Hokusai 36 Ansichten des Berges Fuji E-Book

Cristina Berna

• Herausgeber: Books on Demand
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch
• Veröffentlichungsjahr: 2023

Seitenzahl: 163

Beschreibung

Hokusai war nicht nur ein wirklich großartiger Künstler. Er sandte auch eine Nachricht an einfache Leute, die es sich leisten konnten, seine kostengünstigen Abzüge zu kaufen. Er vermittelte die Schönheit der Majestät, den Fujijama Berg im Leben. Er vermittelte die Schönheit der Landschaft - sagte er zu den Menschen - schauen Sie um und sehen und genießen die Schönheit. Er vermittelte die Schönheit eines guten menschlichen Lebens.

Leseprobe

Über die Autoren

Cristina Berna liebt das Fotografieren und Schreiben. Sie entwirft und berät auch zu Mode und Styling.

Eric Thomsen hat in den Bereichen Wissenschaft, Wirtschaft und Recht publiziert, Ausstellungen gestaltet und Konzerte arrangiert.

Auch von den Autoren:

World of Cakes - Welt der Kuchen

Luxemburg - ein Stück Kuchen

Florida Cakes

Catalan Pastis – Katalanische Kuchen

Andalucian Delight

World of Art - Welt der Kunst

Hokusai – 36 Ansichten der Berg Fuji

Hiroshige – Series

Und weitere Titel

Christmas - Weihnacht

Weihnachts Krippe Spanien

Weihnachts Krippe Hallstatt

Weihnachts Markt Innsbruck

Christmas Nativity Salzburg

Christkindl Markt Wien

Christmas Market Salzburg

Christmas Market München

Christmas Market Trier

Christmas Market Luxembourg

Christmas Markey Malaga

und weitere Titel

Outpets

Deer in Dyrehaven – Outpets in Denmark

Florida Outpets

Birds of Play

Missy’s Clan

Missy’s Clan – The Beginning

Missy’s Clan – Christmas

Missy’s Clan – Education

Missy’s Clan – Kittens

Missy’s Clan – Deer Friends

Missy’s Clan – Outpets

Missy’s Clan – Outpet Birds

Und weitere Titel

Vehicles - Fahrzeuge

Copenhagen vehicles – and a trip to Sweden

Construction vehicles picture book

Züge

Kontaktieren Sie die Autoren

[email protected]

Veröffentlicht von www.missysclan.net

Umschlag: Nr 1 Die große Welle vor Kanagawa (The Great Wave off Kanagawa)

Titelbild 1: Nr 23 Sazai-Halle - Tempel von fünfhundert Rakan

Titelbild 2: Nr 29 Yoshida bei Tōkaidō

Inhalt

Vorwort

Katsushika Hokusai

Berg Fuji

Edo Periode 1615-1868

Bushido

Japanische Historische Perioden

Gemeinsame japanische Druckgrößen

Holzschnitt Druck in Japan

Chinesische Landschaftsmalerei

Nr 1

Die große Welle vor Kanagawa

Nr 2

Südwind, klarer Himmel

(

Roter Fuji

)

Nr 3

Gewitter unter dem Gipfel

Nr 4

Unter Mannen Brücke bei Fukagawa

Nr 5

Sundai, Edo

Nr 6

Kissen Kiefer bei Aoyama

Nr 7

Senju, Provinz Musashi

Nr 8

Tama Fluss in der Provinz Musashi

Nr 9

Inume Pass, Kōshū

Nr 10

Fuji Sichtfeld in der Provinz Owari

Nr 11

Asakusa Hongan-ji Tempel in der östlichen Hauptstadt, Edo

Nr 12

Tsukuda Insel in Provinz Musashi

Nr 13

Shichiri Strand in Provinz Sagami

Nr 14

Umezawa in Provinz Sagami

Nr 15

Kajikazawa in Provinz Kai

Nr 16

Mishima Pass in Provinz Kai

Nr 17

Blick auf den Fuji über den Suwa-See

Nr 18

Ejiri in Provinz Suruga

Nr 19

Der Fuji aus den Bergen von Tōtōmi

Nr 20

Ushibori in Provinz Hitachi

Nr 21

Eine Skizze des Mitsui Geschäft in Suruga in Edo

Nr 22

Sonnenuntergang über der Ryōgoku-Brücke vom Ufer des Sumida-Flusses bei Onmayagashi

