Hiroshige 53 Stationen des Tokaido Aritaya E-Book

Cristina Berna

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Religion und Spiritualität
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 184

Beschreibung

Die Aritaya 53 Stationen der Tokaido-Straße, ist trotz ihrer geringen Größe eine der schönsten Landschaftsdruckserien von Hiroshige. Es ist auch insofern ungewöhnlich, als es sich um einen umfassenden Kurs und ein Handbuch für die Gestaltung von Landschaftsdrucken handelt. Es ist eine sehr lohnende Studie. Hiroshige folgt durchgehend bestimmten Gestaltungsprinzipien der Proportionen der Elemente, der Anordnung von Elementen und Ansichten nach Diagonalen und Parallelen und der Ausbalancierung von Farbelementen. Im Vergleich zu den meisten seiner anderen Tokaido-Serien konzentriert sich Hiroshige in Aritaya darauf, die Landschaft die Geschichte erzählen zu lassen, anstatt Menschen oder Legenden dies tun zu lassen, obwohl dies nicht vollständig umgesetzt wird.

Leseprobe

Über die Autoren

Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie entwirft außerdem Designs und gibt Ratschläge zu Mode und Styling.

Eric Thomsen hat in den Bereichen Wissenschaft, Wirtschaft und Recht veröffentlicht, Ausstellungen organisiert und Konzerte veranstaltet.

Auch von den Autoren:

Welt der Kuchen

Luxemburg - ein Stück Kuchen

Florida Cakes

Catalan Pastis – Katalanische Kuchen

Andalucian Delight

Welt der Kunst

Hokusai – 36 Ansichten des Berges Fuji

Hiroshige 69 Stations of the Nakasendō

Hiroshige 53 Stationen des Tōkaidō

Hiroshige 100 berühmte Ansichten von Edo

Hiroshige Famous Views of the Sixty-Odd Provinces

Hiroshige 36 Ansichten des Berges Fuji 1852

Hiroshige 36 Ansichten des Berges Fuji 1858

Joaquin Sorolla Landscapes

Joaquin Sorolla Beach

Joaquin Sorolla Boats

Joaquin Sorolla Animals

Joaquin Sorolla Familie

Joaquin Sorolla Akte

Joaquin Sorolla Maler

Outpets

Deer in Dyrehaven – Outpets in Denmark

Florida Outpets

Birds of Play

Weihnachts Krippen

Weihnachts Krippe Spanien

Christmas Nativities Luxembourg Trier

Weihnachts Krippe Wien

Weihnachts Krippe Innsbruck

Weihnachts Krippe Hallstatt

Christmas Nativity Slovenia

und weitere Titel

Weihnachts Markt

Christkindl Markt Salzburg

Christkindl Markt Wien

Christkindl Markt München

Christmas Market Slovenia

und weitere Titel

Missy’s Clan

Missy’s Clan – The Beginning

Missy’s Clan – Christmas

Missy’s Clan – Education

Missy’s Clan – Kittens

Missy’s Clan – Deer Friends

Missy’s Clan – Outpets

Missy’s Clan – Outpet Birds

und weitere Titel

Fahrzeuge

Copenhagen vehicles – and a trip to Sweden

Construction vehicles picture book

Züge

Amerikanischer Feuerwehrautos

Amerikanischer Feuerwehrautos Oldtimer

Amerikanischer Polizeiautos

und weitere Titel

Kontaktieren die Autoren

[email protected]

Herausgegeben von

www.missysclan.net

Cover:

Forne: Druck Nr 22 Okabe (Detail)

Hinten: Druck Nr 22 Okabe (Detail)

Innen: Druck Nr 42 Station Nr 41 Miya (Detail)

Innhalt:

