteste Kind eines Kaufmanns namens Joaquin Sorolla und seiner Frau Concepción Bastida. Seine Schwester Concha wurde ein Jahr später geboren. Im August 1865 wurden beide Kinder zu Waisen, als ihre Eltern starben, möglicherweise an Cholera. Die Kinder wurden dann von ihrer Tante und ihrem Onkel mütterlicherseits, einem Schlosser, betreut.

Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er im Alter von 9 Jahren in seiner Heimatstadt und dann unter einer Reihe von Lehrern, darunter Cayetano Capuz und Salustiano Asenjo. Im Alter von achtzehn Jahren reiste er nach Madrid und studierte im Museo del Prado intensiv Meistermalerei. Nach Abschluss seines Militärdienstes erhielt Sorolla im Alter von zweiundzwanzig ein Stipendium, das ihm ein vierjähriges Studium der Malerei in Rom, Italien, ermöglichte, wo er von Francisco Pradilla, dem Direktor von Francisco Pradilla, willkommen geheißen wurde und dort Stabilität fand die Spanische Akademie in Rom. Ein langer Aufenthalt in Paris im Jahr 1885 ermöglichte ihm den ersten Kontakt mit der modernen Malerei; von besonderem Einfluss waren Ausstellungen von Jules Bastien-Lepage und Adolf von Menzel. Zurück in Rom studierte er bei José Benlliure, Emilio Sala und Jose Vellegas Cordero.

1888 kehrte Sorolla nach Valencia zurück, um Clotilde García del Castillo zu heiraten, die er 1879 kennengelernt hatte, als er im Atelier ihres Vaters arbeitete. Bis 1895 hatten sie drei gemeinsame Kinder: Maria, geboren 1890, Joaquín, geboren 1892, und Elena, geboren 1895. 1890 zogen sie nach Madrid, und für das nächste Jahrzehnt konzentrierten sich Sorollas Bemühungen als Künstler hauptsächlich über die Produktion großer Leinwände orientalistischer, mythologischer, historischer und sozialer Themen, die in Salons und internationalen Ausstellungen in Madrid, Paris, Venedig, München, Berlin und Chicago gezeigt werden.

Sein erster durchschlagender Erfolg gelang mit „Another Marguerite - Noch eine Marguerite“ (1892), das auf der Landesausstellung in Berlin mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde

Porträt des Malers Joaquín de Sorolla y Bastida von José Jiménez Aranda im Jahr 1901. Bild: Alonso de Mendoza

Madrid, dann erster Preis der Chicago International Exhibition, wo es erworben und anschließend dem Washington University Museum in St. Louis, Missouri, geschenkt wurde. Bald erlangte er allgemeine Berühmtheit und wurde zum anerkannten Oberhaupt der modernen spanischen Malschule. Sein Bild Die Rückkehr vom Fischfang (1894) wurde im Pariser Salon sehr bewundert und vom Staat für das Musée du Luxembourg erworben. Es zeigte die Richtung seines reifen Produktion an.

Sorolla malte 1897 zwei Meisterwerke, die Kunst und Wissenschaft miteinander verknüpften: Porträt von Dr. Simarro am Mikroskop und Eine Forschung. Diese Gemälde wurden in diesem Jahr auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid präsentiert und Sorolla gewann den Ehrenpreis. Hier präsentiert er seinen Freund Simarro als einen Mann der Wissenschaft, der seine Weisheit beim Forschen weitergibt, und darüber hinaus ist es der Triumph des Naturalismus, da er die Innenumgebung des Labors nachbildet und die leuchtende Atmosphäre einfängt, die durch das künstliche Rot-Gelb erzeugt wird Licht eines Gasbrenners, das mit dem schwach malvenfarbenen Nachmittagslicht kontrastiert, das durch das Fenster scheint. Diese Gemälde können zu den herausragendsten Weltgemälden dieses Genres gehören.