Nr 23

Sazai-Halle - Tempel von fünfhundert Rakan

Nr 24

Teehaus in Koishikawa. Der Morgen nach einem Schneefall

Nr 25

Niedriger Meguro

Nr 26

Wassermühle in Onden

Nr 27

Enoshima in Provinz Sagami

Nr 28

Ufer von Tago Bay, Ejiri bei Tōkaidō

Nr 29

Yoshida bei Tōkaidō

Nr 30

Der Seeweg der Provinz Kazusa

Nr 31

Nihonbashi Brücke in Edo

Nr 32

Befestigte Stadt auf dem Sumida Fluss

Nr 33

Bucht von Noboto

Nr 34

Der See von Hakone in Provinz Sagami

Nr 35

Der Fujisan spiegelt sich im Kawaguchi-See, vom Misaka-Pass in der Provinz Kai aus gesehen

Nr 36

Hodogaya auf dem Tōkaidō

Nr 37

Honjo Tatekawa, der Holzhof in Honjo, Sumida

Nr 38

Vergnügungsviertel in Senju

Nr 39

Goten-yama-Hügel, Shinagawa auf dem Tōkaidō

Nr 40

Nakahara in Provinz Sagami

Nr 41

Dämmerung bei Isawa in Provinz Kai

Nr 42

Die Rückseite von Fuji vom Mino-Fluss

Nr 43

Ōno Shinden (die Reisfelder) in Provinz Suruga

Nr 44

Die Teeplantage von Katakura in Provinz Suruga

Nr 45

Der Fuji von Kanaya auf dem Tōkaidō

Nr 46

Auf Fuji klettern

Referenzen

Websiten

Vorwort

Die Schönheit der Kunst ist notwendig für das Glücksein.

Im Alltag verleiht die Kunst dem Leben die zusätzliche Dimension, die es zu einem großen Abenteuer macht.

Kunst und Design in Gebäuden, Stadtplanung, Gärten und Parks, Straßen, Brücken - alles, was wir täglich benutzen, trägt zu einem glücklichen und erfüllten Leben bei.

Hässliche Gebäude, schlampiges Design, minderwertige Verarbeitung, Abfall und Verunstaltung tragen zu einem miserablen Leben bei. Warum wollen Sie ein elendes Leben?

Warum sollten Sie anderen ein elendes Leben aufzwingen wollen?

Hokusai war nicht nur ein wirklich großartiger Künstler.

Er sandte auch eine Nachricht an einfache Leute, die es sich leisten konnten, seine kostengünstigen Abzüge zu kaufen.

Er vermittelte die Schönheit der Majestät, den Fujijama Berg im Leben.

Er vermittelte die Schönheit der Landschaft - sagte er zu den Menschen - schauen Sie um und sehen und genießen die Schönheit der Landschaft.

Er vermittelte die Schönheit eines guten menschlichen Lebens - die Handwerkskunst beim Bauen des Holzes, beim Bauen des Bootes, beim Angeln, beim Anbau von Tee und beim Genießen des Tees mit der Landschaft.

Die 36 Ansichten des Fujiyama sind religiöse Drucke. Aber anders als das typisch christlich-religiöse Motiv sind die Menschen nicht die ganze Zeit auf die Frömmigkeit fokussiert, auch wenn gezeigt wird, dass der Fujiyama einen durchdringenden Einfluss auf ihr Leben hat.

Die Bewunderung und Verehrung des Fujiyama wird oft als Zufall gezeigt - ein einzelner Reisender der Gruppe warf einen Blick auf den majestätischen Berg, während die anderen mit den vielen anderen Dingen beschäftigt sind, die zu tun sind. Mit anderen Worten, eine sehr realistische Darstellung, wie das Göttliche am täglichen Leben teilnimmt.

Crristina und Eric

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai (ca. 31. Oktober 1760 - 10. Mai 1849) war ein japanischer Künstler, Maler und Grafiker in Edo (Tokio) Zeitraum 1760-1849.

Hokusai etablierte Landschaften als neues Print-Genre in Japan.

In jungen Jahren wurde Hokusai von einem Onkel adoptiert, der im Haushalt des Shoguns, des Oberbefehlshabers des feudalen Japans, die angesehene Stellung eines Spiegelpolierers innehatte.