Einleitung

Utagawa Hiroshige

Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō:Aritaya

Nr. 1: Start: Nihonbashi

Nr. 2: 1. Station: Shinagawa-juku

Nr. 3: 2. Station: Kawasaki-juku

Nr. 4: 3. Station: Kanagawa-juku

Nr. 5: 4. Station: Hodogaya-juku

Nr. 6: 5. Station: Totsuka-juku

Nr. 7: 6. Station: Fujisawr-shuku

Nr. 8: 7. Station: Hiratsuka-juku

Nr. 9: 8. Station: Ōiso-juku

Nr. 10: 9. Station: Odawara-juku

Nr. 11: 10. Station: Hakone-juku

Nr. 12: 11. Station: Mishima-shuku

Nr. 13: 12. Station: Numazu-juku

Nr. 14: 13. Station: Hara-juku

Nr. 15: 14. Station: Yoshiwara-juku

Nr. 16: 15. Station: Kanbara-juku

Nr. 17: 16. Station: Yui-shuku

Nr. 18: 17. Station: Okitsu-juku

Nr. 19: 18. Station: Ejiri-juku

Nr. 20: 19. Station: Fuchū-shuku

Nr. 21: 20. Station Mariko-juku

Nr. 22: 21. Station Okabe-juku

Nr. 23: 22. Station: Fujieda-juku

Nr. 24: 23. Station Shimada-juku

Nr. 25: 24. Station Kanaya-juku

Nr. 26: 25. Station: Nissaka-shuku

Nr. 27: 26. Station: Kakegawa-juku

Nr. 28: 27. Station: Fukuroi-juku

Nr. 29: 28. Station: Mitsuke-juku

Nr. 30: 29. Station: Hamamatsu-juku

Nr. 31: 30. Station: Maisaka-juku

Nr. 32: 31. Station: Arai-juku

Nr. 33: 32. Station: Shirasuka-juku

Nr. 34: 33. Station: Futagawa-juku

Nr. 35: 34. Station Yoshida-juku

Nr. 36: 35. Station: Goyu-shuku

Nr. 37: 36. Station: Akasaka-juku

Nr. 38: 37. Station: Fujikawa-shuku

Nr. 39: 38. Station: Okazaki-shuku

Nr 40: 39. Station: Chiryū-juku

Nr. 41: 49. Station: Narumi-juku

Nr. 42: 41. Station: Miya-juku

Nr. 43: 42. Station: Kuwana-juku

Nr. 44: 43. Station: Yokkaichi-juku

Nr. 45: 44. Station: Ishiyakushi-juku

Nr. 46: 45. Station: Shōno-juku

Nr. 47: 46. Station: Kameyama-juku

Nr. 48: 47. Station: Seki-juku

Nr. 49: 48. Station: Sakashita-juku

Nr. 50: 49. Station: Tsuchiyama-juku

Nr. 51: 50. Station: Minakuchi-juku

Nr. 52: 51. Station: Ishibe-juku

Nr. 53: 52. Station: Kusatsu-juku

Nr. 54: 53. Station: Ōtsu-juku

Nr. 55: Endstation Sanjō Ōhashi (Kyoto)

Nr. 56: terminus: Kaiserlicher Palast (Kyoto)

Ungeschnittene Blätter

Hinweise

Referenzen

Einleitung

Die Aritaya 53 Stationen der Tokaido-Straße, Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi, 東海道五十三次之内, ist trotz ihrer geringen Größe eine der schönsten Landschaftsdruckserien von Hiroshige. Es ist nur etwa 10 x 15 cm groß (mit Variationen), Yotsugiri Yokoban (Viertel ōban).

Es ist auch insofern ungewöhnlich, als es sich um einen umfassenden Kurs und ein Handbuch für die Gestaltung von Landschaftsdrucken handelt. Es ist eine sehr lohnende Studie.

Hiroshige folgt durchgehend bestimmten Gestaltungsprinzipien der Proportionen der Elemente, der Anordnung von Elementen und Ansichten nach Diagonalen und Parallelen und der Ausbalancierung von Farbelementen.

Im Vergleich zu den meisten seiner anderen Tōkaidō-Serien konzentriert sich Hiroshige in Aritaya darauf, die Landschaft die Geschichte erzählen zu lassen, anstatt Menschen oder Legenden dies tun zu lassen, obwohl dies nicht vollständig umgesetzt wird.

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (auf Japanisch: 歌川 広重), auch genannt Andō Hiroshige (auf Japanisch: 安藤 広重), war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der als letzter großer Meister dieser Tradition galt. Er wurde 1797 geboren und starb am 12. Oktober 1858.