Ein noch größerer Wendepunkt in Sorollas Karriere wurde durch das Gemälde und die Ausstellung von Trauriges Erbe (1899) markiert, einer extrem großen Leinwand, die für die öffentliche Betrachtung hochveredelt war. Das Thema war eine Darstellung verkrüppelter Kinder, die unter der Aufsicht eines Mönchs am Meer in Valencia badeten. Sie sind die Opfer der erblichen Syphilis, wie der Titel vielleicht andeutet. Campos hat durch das Bild zweier betroffener Kinder angedeutet, dass die Polio-Epidemie, die einige Jahre zuvor das Land Valencia heimgesucht hat, gegenwärtig ist, möglicherweise zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei. Das Gemälde brachte Sorolla seine größte offizielle Anerkennung ein, den Grand Prix und eine Ehrenmedaille auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 und die Ehrenmedaille auf der Nationalausstellung in Madrid im Jahr 1901.

Eine Reihe von vorbereitenden Ölskizzen für Trauriges Erbe wurden mit größter Leuchtkraft und Bravour gemalt und prognostizierten ein zunehmendes Interesse an schimmerndem Licht und einem geschickt gehandhabten Medium. Sorolla fand diese Skizzen so gut, dass er zwei davon amerikanischen Künstlern schenkte; einer an John Singer Sargent, der andere an William Merritt Chase. Nach diesem Gemälde kehrte Sorolla nie wieder zu einem Thema mit solch offenkundigem sozialem Bewusstsein zurück.

Die Ausstellung auf der Pariser Weltausstellung von 1900 brachte ihm eine Ehrenmedaille und seine Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion ein, in den nächsten Jahren wurde Sorolla als Mitglied der Kunstakademien von Paris, Lissabon und Valencia geehrt. und als Lieblingssohn von Valencia.

Eine Sonderausstellung seiner Werke – Figurenmotive, Landschaften und Porträts – in den Galeries Georges Petit in Paris im Jahr 1906 stellte alle seine früheren Erfolge in den Schatten und führte zu seiner Ernennung zum Offizier der Ehrenlegion. Die Ausstellung umfasste fast 500 Werke, frühe Gemälde sowie aktuelle sonnenüberflutete Strandszenen, Landschaften und Porträts, eine Produktivität, die Kritiker verblüffte und ein finanzieller Triumph war. Während spätere große Ausstellungen in Deutschland und London eher zurückhaltend aufgenommen wurden, lernte Sorolla 1908 in England Archer Milton Huntington kennen, der ihn zum Mitglied der Hispanic Society of America in New York machte und ihn 1909 einlud, dort auszustellen Die Ausstellung umfasste 356 Gemälde, von denen 195 verkauft wurden. Sorolla verbrachte fünf Monate in Amerika und malte mehr als zwanzig Porträts.

Sorollas Arbeiten werden oft zusammen mit denen seiner Zeitgenossen und Freunde John Singer Sargent und Anders Zorn ausgestellt.

Obwohl formelle Porträtmalerei nicht Sorollas bevorzugtes Genre war, da es dazu neigte, seinen kreativen Appetit einzuschränken und sein mangelndes Interesse an seinen Motiven widerspiegeln konnte, erwies sich die Annahme von Porträtaufträgen als profitabel, und die Darstellung seiner Familie war unwiderstehlich. Manchmal war der Einfluss von Velázquez am größten, wie in Meine Familie (1901), ein Hinweis auf Las Meninas die seine Frau und Kinder im Vordergrund gruppierte, reflektierte der Maler bei der Arbeit in einem entfernten Spiegel. Zu anderen Zeiten war der Wunsch, sich mit seinem Freund John Singer Sargent zu messen, offensichtlich, wie in Portrait of Mrs. Ira Nelson Morris and her children (Porträt von Frau Ira Nelson Morris und ihren Kindern) (1911). Eine Reihe von Porträts, die 1909 in den Vereinigten Staaten produziert wurden und in Auftrag gegeben wurden durch die Hispanic Society of America, wurde von gekrönt bei der Portrait of Mr. Taft, President of the United States (Porträt von Herrn Taft, Präsident der Vereinigten Staaten). Dieses Porträt, das im Weißen Haus gemalt wurde, ist im Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio, dauerhaft ausgestellt.

