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Bei unseren Recherchen über den spanischen Maler Joaquín Sorolla stießen wir auf ein wunderbares Gemälde seiner Frau mit Katze und Hund, Clotilde y gato y perro, aus dem Jahr 1910. Als Tierliebhaber entstand die Idee zu sehen, wie Katzen um die Zeit von Sorolla in der Malerei dargestellt wurden. Frühere Maler hatten Probleme damit, die Proportionen richtig hinzubekommen, insbesondere bei den Gesichtern, aber im 19. Jahrhundert gab es in Europa eine enorme Talententwicklung.
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Seitenzahl: 107
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Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie erstellt auch Designs und berät zu Mode und Styling.
Eric Thomsen hat in Wissenschaft, Wirtschaft und Recht publiziert, Ausstellungen gestaltet und Konzerte arrangiert.
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Herausgegeben von www.missysclan.net
Titelbild:
Vorderseite: Magdaleine Pinceloup de la Grange, née de Parselval 1747, Jean-Baptiste Perronneau 1715 – 1783, J Paul Getty Museum
Innen: Gemälde von Katzen und Spatzen, Byeon Sangbyeok 1730 Joseon-Dynastie, Koreanisches Nationalmuseum
Einleitung
Mao Yi Chinesischer Maler des 12. Jahrhunderts
Francesco Bacchiacca 1494 – 1557
Jan Miense Molenaer 1609-1668
Judith Leyster 1609 – 1661
Nicolaes Maes 1634 – 1693
Dirk Valckenburg 1675 – 1721
Jean-Baptiste-Siméon Chardin 1699 – 1779
Unbekannter Künstler, China des 18. Jahrhunderts
Zhu Ling 18. Jahrhundert
Jakob Samuel Beck 1715 – 1778
Jean-Baptiste Perronneau 1715 – 1783
Byeon Sangbyeok 1730
Yongzheng 1732
Katsushika Hokusai 1760 – 1849
Marguerite Gérard 1761 – 1837 und Jean-Honoré Fragonard 1732 – 1806
Jacques-Laurent Agasse 1767 – 1849
Hiroshige Utagawa 1797 – 1858
Hermann Anschütz - 1880
Henriette Ronner-Knip 1821-1909
Louis Eugéne Lambert 1825 – 1900
John Everett Millais 1829 – 1896
Rudolf Epp 1834 – 1910
Auguste Ludwig, 1834 - 1909
George Dunlop Leslie 1835 – 1925
John Henry Dolph 1835 – 1903
Julius Geertz 1837 – 1902
John Charlton 1849 - 1917
Pierre Carrier-Belleuse 1851 – 1932
Carl Larsson 1853 – 1919
Max Nonnonbruch 1857 – 1922
Bruno Liljefors 1860 – 1939
Anders Zorn 1860 – 1921
Joaquín Sorolla 1863 – 1923
Gustav Vermehren 1863 – 1931
Pierre Bonnard 1867 – 1947
Konrad Krzyžanowski 1872 – 1922
Arthur Heyer 1872 - 1931
Kalighat-Bild 1875
Gwen John 1876 – 1939
Ohara Matao 1877 – 1945
Boris Kustodiev 1878 – 1927
Franz Marc 1880 – 1916
Yumeji Takehisa 1884 – 1934
Paul Bransom 1885 – 1979
Ludwig ten Hompel 1887 – 1932
Verweise
Bildnachweis
Bei unseren Recherchen über den spanischen Maler Joaquín Sorolla (geb. 1863 in Valencia - gest. 1923 in Cercedilla) stießen wir auf ein wunderbares Gemälde seiner Frau mit Katze und Hund, Clotilde y gato y perro, aus dem Jahr 1910.
Als Tierliebhaber entstand die Idee zu sehen, wie Katzen um die Zeit von Sorolla in der Malerei dargestellt wurden. Frühere Maler hatten Probleme damit, die Proportionen richtig hinzubekommen, insbesondere bei den Gesichtern, aber im 19. Jahrhundert gab es in Europa eine enorme Talententwicklung.