Ukiyo-e ist ein Genre der japanischen Kunst, das vom 17. bis 19. Jahrhundert florierte. Seine Künstler produzierten Holzschnitte und Gemälde von Themen wie weibliche Schönheiten; Kabuki-Schauspieler und Sumo-Wrestler; Szenen aus Geschichte und Volksmärchen; Reiseszenen und Landschaften; Flora und Fauna; und Erotik. Der Begriff ukiyo-e (浮世絵) übersetzt als "Bild (er) der schwebende Welt".

Hiroshige ist am bekanntesten für seine horizontal formatierte Landschaftsserie Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (Hoeido) und für seine vertikal formatierte Landschaftsserie Einhundert berühmte Ansichten von Edo und zum Beispiel die 69 Stationen des Nakasendō.

Die Hauptthemen seiner Arbeit gelten als untypisch für das Ukiyo-e-Genre, dessen Schwerpunkt mehr auf schönen Frauen, populären Schauspielern und anderen Szenen der städtischen Vergnügungsviertel der japanischen Edo-Zeit (1603–1868) lag.

Die Edo-Zeit war eine Zeit mit starker feudaler Kontrolle durch das Tokugawa-Shogunat, mit Stabilität und Wirtschaftswachstum, die sehr wenig Einfluss von außen hatte, obwohl Methoden für ein blühendes kulturelles und künstlerisches Leben eingeführt und angewendet wurden.

Die beliebte Serie 36 Ansichten des Berges Fuji von Katsushika Hokusai (ISBN 978-3757802-50-9) hatte einen starken Einfluss auf Hiroshiges Themenwahl. Hiroshiges Herangehensweise ist poetischer und atmosphärischer, viel detaillierter als Hokusais kühnere, formellere und konzentriertere Drucke.

Hiroshige: Druck 27: Futami-Bucht in der Provinz Ise, 36 Ansichten des Berges Fuji 1858 ISBN 978-3756844-10-4

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:27_-_Futami_Bay.jpg

Wo Hokusai Ihnen eine unmittelbare Erfahrung bietet, wenn Sie nur seine Drucke betrachten, müssen Sie bei Hiroshige genauer hinschauen, mehr Zeit investieren, um die Details und die Bedeutung zu entschlüsseln.

Die subtile Verwendung von Farben war bei Hiroshiges Drucken unerlässlich, die häufig mit mehreren Abdrücken im selben Bereich und unter Verwendung von Bokashi (Farbabstufung) gedruckt wurden. Beide Drucke waren ziemlich arbeitsintensiv.

Für Wissenschaftler und Sammler war Hiroshiges Tod der Beginn eines raschen Niedergangs des Ukiyo-e-Gemres, insbesondere angesichts der Verwestlichung nach der Meiji-Restauration von 1868.

Die Meiji-Restauration folgte 1868, nachdem Commodore Matthew C. Perry

Windgeblasenes Gras über den Mond - von Hiroshige

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brooklyn_Museum_-_Wind_Blown_Grass_Across_the_Moon_-_Utagawa_Hiroshige_(Ando).jpg

Japan 1863 gezwungen hatte, seine Häfen für ausländische Schiffe zu öffnen. Dies bedeutete ein Ende des Shogunats, des feudalen Herrschaftssystems, und stellte dem Kaiser, der die Regierung und die Industrialisierung zentralisierte, die Befugnisse wieder her.

Hiroshiges Schaffen beeinflusste die westliche Malerei gegen Ende des 19. Jahrhunderts als Teil der Tendenz des Japonismus deutlich.

Westliche Künstler wie Manet und Monet sammelten und studierten Hiroshiges Kompositionen. Vincent van Gogh ging sogar so weit, Kopien von zwei von Hiroshiges Drucken aus Einhundert berühmten Ansichten von Edo zu malen.

Hiroshige wurde 1797 im Yayosu Kai des Yaesu-Gebiets in Edo (modernes Tokio) geboren. Er hatte einen Samurai-Hintergrund und ist der Urenkel von Tanaka Tokuemon, der eine Machtposition unter dem Tsugaru-Clan in der nördlichen Provinz Mutsu innehatte.