Man konnte sich darauf verlassen, dass das Aufkommen von Sonnenlicht sein Interesse weckt, und im Freien fand er seine idealen Porträteinstellungen. So posierte nicht nur seine Tochter in einer sonnendurchfluteten Landschaft für María en La Granja (1907), sondern auch das spanische Königshaus, für die Porträt von König Alfonso XIII in einer Husarenuniform (1907). Für Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (Porträt von Herrn Louis Comfort Tiffany) (1911), posierte der amerikanische Künstler an seiner Staffelei in seinem Garten auf Long Island, umgeben von extravaganten Blumen. Die Einbildung erreicht ihren Höhepunkt in Meine Frau und Töchter im Garten (1910), in dem die Idee der traditionellen Porträtmalerei der schieren flüssigen Freude eines Gemäldes Platz macht, das aus dicken Farbpassagen besteht, verschmolzen Sorollas Liebe zur Familie und zum Sonnenlicht.

Anfang 1911 besuchte Sorolla zum zweiten Mal die Vereinigten Staaten und stellte einige Wochen später 152 neue Gemälde im Saint Louis Art Museum und 161 im Art Institute of Chicago aus. Später in diesem Jahr traf Sorolla Archie Huntington in Paris und unterzeichnete einen Vertrag, um eine Reihe von Ölgemälden über das Leben in Spanien zu malen. Diese 14 prächtigen Wandgemälde, die bis heute im Gebäude der Hispanic Society of America in Manhattan installiert sind, sind zwischen 12 und 14 Fuß hoch (3,7-4,3 m) und insgesamt 227 Fuß lang (69,2 m). Der Hauptauftrag seiner Karriere sollte die späteren Jahre von Sorollas Leben dominieren.

Huntington hatte sich das Werk als Geschichte Spaniens vorgestellt, aber der Maler bevorzugte die weniger spezifische „Vision von Spanien“ und entschied sich schließlich für eine Darstellung der Regionen der Iberischen Halbinsel und nannte es Die Provinzen von Spanien. Trotz der Unermesslichkeit der Leinwände malte Sorolla alle bis auf eine im Freien und reiste zu den jeweiligen Orten, um sie zu malen: Navarra, Aragón, Katalonien, Valencia, Elche, Sevilla, Andalusien, Extremadura, Galicien, Guipuzca, Kastilien, León und Ayamonte, malt an jedem Ort Modelle in lokaler Tracht. Jedes Wandgemälde zelebrierte die Landschaft und Kultur seiner Region, Panoramen, die sich aus Scharen von Arbeitern und Einheimischen zusammensetzten. 1917 war er nach eigenem Bekunden erschöpft. Er vollendete die letzte Tafel bis Juli 1919.

Sorolla erlitt 1920 einen Schlaganfall, als er in seinem Garten in Madrid ein Porträt malte. Er war über drei Jahre lang gelähmt und starb am 10. August 1923. Er ist in den Cementeri de Valencia, Spanien, begraben.

Der Sorolla-Raum, in dem die Provinzen Spaniens in der Hispanic Society of America untergebracht sind, wurde 1926 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Raum wurde 2008 wegen Umbaus geschlossen, und die Wandmalereien wurden zum ersten Mal in Museen in Spanien gezeigt. Der Sorolla-Raum wurde 2010 wiedereröffnet, wobei die Wandmalereien dauerhaft ausgestellt sind.

Sorollas Einfluss auf einige andere spanische Maler, wie Alberto Pla y Rubio und Julio Romero de Torres, wurde so deutlich, dass sie als „Sorollista“ bezeichnet werden.

