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- Herausgeber: Editorial Gustavo Gili S.L.
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2016
Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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Seitenzahl: 76
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Ähnliche
Michel Lauricella
anatomía
artística
GG
®
Título original:
Morpho. Anatomie artistique
. Publicado originalmente por
Groupe Eyrolles, París en 2014
Diseño: Sophie Charbonnel
Ilustraciones del autor, excepto en las páginas 7, 8 y 10
Traducción: Rubén Martín Giráldez
Diseño de la cubierta: Toni Cabré/Editorial GG
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o trans-
formación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus
titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a Cedro (Centro Español
de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear
algún fragmento de esta obra.
La Editorial no se pronuncia ni expresa ni implícitamente respecto a la exactitud
de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir
ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
© de la traducción: Rubén Martín Giráldez
© Groupe Eyrolles, 2014
para la edición castellana:
© Editorial GG, SL, Barcelona, 2016
ISBN: 978-84-252-3515-3 (ePUB Fixed Layout)
Producción del ePub: booqlab
Editorial GG, SL
Via Laietana 47, 3.
o
2.
a
, 08003 Barcelona, España. Tel. (+34) 933 228 161
www.editorialgg.com
5
prólogo
7
introducción
31
cabeza & cuello
53
torso
79
raíz del brazo
137
miembro superior
195
miembro inferior
257
vistas generales
320
bibliografía
índice
4
anatomía artística
Esta obra se llevó a cabo en la Fabrica114,
un espacio dedicado al aprendizaje de la
morfología e inscrito en la tradición de
la Escuela Nacional Superior de Bellas
Artes de París transmitida por François
Fontaine, Jean-François Debord y Philippe
Comar, hoy responsable del departamento
de morfología del centro. Estas tres per-
sonalidades de talentos complementarios
han enseñado, cada uno por su lado, su vi-
sión del cuerpo humano a una generación
entera de estudiantes —entre los que me
cuento yo mismo—. Ofreciéndonos un en-
foque técnico y mecánico o, por el contra-
rio, más expresivo y artístico, nos dieron la
posibilidad de encontrar nuestro camino.
Aprovecho para darles sinceramente las
gracias aquí.
He de recordar también el nombre de otro
profesor de Bellas Artes de París, Paul
Richer (1849-1933), cuya
Nueva anatomía
artística
(tres volúmenes publicados en-
tre 1906 y 1921) continúa siendo una refe-
rencia. Sus obras, libros y esculturas eran
parte fundamental de las colecciones de la
escuela, a las que teníamos la oportunidad
de acceder libremente. Lo citaré en más de
una ocasión a lo largo de esta obra.
Para terminar, me encantaría rendir ho-
menaje al magnífico
écorché
en bronce de
Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Su pre-
sencia fantástica impulsó varias vocaciones.
Jean-Antoine Houdon,
L’ Écorché
(1792), Galería Huguier, Escuela
Nacional Superior de Bellas Artes
de París.
5
El aprendizaje de la morfología se sostie-
ne en las bases del dibujo del natural de
un modelo vivo, que son: la composición
(gestión de formatos, encuadre, llenos y
vacíos), las proporciones (relación entre
las partes y, sobre todo, de los detalles
de conjunto) y el encaje (alineamiento de
diferentes relieves sobre una vertical; por
ejemplo, la cabeza respecto a los pies en
una pose erguida).
En un primer momento, las nociones ana-
tómicas pueden suponer un doble incon-
veniente: hacernos percibir las formas por
el detalle en detrimento de la visión global
e incitarnos a no dibujar más que formas
conocidas. Os recomiendo, por tanto, ejer-
citar la práctica de esbozos rápidos sin
perder de vista que este conocimiento de
las formas es relativo, que el misterio del
cuerpo queda intacto.
Tanto las bases del dibujo como las de la
morfología deben estar siempre al servicio
de una obra en la que tendréis que volcar
vuestras experiencias personales, vuestra
visión del mundo y vuestra sensibilidad.
Esta compilación está dividida en seis par-
tes: cabeza y cuello, torso, cintura escapu-
lar, miembro superior, miembro inferior y
vistas generales. Pero el cuerpo humano
no se descompone en distintas regiones,
ya sea en el plano de las formas o en el de
la “mecánica”.
prólogo
6
anatomía artística
El trapecio (10), por ejemplo, es un múscu-
lo que va desde el cráneo hasta la mitad de
la espalda y, desde ahí, hasta el punto más
alto de los hombros. Está, de hecho, ligado
en gran parte a los movimientos del brazo.
Si bien ocupa las regiones de la nuca, de
los hombros y de la espalda, mecánica-
mente podemos considerarlo un músculo
de los brazos.
Aquí el objetivo es presentar el cuerpo
desde tantos ángulos como nos sea posi-
ble a fin de daros una visión tridimensional
y proporcionaros diversas versiones de bo-
cetos y dibujos anatómicos más o menos
detallados con el objetivo de diversificar
vuestras posibilidades de representación.