Hiroshige studierte bei Toyohiro an der Utagawa Schule der Künstler. Hiroshiges Großvater Mitsuemon war ein Bogenschießlehrer, der unter dem Namen Sairyūken arbeitete. Hiroshiges Vater, Gen'emon, wurde in die Familie von Andō Jūemon aufgenommen, dem er als Feuerwehrmann für das Gebiet des Yayosu Quay folgte.

Zurückkehrende Segel in Tsukuda, aus Acht Ansichten von Edo, Utagawa Toyohiro zwischen 1802 und 1828, Brooklyn Museum online

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brooklyn_Museum_-_Returning_Sails_at_Tsukuda_from_Eight_Views_of_Edo_-_Utagawa_Toyohiro.jpg

Hiroshige hat als Jugendlicher mehrere Namensänderungen durchlaufen:

Jūemon, Tokubē und Tetsuzō. Er hatte drei Schwestern, von denen eine starb, als er drei Jahre alt war. Seine Mutter starb Anfang 1809, und sein Vater folgte später im Jahr, aber nicht bevor er seinem zwölfjährigen Sohn seine Pflichten als Feuerwehrmann übergab. Er wurde beschuldigt, Brände in Burg Edo zu verhindern, eine Pflicht, die ihm viel Freizeit ließ.

Nicht lange nach dem Tod seiner Eltern, vielleicht gegen vierzehn, begann Hiroshige - damals Tokutarō genannt - zu malen. Er suchte die Anleitung von Toyokuni von der Utagawa-Schule, aber Toyokuni hatte zu viele Schüler, um Platz für ihn zu schaffen. Ein Bibliothekar stellte ihn stattdessen Toyohiro derselben Schule vor.

Bis 1812 durfte Hiroshige seine Werke unterzeichnen, was er unter dem Künstlernamen Hiroshige tat. Er studierte auch die Techniken der etablierten Kanō-Schule, der Nanga, deren Tradition mit der chinesischen Südschule begann, und der realistischen Shijō-Schule sowie wahrscheinlich die Perspektiventechniken der westlichen Kunst und des Uki-e.

Hiroshiges Lehrlingsarbeit umfasste Buchillustrationen und Einzelblatt-Ukiyo-e-Drucke von weiblichen Schönheiten und Kabuki-Schauspielern im Utagawa-Stil, die er manchmal als Ichiyūsai oder ab 1832 als Ichiryūsai signierte. 1823 legte er sein Amt als Feuerwehrmann nieder, obwohl er immer noch als Stellvertreter fungierte. Nach dem Tod des Meisters im Jahr 1828 lehnte er ein Angebot ab, Toyohiro zu folgen.

Erst 1829–1830 begann Hiroshige, die Landschaften zu produzieren, zu denen er geworden ist bekannt für, wie die Acht Ansichten von Ōmi-Serie. Um diese Zeit schuf er auch immer mehr Vogel- und Blumendrucke. Um 1831 erschienen seine Zehn berühmten Orte in der östlichen Hauptstadt und scheinen den Einfluss von Hokusai zu tragen, dessen beliebte Landschaftsserie Sechsunddreißig Ansichten des Fuji kürzlich veröffentlicht worden war (ISBN 978-3-757802-50-9).

Eine Einladung zu einer offiziellen Prozession nach Kyoto im Jahr 1832 gab Hiroshige die Gelegenheit, entlang der Tōkaidō-Route zu reisen, die die beiden Hauptstädte verband. Er skizzierte die Landschaft auf dem Weg und als er nach Edo zurückkehrte, produzierte er die Serie Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō, die einige seiner bekanntesten Drucke enthält (ISBN 978-3757824-19-8).

Hiroshige baute auf dem Erfolg der Serie auf, indem er sie mit anderen verfolgte, wie den Illustrierten Orten von Naniwa (1834), den Berühmten Orten von Kyoto (1835) und weiteren Acht Ansichten von Ōmi (1834). Da er noch nie westlich von Kyoto gewesen war, stützte Hiroshige seine Illustrationen von Naniwa (modernes Osaka) und der Provinz Ōmi auf Bilder, die in Büchern und Gemälden gefunden wurden.