Es war eine sehr lohnende Tour durch Europa, Asien und die USA. Katzen sind ein großartiges Thema und es ist unmöglich, Katzen in der Kunst in nur einem kurzen Band zu behandeln. Das wäre eine tolle Ausstellung!
Trotzdem hoffen wir, dass Sie die Auswahl und die meisterhaften Fähigkeiten und das Talent dieser großartigen Künstler genießen werden!
Cristina und Eric
Katze mit Kätzchen in einem Garten, 12. Jahrhundert in China
Mao Yi Chinesischer Maler des 12. Jahrhunderts, Tinte mit Farbe. Höhe: 25,5 cm Breite: 25,8 cm
Museum of Japanese Art, Osaka, Bild: File Upload Bot
Dies ist das früheste Katzengemälde in der Auswahl, das bereits vom chinesischen Maler Mao Yi aus dem 12. Jahrhundert stammt. Die Katze auf der linken Seite hat eine gute Haltung, aber der Kopf ist abgesetzt, wie eine Konvention zum Malen von Tierköpfen, siehe Hokusais Tiger im Schnee unten.
Katze mit Kätzchen in einem Garten (Detail)
Katze mit Kätzchen in einem Garten (Detail)
Die Katze und das Kätzchen rechts sehen eher wie Hunde aus. Die bildende Kunst während der Song-Dynastie wurde durch neue Entwicklungen wie Fortschritte in der Landschafts- und Porträtmalerei verstärkt. Die Adelselite beschäftigte sich mit der Kunst als akzeptiertem Zeitvertreib des kultivierten gelehrten Beamten, einschließlich Malen, Verfassen von Gedichten und Schreiben von Kalligraphie.
Die Song-Dynastie (chinesisch: ; Pinyin: Sòng cháo; 960–1279) war eine kaiserliche Dynastie Chinas, die 960 begann und bis 1279 andauerte. Die Song-Dynastie war eine Ära administrativer Kultiviertheit und komplexer sozialer Organisation. Einige der größten Städte der Welt wurden in dieser Zeit in China gefunden (Kaifeng und Hangzhou hatten über eine Million Einwohner). Die Menschen genossen verschiedene soziale Clubs und Unterhaltung in den Städten, und es gab viele Schulen und Tempel, um den Menschen Bildung und religiöse Dienste zu bieten.
Obwohl die Song-Dynastie die nördlichen Jin zurückhalten konnte, kam ein neuer Feind über die Steppe, Wüsten und Ebenen nördlich der Jin-Dynastie an die Macht. Die Mongolen, angeführt von Dschingis Khan (reg. 1206–1227), fielen zunächst 1205 und 1209 in die Jin-Dynastie ein und unternahmen große Überfälle über ihre Grenzen hinweg, und 1211 wurde eine riesige mongolische Armee aufgestellt, um in die Jin einzudringen. Die Jin-Dynastie war gezwungen, sich den Mongolen als Vasallen zu unterwerfen und ihnen Tribut zu zollen. In der Schlacht von Yamen zerschmetterte die Yuan-Armee die Song-Armee.
Portrait einer jungen Dame, die eine Katze hält
c 1525-1530, Öl auf Leinwand, Höhe 53,6 cm Breite: 43,8 cm
Francesco Bacchiacca 1494 – 1557
verkauft von Christie’s 30. Januar 2013, Bild: Austriacus
In dieser Zeit sind die Künstler, obwohl technisch sehr gut, noch nicht in der Lage, eine Katze als Katze zu zeigen. Vergleichen Sie mit der brillanten Wiedergabe von Agasse unten, und Sie sehen, dass mit dem Gesicht dieser Katze etwas nicht stimmt. Katzen haben sich in 300 Jahren nicht so sehr verändert. Das Katzengesicht hat falsche Proportionen.