Es wurde angenommen, dass der junge Hokusai ihm im Familienunternehmen nachfolgen würde, und er erhielt wahrscheinlich eine hervorragende Ausbildung, um sich auf einen Job vorzubereiten, der ihn in direkten Kontakt mit der Oberschicht bringen würde. Im Japan des 19.

Jahrhunderts bedeutete das Lernen des Schreibens auch das Lernen des Zeichnens, da die für beide Aktivitäten erforderlichen Fähigkeiten und Materialien nahezu identisch waren.

Als Hokusais formale Ausbildung im Alter von sechs Jahren begann, zeigte er ein frühes künstlerisches Talent, das ihn auf einen neuen Weg führen würde. Er begann sich in jungen Jahren vom Handwerk seines Onkels zu trennen - vielleicht aus persönlichen Gründen oder weil er glaubte, dass polierbare Metallspiegel bald durch die versilberten Glasspiegel ersetzt würden, die die Holländer importierten - und arbeitete zunächst als Angestellter in einer Leihbibliothek und später als Holzschnitzer. Im Alter von 19 Jahren trat Hokusai dem Studio des Ukiyo-e-Künstlers Katsukawa Shunshō bei Oben ein Selbstporträt von Hokusai als alter Mann und begann eine sieben Jahrzehnte lange Karriere in der Kunst.

Hokusai war nie lange an einem Ort. Er fand die Reinigung unangenehm - stattdessen ließ er in seinem Studio Schmutz und Kratzer ansammeln, bis der Ort unerträglich wurde, und zog dann einfach aus. Der Künstler wechselte im Laufe seines Lebens 93-mal seine Residenz. Hokusai hatte auch Schwierigkeiten, sich auf einen einzigen Spitznamen zu einigen.

Obwohl es zu dieser Zeit bei japanischen Künstlern üblich war, den Namen zu ändern, übte Hokusai ungefähr jedes Jahrzehnt eine neue Künstlername. Zusammen mit seinen zahlreichen informellen Pseudonymen beanspruchte der Grafiker insgesamt mehr als 30 Namen. Sein Grabstein trägt seinen endgültigen Namen, Gakyo Rojin Manji, was übersetzt " Alter Mann verrückt nach Malerei." bedeutet.

Hokusai war auch ein versierter Selbstdarsteller, der mit Hilfe seiner Schüler in der Öffentlichkeit massive Gemälde schuf.

Auf einem Festival in Edo malte er 1804 ein 180 Meter langes Porträt eines buddhistischen Mönchs mit einem Besen als Pinsel. Jahre später veröffentlichte er seine meistverkaufte Serie von Skizzenbüchern mit einem dreistöckigen Werk, das den Begründer des Zen-Buddhismus darstellt.

Hokusai war einer der führenden Designer von Spielzeugdrucken im 19. Jahrhundert - Papierbögen, die in Stücke geschnitten und dann zu dreidimensionalen Dioramen zusammengesetzt werden sollten. Er machte auch mehrere Brettspiele, von denen eines einen Pilgerweg zwischen Edo und nahe gelegenen religiösen Stätten darstellte.

Bestehend aus mehreren kleinen Landschaftsentwürfen, diente es wahrscheinlich als Vorläufer seines späteren Meisterwerks, der Serie „Sechsunddreißig Ansichten des Fuji“ (ca. 1830-32). Er illustrierte unzählige Gedicht- und Belletristikbücher und veröffentlichte sogar seine eigenen Anleitungen für aufstrebende Künstler. Einer dieser Führer mit dem Titel Hokusai Manga (1814-19) und einer Fülle von Zeichnungen, die er ursprünglich für seine Schüler anfertigte, wurde zu einem Verkaufsschlager, der dem Künstler seinen ersten Eindruck von Ruhm gab.

Obwohl Hokusai im mittleren Alter erfolgreich war, brachten ihn eine Reihe von Rückschlägen - zeitweise Lähmungen, der Tod seiner zweiten Frau und schweres Fehlverhalten seines eigensinnigen Enkels - in seinen späteren Jahren in finanzielle Schwierigkeiten. Als Reaktion darauf steckte der ältere Künstler seine Energie in sein Werk und begann 1830 mit seiner berühmten Serie „Sechsunddreißig Ansichten des Fuji“ (einschließlich Die große Welle - The Great Wave).