Las letras y cifras que aparecen bajo los di-
bujos remiten a leyendas recogidas en dos
tablas que encontraréis en la cara interior
de las solapas de este libro. Así podréis de-
jarlas extendidas durante la lectura y con-
sultarlas fácilmente.
Espero que esta obra os ayude a familiari-
zaros con las formas del cuerpo humano y
que libere vuestra concentración, hacién-
dola receptiva a una interpretación libre y
personal. La distinción entre los diferen-
tes relieves (duros, blandos, flexionados,
extendidos, sueltos) os ayudará a afinar
el pulso, a darle más matices, mayor sen-
sibilidad. La memorización de formas os
facilitará el dibujo sin modelo y os permiti-
rá construir personajes en el espacio y en
movimiento, y, como mínimo, enriquecerá
el conocimiento de vuestro propio cuerpo.
La misión de este libro es serviros de
apoyo a lo largo de vuestro aprendizaje.
Consciente de la complejidad de esta dis-
ciplina, sé que nada puede sustituir a las
visitas frecuentes a un taller con modelo ni
a la labor de un maestro.
En lo que a mí respecta, este enfoque de
las formas corporales me llevó a una re-
lectura de todas las formas naturales y
continúa estimulando mi curiosidad y mi
capacidad de maravillarme.
10
7
El
écorché
: todo un género
Desde el Renacimiento, los artistas han
colaborado en la realización de obras de
anatomía dirigidas a los aficionados al
arte y a los médicos. Dado que Leonardo
da Vinci (1452-1519) dejó inconcluso su
tratado, se considera que
De humani cor-
poris fabrica
, de André Vésale (1514-1564),
marca el comienzo de una larga tradición
que perdura todavía hoy.
La atención que se dedica a la represen-
tación anatómica del cuerpo humano
sin piel, pensada en un primer momento
como simples estudios, confiere a esta
disciplina una existencia propia y hace
de ella un tema en sí, un género como lo
puedan ser el desnudo o el paisaje. Este
género tiene también una historia, unos
códigos y unas convenciones con las cua-
Introducción
“Esos esqueletos o ecorchés nos asombran porque se comportan como si estuviesen
vivos”,
Roger Caillois,
Au cœur du fantastique
, Gallimard, París, 1965.
André Vésale (1514-1564) y Jan Steven Van
Calcar (1499-1546),
El Epítome
, 1543.
Bernhard Siegfried Albinus (1697-1770) y Jan
Wandelaar (1690-1759),
Tabulae Sceleti et
Musculorum Corporis Humani
(1747).
8
anatomía artística
les es posible jugar y expresarse. Estos
personajes improbables con el cuerpo
expuesto a todas las miradas, auténticos
paseantes entre la vida y la muerte, nos
fascinan. Los surrealistas no pasarán por
alto su potente dimensión fantástica.
La morfología
En 1890, Paul Richer ya prefería el tér-
mino “morfología” al de “anatomía” para
designar un planteamiento más sintético y
artístico que fragmentado y médico.
La opción de
Anatomía artística
con-
siste, por lo tanto, en no conservar de
la anatomía más que los elementos que
determinan las formas (simplificando y
aglomerando a voluntad ciertos grupos
musculares) y en hacer que los contor-
nos de vuestro dibujo coincidan con el
elemento anatómico que predomina bajo
la piel. De este modo, se deja de tener
en cuenta el espesor de la piel y, de-
pendiendo de las regiones del cuerpo,
dependiendo de los rasgos morfológicos
de vuestro modelo, colocaréis en el con-
torno un relieve óseo, muscular o grasa.
En efecto, vamos a intentar otorgarle a la
grasa una importancia equivalente, esfor-
zándonos en delimitar las formas de una
manera un poco arbitraria, pues, al con-
trario que en el caso de los huesos y los
músculos, la grasa se desarrolla bajo la
Jacques Fabien Gautier d’Agoty (1716-1785),
Miología completa en color y a tamaño natural
(1746)
(
rebautizado como
Ángel anatómico
por los surrealistas
).
9
piel y sus límites no son evidentes. Aun
así, os propondré algunos bocetos con el
objetivo de facilitar el dibujo.
Comprender el
écorché
El
écorché
se puede realizar en varias
etapas. En un primer estadio, os sugiero
que os fijéis en la composición de vues-
tro dibujo, que os ocupéis de la totalidad
de la silueta del modelo, empleando for-
mas simples, sintéticas o geométricas,
por ejemplo. Vigilad las proporciones
midiendo y comparando las distintas par-
tes del cuerpo entre ellas. Comprobad el
encaje comparando y yuxtaponiendo la
silueta del modelo con las líneas vertica-
les del espacio arquitectónico (a falta de
plomada) y con los límites del soporte que
estéis utilizando.
A continuación viene la tarea del
écorché
propiamente dicha. En este momento vale
la pena señalar en vuestro dibujo todos los
relieves óseos, diferenciar gráficamente
las superficies duras de las blandas. Acto
seguido, conectad dichos relieves comen-