Francesco Bacchiacca 1494 – 1557 war auch als Antonio d’Ubertino Verdi bekannt. Er war ein italienischer Maler der Renaissance (14. – 17. Jahrhundert), der im Stil des Florentiner Manierismus arbeitete. In der Kunst der Hochrenaissance betonte die Kunst Proportionen, Ausgewogenheit und ideale Schönheit, wobei der Manierismus solche Qualitäten übertreibt, was oft zu asymmetrischen oder unnatürlich eleganten Kompositionen führt. Manierismus wurde durch Barock ersetzt. Bachiacca gehörte einer Familie von mindestens fünf und möglicherweise bis zu acht Künstlern an. Sein Vater Ubertino di Bartolomeo (ca. 1446/7-1505) war Goldschmied, sein älterer Bruder Bartolomeo d'Ubertino Verdi (alias Baccio 1484 - c.1526/9) war Maler und sein jüngerer Bruder Antonio d'Ubertino Verdi (1499-1572) ein Sticker. Diese Handwerker kümmerten sich um wohlhabende Kaufleute und aristokratische Klassen.
Portrait einer jungen Dame, die eine Katze hält (Detail)
Die Proportionen in diesem Katzengesicht sind nicht gut. Das linke Ohr erscheint zu hoch und der Winkel der Pate ist schräg. Die Schnauze erscheint zu lang und die Nase gedreht. Grundsätzlich kämpft der Künstler mit der Perspektive, da er mehrere Ebenen hat, wie sie auch in japanischen Zeichnungen zu sehen sind.
Battaglia de Anghani. Das Original von Leonardo da Vinci ist verschollen. Kopie von Peter Paul Rubens. Künstler haben es besser mit Pferden gemacht.
Der Manierismus, auch als Spätrenaissance bekannt, entstand in den späteren Jahren der italienischen Hochrenaissance um 1520, breitete sich um 1530 aus und dauerte bis etwa zum Ende des 16. Jahrhunderts in Italien, als der Barockstil ihn weitgehend ersetzte. Der nördliche Manierismus setzte sich bis ins frühe 17. Jahrhundert fort. Das Wort "Manierismus" leitet sich vom italienischen maniera ab und bedeutet "Stil" oder "Manier".
Zwei Jungen spielen mit einer Katze - Två pojker som leker med en katt 1650s
Jan Miense Molenaer 1609-1668, Öl auf Holz, 48 cm x 37 cm, Nationalmuseet Stockholm, Bild: AliciaFagervingWMSE-bot
Ein humorvolles Gemälde von zwei Kindern und einer Katze. Es scheint eine Konvention gewesen zu sein, diese humorvollen, aber ein wenig absurden Bilder von Katzen und Kindern zu malen.
Jan Miense Molenaer (1610 - begraben am 19. September 1668) war ein niederländischer Genremaler des Goldenen Zeitalters, dessen Stil ein Vorläufer von Jan Steens Werk während der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters ist. Er teilte sich ein Atelier mit seiner Frau Judith Leyster, einer Genremalerin sowie Porträt- und Stilllebenmalerin. Sowohl Molenaer als auch Leyster könnten Schüler von Frans Hals gewesen sein. Judith Leysters Arbeit ist unten abgebildet und ihre Katze war besser bemalt als die ihres Mannes. Molenaer wurde in Haarlem geboren und starb dort. Er erreichte früh in seiner Karriere einen Stil, der dem von Hals nahe kam, entwickelte aber später einen Stil wie den des niederländischen Genremalers Adriaen van Ostade.