Ein weiterer Katalysator für die ikonischen Bilder war die Markteinführung von Preußischblau. Als synthetisches Pigment senkte es den Preis so weit, dass es erstmals möglich wurde, den Farbton in Drucken zu verwenden.

Obwohl Die große Welle seinen Namen monumental machte, war er zu diesem Zeitpunkt bereits ein berühmter Künstler, in seinen Siebzigern. Sein Herausgeber der 36 Views of Mt Fuji war Eijudö.

Die Zahl 36 ist zum Teil auf die außergewöhnliche Länge seiner Karriere zurückzuführen, die offiziell im Jahr 1779 begann und bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren dauerte. Obwohl ein Brand in seinem Atelier einen Großteil seiner Arbeit im Jahr 1839 zerstörte, soll er insgesamt 30.000 Gemälde, Skizzen, Holzschnitte und Bilderbücher hergestellt haben. Seine letzten Worte waren angeblich eine Bitte um weitere fünf oder zehn Jahre Malen.

Während des Lebens von Hokusai setzte die japanische Regierung die Politik der Isolation durch, die die Einreise von Ausländern und die Ausreise von Bürgern verhinderte. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, einige der größten Namen der westlichen

Über einem Druck von Hokusai, der 1817 das große Daruma malte.

Kunstgeschichte zu beeinflussen. Als Japan in den 1850er Jahren seine Grenzen öffnete, durchquerte Hokusais Werk Kontinente und landete in den Händen von Künstlern wie Claude Monet, der 23 der Drucke des japanischen Künstlers erwarb. Edgar Degas orientierte sich auch an Hokusai, insbesondere an seinen Tausenden von Skizzen der menschlichen Form. Die rasche Akzeptanz seiner Drucke bei europäischen Künstlern mag zum Teil auf die Verwendung einer Fluchtpunktperspektive im westlichen Stil zurückzuführen sein. Andere japanische Druckdesigner verwendeten die asiatische Perspektive, bei der weit entfernte Objekte höher auf der Bildebene positioniert wurden, was für ein westliches Auge den Eindruck erweckte, als würde der Boden nach oben geneigt.

Die Marke von Eijudö, dem Herausgeber der Serie 36 Views of Mt Fuji, ist häufig in den Drucken zu finden - humorvoll auf Satteltaschen usw. platziert. Ein seltener Abdruck des ersten Besitzers, Nishimuraya Yohachi I, an seinem einundsiebzigsten Geburtstag ist im zu sehen Honolulu Museum of Art, das eine große Sammlung von Hokusais Werken besitzt.

Berg Fuji

Der Fuji ((Fujiyama) ist mit 3.776,24 m der höchste Berg Japans und der siebthöchste Berg einer Insel. Der Fujisan befindet sich auf der Insel Honshu. Es ist ein aktiver Stratovulkan, der zuletzt zwischen 1707 und 1708 ausbrach.

Der Fuji liegt etwa 100 Kilometer südwestlich von Tokio und kann von dort aus an einem klaren Tag gesehen werden.

Der außergewöhnlich symmetrische Kegel des Fujis, der etwa 5 Monate im Jahr schneebedeckt ist, ist ein bekanntes Symbol Japans und wird häufig in Kunst und Fotografien dargestellt sowie von Touristen und Kletterern besucht.

Der Fujisan ist neben dem Berg Tate und dem Berg Haku einer der "Drei Heiligen Berge" Japans (三霊山 Sanreizan). Es ist auch ein besonderer Ort von landschaftlicher Schönheit und eine der historischen Stätten Japans. Es wurde am 22.

Juni 2013 als Kulturstätte in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.

Die Volatilität des Vulkans selbst wird diskutiert. Fuji ist in den letzten 2.200 Jahren mindestens 75-mal und seit 781 16-mal ausgebrochen. Der jüngste Ausbruch - der sogenannte Hoei-Ausbruch von 1707 - ereignete sich 49 Tage nach einem Erdbeben der Stärke 8,6 vor der Küste und verstärkte den Ausbruch Druck in der Magmakammer des Vulkans.