Druck Nr. 30: Pflaumenanwesen, Kameido, in 100 berühmten Ansichten von Edo, die von Van Gogh kopiert wurden. ISBN 978-3-757818-55-5.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Plum_garden_at_Kameido_(Kameido_umeyashiki)_(CBL_J_2693).jpg

Hiroshiges erste Frau half bei der Finanzierung seiner Reisen, um Reiseorte zu skizzieren, in einem Fall beim Verkauf einige ihrer Kleidung und Zierkämme. Sie starb im Oktober 1838 und Hiroshige heiratete erneut Oyasu, 16 Jahre jünger als er, Tochter eines Bauern namens Kaemon aus der Provinz Tōtōmi.

Um 1838 produzierte Hiroshige zwei Serien mit dem Titel Acht Ansichten der Edo-Umgebung, wobei jeder Druck von einem humorvollen Kyōka-Gedicht begleitet wurde. Die Neunundsechzig Stationen des Kiso Kaidō (Nakasendō) wurden zwischen 1835 und 1842 gedruckt, eine gemeinsame Produktion mit Keisai Eisen, an der Hiroshiges Anteil sechsundvierzig der siebzig Drucke betrug. Hiroshige produzierte in den letzten zehn Jahren seines Lebens, beginnend um 1848, 118 Blätter für die Hundert berühmten Ansichten von Edo.

Blick auf die Whirlpools im Awa-Triptychon, 1857, Teil der Serie "Schnee, Mond und Blumen"

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utagawa_Hiroshige._The_swirls_of_the_Naruto_Strait_in_the_province_of_Awa._1857.jpg

Hiroshige lebte bis zum Alter von 43 Jahren in der Kaserne. Gen'emon und seine Frau starben 1809, als Hiroshige 12 Jahre alt war, nur wenige Monate nachdem sein Vater die Position an ihn weitergegeben hatte. Obwohl seine Aufgaben als Feuerwehrmann gering waren, entging er dieser Verantwortung nie, selbst nachdem er in Utagawa Toyohiros Studio ausgebildet worden war.

Er übergab seine Feuerwehrposition schließlich 1823 seinem Bruder Tetsuzo, der seinerseits 1832 die Pflicht an Hiroshiges Sohn weitergab.

Hiroshige II war ein junger Druckkünstler, Chinpei Suzuki, der Hiroshiges Tochter Otatsu heiratete. Er erhielt den Künstlernamen "Shigenobu". Hiroshige beabsichtigte, Shigenobu in allen Angelegenheiten zu seinem Erben zu machen, und Shigenobu nahm nach dem Tod seines Meisters im Jahr 1858 den Namen "Hiroshige" an und ist daher heute als Hiroshige II bekannt. Die Ehe mit Otatsu war jedoch problematisch und 1865 trennten sie sich. Otatsu wurde mit einem anderen ehemaligen Schüler von Hiroshige, Shigemasa, wieder verheiratet, der sich den Namen der Linie aneignete und heute als Hiroshige III bekannt ist.

Sowohl Hiroshige II als auch Hiroshige III arbeiteten in einem unverwechselbaren Stil, der auf dem von Hiroshige basierte, aber Keiner von beiden erreichte den Erfolg und die Anerkennung, die seinem Meister zuteil wurden. Andere Schüler von Hiroshige I sind Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo und Utagawa Hirokage.

Suō Iwakuni, Hiroshige II, 1859

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshige_II_Su%C5%8D_Iwakuni.jpg

In seinen letzten Jahren produzierte Hiroshige immer noch Tausende von Drucken, um die Nachfrage nach seinen Werken zu befriedigen, aber nur wenige waren so gut wie die seiner frühen und mittleren Periode. Er lebte selbst im Alter nie in finanzieller Bequemlichkeit. Zu einem nicht geringen Teil beruhte sein produktiver Output auf der Tatsache, dass er pro Serie schlecht bezahlt wurde, obwohl er unter den richtigen Bedingungen immer noch zu bemerkenswerter Kunst fähig war - seinen großen Hundert berühmten Ansichten von Edo (名所江戸百景Meisho Edo Hyakkei) wurde im Voraus von einem wohlhabenden buddhistischen Priester bezahlt, der in die Tochter des Verlegers Uoya Eikichi (eine ehemalige Fischhändler) verliebt war.

Teppōzu Akashi-bashi, Hiroshige III, um 1870, („die Akashi-Brücke in Teppōzu“), aus der Serie Tōkyō meishō zu („malerische Orte in Tokio“).