Seine Genre-Werke zeigten oft Musiker, wie etwa die Musikmacher (Museum der Schönen Künste, Budapest), das Duett (Seattle Art Museum) oder Familie, die Musik macht (Frans Hals Museum). Er stellte auch Tavernen und die Aktivitäten von Kartenspielen oder Spielen der damaligen Zeit dar wie La main chaude oder auf Niederländisch Handjeklap, was wörtlich Händeklatschen bedeutet. Molenaer hat auch biblische Geschichten in seiner eigenen Zeit und Umgebung dargestellt, wie zum Beispiel die Darstellung einer Szene aus dem Petrusevangelium, die in einer holländischen Taverne in Die Leugnung des Petrus (Museum der Schönen Künste, Budapest) spielt.
Die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters ist einer Periode in der niederländischen Geschichte, die sich ungefähr über das 17. Jahrhundert erstreckt, während und nach dem späteren Teil des Achtzigjährigen Krieges (1568–1648) um die niederländische Unabhängigkeit.
Die neue niederländische Republik war die wohlhabendste Nation in Europa und führend in Handel, Wissenschaft und Kunst in Europa. Die nordniederländischen Provinzen, aus denen der neue Staat bestand, waren traditionell weniger wichtige künstlerische Zentren als die Städte in Flandern im Süden. Die Umwälzungen und großflächigen Bevölkerungsverschiebungen des Krieges sowie der scharfe Bruch mit den alten monarchistischen und katholischen Kulturtraditionen führten dazu, dass sich die niederländische Kunst neu erfinden musste. Die Malerei religiöser Motive ging stark zurück, aber es entstand ein großer neuer Markt für alle Arten von weltlichen Motiven. Der Achtjährige Krieg war ein Aufstand gegen Philippe II. von Spanien, der zum Teil von den aus Spanien vertriebenen Juden finanziert wurde. Die Katze hier ist ein bisschen seltsam. Die Augen sind im Verhältnis zu groß und zu eng beieinander und die Ohren etwas zu weit hinten am Kopf angesetzt. Molenaers Frau war besser.
Zwei Jungen spielen mit einer Katze (Detail)
Ein Junge und ein Mädchen mit einer Katze und einem Aal 1635
Malerei, Öl auf Holz, Höhe: 59 cm, Breite: 49 cm
Judith Leyster 1609 – 1661
National Gallery. Bild: Aavindraa
Dieses Gemälde ist schockierend. Der Aal ist eine feuchte kalte Sache und sicherlich haben die Kinder ihren Spaß damit. Aber sie sind nicht gerade hübsch, und das unterstreicht die Absurdität. Der große Hut des Jungen trägt auch zum humorvollen Eindruck bei.
Die Katze ist 1635 gut gestrichen. Im Vergleich zu den anderen Katzen aus dem 17. und 18. Jahrhundert hat dieser eine korrekte Katzengesicht. Der Gesichtsausdruck und die Augen sind zweifelhaft an dieser ausgelassenen Hütten. Sie würden erwarten, dass die Katze besorgt wird.
Judith Jans Leyster (ca. 28. Juli 1609 - 10. Februar 1660) war ein holländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Sie malte Genrewerke, Porträts und stilles Leben. Obwohl ihre Arbeit von ihren Zeitgenossen angesehen wurde, wurden Leyster und ihre Arbeit nach ihrem Tod weitgehend vergessen. Ihr gesamtes Oeuvre wurde Frans Hals oder ihrem Ehemann Jan Miense Molenaer bis 1893 zugeschrieben. Leyster wurde in Haarlem, dem achten Kind von Jan Willems Leyster, einem örtlichen Brauer und Stoffmacher, geboren. Während die Details ihres Trainings ungewiss sind, war sie 1628 gut genug bekannt in einem niederländischen Buch von Samuel erwähnt werden Ampzing titled Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem.
Ein Junge und ein Mädchen mit einer Katze und einem Aal (Detail)
Ihre erste bekannte unterschriebene Arbeit ist ab 1629. Bis 1633 war sie Mitglied der Haarlem Guild von St. Luke. Es gibt einige Debatten darüber, wer die erste Frau war, die bei der Gilde registriert wurde. Einige Quellen sagten,