Nach seinem Tod überließ Sorollas Witwe, Clotilde García del Castillo, viele seiner Gemälde der spanischen Öffentlichkeit. Die Gemälde bildeten schließlich die Sammlung, die heute als Museo Sorolla bekannt ist, das das Haus des Künstlers in Madrid war. Das Museum wurde 1932 eröffnet.

Sorollas Arbeiten sind in Museen in ganz Spanien, Europa, Amerika und in vielen Privatsammlungen in Europa und Amerika vertreten. 1933 kaufte J. Paul Getty zehn impressionistische Strandszenen von Sorolla, von denen einige heute im J. Paul Getty Museum untergebracht sind.

Die Spanish Nationale Tanzkompanie ehrte die spanischen Provinzen des Malers, indem sie ein Ballett Sorolla auf der Grundlage der Gemälde produzierte.

In Valencia wurde ein Hochgeschwindigkeits-bahnhof der RENFE nach Sorolla benannt.

Estudio de Cristo - Studium Christi

1883, Öl auf Leinwand malen, Höhe: 97 cm Breite: 62 cm Privatsammlung, Madrid, Bild: Artewiki

Estudio de Cristo - Studium Christi ist ein Gemälde des spanischen Malers Joaquín Sorolla, das 1883 im Alter von 20 Jahren in Öl auf Leinwand gemalt wurde. Es ist ein Gemälde mit dem stärksten religiösen Inhalt und einem dunklen Hintergrund im Barockstil von Velázquez. Es zeigt den gekreuzigten Christus mit nach rechts geneigtem Kopf und dem Blick zum Himmel. Gemalt in Öl auf Taft-Leinwand mit Keilrahmen und goldenem Rahmen, beide aus Holz, die Maße betragen 97 × 62 cm. Das Werk wurde im Katalog von Bernardino de Pantorba Das Leben und Werk von Joaquín Sorolla (1953) in der Rubrik für Werke dokumentiert, die für Einzelpersonen oder für unbekannten Aufenthaltsort bestimmt sind.

Es gehörte einem Privatsammler aus Madrid, der es 2006 auf einer Auktion erwarb. Das Gemälde war unleserlich signiert und auf einer Seite eingraviert, auf das Jahr 1883 datiert und seiner späteren Schwiegermutter, Clotilde del Castillo Jareña, gewidmet, Ehefrau von Antonio García Peris, für den Sorolla zu dieser Zeit als Assistent und Retuscheur in seinem Fotostudio. tätig war.

Estudio de Cristo (Detail)

Die verschiedenen Studien des Zentrums für moderne Kunst der Universität Lleida zeigten, dass es sich bei dem Werk um ein Original handelt. 2015 wurde das Gemälde erneut versteigert, nun im Wert von 100.000 Euro.

Jesus sagte sieben „Worte“, kurze Sätze, während er am Kreuz hing. Die traurigen, flehenden Augen weisen auf den vierten Satz hin: Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen? Psalm 22,2. Es handelt sich um reine Spekulation, es muss jedoch davon ausgegangen werden, dass seine zukünftige Schwiegermutter eine typische, sehr religiöse Spanierin war. Sorolla wollte zweifellos nicht nur seine Wertschätzung für die Unterstützung zum Ausdruck bringen, die er von der Fotografen Garcia, ihrem Ehemann und der Herzlichkeit der ganzen Familie erhielt, siehe Joaquín Sorolla Familie ISBN 978-8-413-266-275. Man kann weiter vermuten, dass er einen guten Eindruck hinterlassen wollte, da er sich mit der Tochter Clotilde angefreundet hatte, die er 1988 heiratete. Seine frühesten Gemälde sind Akte oder Halbaktbilder wie dieses, siehe Joaquín Sorolla Akte ISBN 978-8-413-268-293. Nicht mit Akten, sondern mit großen sozialrealistischen Gemälden machte er sich einen Namen, siehe Joaquín Sorolla Beach ISBN 978-1-956215-37-3 und Joaquín Sorolla Boats