Riesige Asche- und Bimssteinbrunnen strömten aus der Südostflanke des Kegels. Brennende Asche regnete auf die umliegenden Städte - 72 Häuser und drei buddhistische Tempel wurden in Subasiri, sechs Meilen entfernt, schnell zerstört - und Aschewolken bedeckten Edo, das heutige Tokio. Die Asche war so dick, dass man auch tagsüber Kerzen anzünden musste. Der Ausbruch war so heftig, dass sich das Profil des Gipfels änderte. Die Störung löste eine Hungersnot aus, die ein ganzes Jahrzehnt anhielt.

Seitdem ist der Berg ruhig. Es ist so lange still gewesen, dass angeblich Naturkatastrophen auftreten, wenn man ihren Terror vergisst.

Fuji wird als Treppe zum Himmel verehrt, als heiliger Wallfahrtsort, als Ort des Empfangs von Offenbarungen, als Wohnort für Gottheiten und Ahnen und als Tor zu einer asketischen Anderswelt.

Religiöse Gruppen haben sich in Fujis Ausläufern vermehrt.

Unter den mehr als 2.000 Sekten und Konfessionen befinden sich jene des Shintoismus, Buddhismus, Konfuzianismus und des berganbetenden Fuji-ko. Shinto, ein ethnischer Glaube der Japaner, basiert auf der animistischen Überzeugung, dass Kami (Gespenster) in natürlichen Phänomenen leben - Bergen, Bäumen, Flüssen, Wind, Donner, Tieren - und dass die Geister der Vorfahren an Orten weiterleben, an denen sie einst lebten. Kami übt Macht über verschiedene Aspekte des Lebens aus und kann durch das Üben oder Unterlassen bestimmter ritueller Handlungen besänftigt oder beleidigt werden. Der Begriff der Sakralität oder des Kami in der japanischen Tradition erkennt die zweideutige Kraft des Berges Fuji an, sowohl zu zerstören als auch zu erschaffen, was Hokusai in den 36 Ansichten des Berges Fuji zeigt.

Es ist mächtig für jede Kultur, ein zentrales, einheitliches Symbol zu haben und wenn es eines ist, das zu gleichen Teilen beeindruckend und wunderschön ist. Indem er das Leben in all seinen sich verändernden Formen gegen die unveränderliche Form von Fuji zeigte, mit der Vitalität und dem Witz, die jede Seite des Buches prägen, wollte Hokusai nicht nur sein eigenes Leben verlängern, sondern am Ende auch Zugang zum Reich von erlangen Unsterbliche.

Es besteht kein Zweifel, dass seine Arbeit vom Verlag Eijudö angeregt wurde, der Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji veröffentlichte-Reihe veröffentlicht hat. Es war zuerst im Besitz von Nishimuraya Yohachi I.

Das Honolulu Kunstmuseum hat einen Druck vom c. 1797– 1798 sitzt der gealterte Verleger in festlicher Kleidung auf seiner Bettwäsche. Er greift nach einem zusammengeklappten Fächer und liest ein Buch auf einem schwarz und gold lackierten Ständer mit dem Kennzeichen seines Geschäfts.

Seine Roben sind auch mit der Figur ju („langes Leben“) verziert, die Teil des Namens Eijudö ist.

Der gemalte Bildschirm hinter ihm zeigt Themen, die das neue Jahr symbolisieren. Die aufgehende Sonne über dem Fuji, ein Habicht, und Auberginen sind drei der verheißungsvollsten Motive, von denen man während der Neujahrsfeierlichkeiten träumen kann. Es ist wahrscheinlich, dass dieser seltene Abzug privat herausgegeben wurde, um sowohl das Neujahr als auch die Langlebigkeit von Nishimura Yohachi zu feiern.

Druck mit dem Besitzer des Nishimura Yohachi Verlags Eijudö um 1797-98 am 71. Museum of Fine Arts Boston. Von Utagawa Toyohiro I..

Der Berg Fuji hatte eine dauerhafte Bedeutung für die Familie Nishimura und für den Nachkommen, der Hokusais 36 Ansichten in der Zeit um das Jahr c veröffentlichte. 1830 - 1834 war ein prominentes Mitglied des Fuji-Kultes, der in der späten Edo-Zeit populär wurde.

Japanisch: „westliches Dorf“, ein gebräuchlicher Vor- und Nachname; Der Familienname kommt hauptsächlich im Nordosten Japans und auf der Insel Okinawa vor. Einige Träger sind Samurai.