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshige_III_-_Tepp%C5%8Dzu_Akashi-bashi.jpg

1856 zog sich Hiroshige "von der Welt zurück" und wurde buddhistischer Mönch. Dies war das Jahr, in dem er seine Hundert berühmten Ansichten von Edo begann. Er starb im Alter von 62 Jahren während der großen Edo-Cholera-Epidemie von 1858 (ob die Epidemie ihn tötete, ist unbekannt) und wurde in einem Zen-buddhistischen Tempel in Asakusa beigesetzt. Kurz vor seinem Tod scrieb er ein Gedicht:

"Ich lasse meinen Pinsel im Osten

Und begebe mich auf den Weg.

Ich werde die berühmten Orte

im westlichen Land sehen. "

Das westliche Land bezieht sich in diesem Zusammenhang auf den Landstreifen des Tōkaidō zwischen Kyoto und Edo, aber es ist eine doppelte Pflicht als Hinweis auf das Paradies des Amida Buddha.

Hiroshige: 10. Station, Hakone: Blick auf den See Aus der Serie Die 53 Stationen des Tokaidō.

ISBN 978-3-757818-55-5

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ando_Hiroshige_-_Picture_of_the_Lake_at_Hakone_(from_the_series_53_Stations_of_the_Tokaido)_-_1940.982_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif

Trotz seiner Produktivität und Popularität war Hiroshige nicht reich - seine Aufträge waren geringer als die anderer gefragter Künstler, was einem Einkommen entspricht, das etwa doppelt so hoch ist wie das eines Tagelöhners. Sein Testament hinterließ Anweisungen zur Zahlung seiner Schulden.

Hiroshige produzierte über 8.000 Werke. In seinen frühen Arbeiten beschränkte er sich weitgehend auf gängige Ukiyo-e-Themen wie Frauen (美人画bijin-ga) und Schauspieler (役者絵yakusha-e).

Dann, nach dem Tod von Toyohiro, machte Hiroshige mit der Landschaftsserie Berühmte Ansichten der östlichen Hauptstadt von 1831 eine dramatische Wende (東都名所Tōto Meisho) das von der Kritik für seine Zusammensetzung und Farben gelobt wurde.

Diese Serie unterscheidet sich im Allgemeinen von Hiroshiges vielen Drucksets, die Edo darstellen, indem es als Ichiyūsai Gakki bezeichnet wird. Dieser Titel leitet sich aus der Tatsache ab, dass er es als Ichiyūsai Hiroshige signiert hat. Mit den Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1833–1834) war sein Erfolg gesichert. Diese Entwürfe stammen aus Hiroshiges tatsächlichen Reisen über die gesamte Distanz von 490 Kilometern. Sie enthielten Angaben zu Datum, Ort und Anekdoten seiner Mitreisenden und waren äußerst beliebt.

Tatsächlich war diese Serie so beliebt, dass er sie in mehrere Versionen neu auflegte, von denen eine gemeinsam mit Kunisada hergestellt wurde. Hiroshige produzierte mehr als 2000 verschiedene Drucke von Edo und den Poststationen Tōkaidō sowie Serien wie Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō (1834–1842) und seine eigenen sechsunddreißig Ansichten des Fuji (1852 und 1858). Von seinen geschätzten insgesamt 8000 Entwürfen machten diese Landschaften den größten Anteil aller Genres aus.

Er dominierte die Landschaftsdruckgrafik mit seiner einzigartigen Marke intimer, fast kleiner Werke im Vergleich zu den älteren Traditionen der Landschaftsmalerei, die von chinesischen Landschaftsmalern wie Sesshu abstammen. Die Reisedrucke zeigen im Allgemeinen Reisende entlang berühmter Routen, die die besonderen Attraktionen verschiedener Haltestellen auf dem Weg erleben.

Sie reisen im Regen, im Schnee und zu allen Jahreszeiten. In Zusammenarbeit mit der Verleger Uoya Eikichi schuf er 1856 eine Reihe von Luxusdrucken, die mit den besten Drucktechniken hergestellt wurden, darunter echte Farbabstufungen, die Zugabe von Glimmer, um einen einzigartigen schillernden Effekt zu erzielen, Prägung, Stoffdruck, Blinddruck, und die Verwendung von Leimdruck (wobei Tinte mit Leim gemischt wird, um einen Glitzereffekt zu erzielen).

Hiroshige war Pionier der Verwendung des Vertikalformats im Landschaftsdruck in seiner Serie Berühmte Ansichten der Etwa Sechzig Provinzen. Einhundert berühmte Ansichten von Edo (zwischen 1856 und 1859 in Serie herausgegeben) waren äußerst beliebt. Das Set wurde posthum veröffentlicht und einige Drucke waren noch nicht fertiggestellt - er hatte über 100 selbst erstellt, aber zwei wurden von Hiroshige II nach seinem Tod hinzugefügt.

Hiroshige war zusammen mit Kunisada und Kuniyoshi Mitglied der Utagawa-Schule. Die Utagawa-Schule bestand aus Dutzenden von Künstlern und stand an der Spitze der Holzschnitte des 19. Jahrhunderts.

Besonders bemerkenswert für ihren Schauspieler und ihre historischen Drucke waren die Mitglieder der Utagawa-Schule dennoch mit allen populären Genres vertraut.

Während Hiroshiges Zeit boomte die Druckindustrie und das Verbraucherpublikum für Drucke wuchs schnell. Vor dieser Zeit wurden die meisten Druckserien in kleinen Sätzen ausgegebnn, beispielsweise zehn oder zwölf Designs pro Serie. Um die Nachfrage zu befriedigen, wurden immer größere Serien produziert, und dieser Trend zeigt sich in Hiroshiges Werken wie den Neunundsechzig Stationen des Kisokaidō und den Hundert berühmten Ansichten von Edo.

In Bezug auf den Stil ist Hiroshige besonders für die Verwendung ungewöhnlicher Aussichtspunkte, saisonaler Anspielungen und auffälliger Farben bekannt. Insbesondere arbeitete er ausgiebig im Bereich Meisho-e (名所絵 ) Bilder von berühmten Orten. Während der Edo-Zeit boomte auch der Tourismus, was zu einem zunehmenden Interesse der Bevölkerung an Reisen führte.

Reiseführer gab es zuhauf, und Städte tauchten entlang von Routen wie dem Tōkaidō auf, einer Straße, die Edo mit Kyoto verband. Inmitten dieser aufkeimenden Reisekultur ließ sich Hiroshige von seinen eigenen Reisen sowie von Geschichten über die Abenteuer anderer inspirieren, um seine Landschaften zu gestalten.

Zum Beispiel illustriert er in Die Dreiundfünfzig Stationen am Tōkaidō (1833) Anekdoten von Reisen an der Ostküste (東海道中膝栗毛Tōkaidōchū Hizakurige, 1802– 1809) von Jippensha Ikku, Eine Komödie, die die Abenteuer zweier humpelnder Reisender beschreibt, die sich auf derselben Straße auf den Weg machen.

Hiroshiges Die Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1833–1834) und Hundert Berühmte Ansichten von Edo (1856–1858) haben französische Impressionisten wie Manet und Monet stark beeinflusst. Vincent van Gogh kopierte zwei der einhundert berühmten Ansichten von Edo, die zu seiner Sammlung von Ukiyo-e-Drucken gehörten.

Hiroshiges Stil beeinflusste auch die Mir iskusstva, eine russische Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, in der Ivan Bilibin ein bedeutender Künstler war. Cézanne und Whistler gehörten ebenfalls zu Hiroshiges Einfluss. Hiroshige wurde 1883 von Louise Gonse, Direktorin der einflussreichen Gazette des Beaux-Arts und Autorin des zweibändigen L'Art Japonais, als die größte Landschaftsmalerin des 19. Jahrhunderts angesehen.

Hiroshige: Zurückkehrende Boote, Yabase, aus der Serie Acht Ansichten von Ōmi. ISBN 978-3-75783070-0

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/56895

Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō: Aritaya

Hiroshige veröffentlichte Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (東海道五十三次 Tōkaidō Gojūsan-tsugi) Tōkaidō Gojūsan-tsugi) erstmals in der Hōeidō-Ausgabe (1833–1834) als eine Reihe horizontaler Ukiyo-e-Holzschnitte, die Utagawa Hiroshige nach seiner ersten Reise entlang des Tōkaidō schuf In.

Der vollständige Name dieser Serie auf Japanisch lautet Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi 東海道五十三次之内. Im Englischen wird es normalerweise Aritaya Tokaido genannt, weil der Herausgeber Aritaya Seiemon hieß. Hiroshiges Tokaido-Serien werden oft nach dem Herausgeber benannt.

Die Serie besteht aus 56 Blättern und ist in Yotsugiri Yokoban (Viertel ōban) erhältlich, das etwa 10 x 15 cm groß ist, Holzschnitt (Nishiki-e); Tinte und Farbe auf Papier. Der Aritaya Tokaido wurde zwischen 1843 und 1847 veröffentlicht. Die Serie wurde in einer Reihe von 56 kleinen Designs veröffentlicht, vier auf einem Blatt auf 14 horizontalen ōban-Blättern gedruckt, wobei die ungeschnittenen Blätter auf der Rückseite des Buches abgebildet sind.

Die Anzahl der Abzüge beträgt 56 und alle 56 Abzüge sind hier enthalten.

Es gibt verschiedene Online-Quellen, um diese Drucke zu studieren. Das vollständigste und hochauflösendeste Bild ist www.hiroshige.org.uk. Weitere Quellen mit guten Auflösungen sind das Museum of Fine Arts (MFA), das Art Institute of Chicago, die University of Wisconsin – Chazen und das Honolulu Museum of Art, aber keine dieser Quellen scheint die vollständige Serie veröffentlicht zu haben.

Es gibt 53 Stationen auf der Tokaido-Straße plus Start, die Nihonbashi-Brücke in Edo (Tokio), und Endstation, die Sanjō-Ōhashi-Brücke in Kyoto, die normalerweise 55 Abzüge ergibt.

Hier gibt es zwei Drucke für Kyoto. Die Nummerierung der anderen Drucke wird dadurch nicht beeinträchtigt. Viele ordnen die Serie nach der Drucknummer und nicht nach der Stationsnummer. Start, Nihonbashi, ist nicht Station 01, es ist Start.

Station 01 ist die erste Station, nachdem Sie Edo verlassen haben, und das ist Shinagawa. Die letzte Haltestelle, Kyoto, ist ebenfalls kein Station, sondern die Terminus. Das heißt, Sie haben Start, Endstation und dazwischen 53 Stationen.

Die Zählung erfolgt normalerweise von Edo nach Kyoto, aber wenn Sie wieder zurück müssen oder Ihre Reise in Kyoto beginnt, können Sie die Zählung umkehren und Station 53 Ōtsu Ihrer Station 01 nennen. Aus administrativer Sicht wäre dies jedoch verwirrend Besprechen Sie Verbesserungen an „Station 01“, wenn Sie zunächst festlegen müssen, in welche Richtung Sie reisen. Man würde nie wissen, wo die Farbe und die Nägel landen.

Als Referenz sind Hiroshiges Originaldrucke der Hōeidō-Ausgabe (1833–1834) enthalten.

Das einzigartige Merkmal dieses Aritaya Tōkaidō ist die strikte Einhaltung der Gestaltungsprinzipien von Landschaftsdrucken mit Proportionalität der Elemente, Anordnung der Elemente nach Diagonalen und Parallelen und Ausbalancierung der Farbelemente.

Eine genauere Betrachtung der Abdrücke zeigt, dass es sich bei den Personen größtenteils um kleine, streichholzgroße Personen handelt, von denen einige trotz der geringen Größe überraschende Details aufweisen. Hiroshige konzentriert sich jedoch darauf, dass die Landschaft selbst die Geschichte erzählt und nicht die Menschen oder Legenden, die mit den einzelnen Poststationen verbunden sind. Es gibt einige Ausnahmen von seinen Regeln, etwa bei der Darstellung von Gebäuden und der Neigung der Nahansicht von Gebäuden und Dörfern.

Die Tōkaidō-Serien erfreuten sich großer Beliebtheit und stellten eine große Ausweitung des internen (religiösen) Tourismus für einfache Menschen wie Bauern und Städter dar.