Jahrhunderte lang sahen religiöse Anhänger oder Asketen den Berg Fuji als einen Ort der Verehrung an, der den Berghang hinaufwanderte, um seine spirituellen Kräfte zu ernten. Die mysteriösen Lavahöhlen galten als „menschliche Gebärmutter“, und diejenigen, die durch die dunklen Gänge reisten, konnten eine Wiedergeburt erleben.

Anhänger und Pilger des Fuji-Kultes wagten sich oft auf dem Weg zum Fuji oder auf dem Rückweg durch die Höhlenkette.

Während viele der Höhlen für spirituelle Übungen genutzt wurden, gab es eine „Gebärmutterhöhle“, die als Mutter aller Höhlen in Fuji ausgezeichnet wurde.

Die Höhle, bekannt als Tainai, was übersetzt "Mutterleib" bedeutet, soll der Geburtsort von Sengen, der Gottheit des Berges Fuji, sein. Für die religiösen Anhänger des Fuji-Kultes war es üblich, terrestrische Merkmale des Berges mit Teilen der menschlichen Anatomie in Verbindung zu bringen.

Bestimmte Felsen wurden Nabelschnüre oder Plazentas genannt, während glockenförmige Stalaktiten als Brüste bezeichnet wurden, wobei das herabtropfende Wasser als Milch des Berges angesehen wurde. Eine Person, die durch die Höhle kroch, trug ein weißes Baumwolltuch, mit dem die von den Steinbrüsten tropfende Milch aufgefangen wurde.

Einmal eingeweicht, wurde das Tuch wieder heruntergebracht und für schwangere Frauen und junge Mütter zu verschiedenen Zwecken verwendet. Das Tuch wurde in das Trinkwasser einer Mutter gelegt, damit die Kräfte des Berges die Entbindung unterstützen oder Müttern oder stillenden Frauen helfen konnten, die keine Muttermilch produzieren konnten.

Die dunkle Höhle von Tainai hatte niedrige Decken, und die Pilger legten Strohsandalen auf die Knie, um sie beim Krabbeln zu schützen. Sie zündeten Kerzen an, um ihren Weg durch die Höhle zu finden, und brachten die Kerzen nach Hause, als die Mütter der Familie das Kind zur Welt brachten.

Kürzere Kerzen (solche, die länger in der Höhle brannten) halfen bei der kurzen Arbeit und der schnellen Lieferung.

Irgendwann um die Wende des 17. Jahrhunderts gründete Kakugyō Tōbutsu eine weitere berühmte spirituelle Höhle an der Westflanke des Berges namens Hito-ana, wörtlich „Menschenloch“.

Der Legende nach galt Hito-ana als Residenz der Gottheit und als Eingang in eine andere Welt. Kakugyō, der als Vater des Fuji-Kultes gilt, suchte die Kraft des Berges und erhielt die Prophezeiung, in die Höhle zu gehen. Er wurde als der Mann in der Höhle bekannt, der sieben Tage in der Hito-ana lebte und praktizierte.

Nicht jeder konnte Wunder in den Lavahöhlen des Fuji erleben. Bis 1868 war es Frauen verboten, höher als die Mittelzone des Berges zu klettern, und Asketen befürchten, dass sie Männer von ihren religiösen Pflichten und anderen traditionellen Tabus ablenken würden. Einige männliche Anhänger konnten auch aus physischen oder wirtschaftlichen Gründen nicht klettern.

Wenn Sie sich die 36 Ansichten des Berges Fuji ansehen, spüren Sie den starken Einfluss des Fuji-Kultes auf die Bedeutungen und Botschaften, die Sie daraus lesen können, wenn Sie sich dieser religiösen Kulte bewusst sind.

Jeder Druck, der aus den ursprünglichen 36 Ansichten und weiteren überlebenden 10 besteht, was insgesamt 46 Ansichten ergibt, ist ein unglaubliches Kunstwerk, das meisterhaft für den Druck und den Verkauf an ein großes Publikum im Holzblockdruck ausgeführt wurde.

Im Lichte der japanischen Kultur und des japanischen spirituellen Denkens nehmen die 36 Ansichten des Fujisan eine tiefere Bedeutung an, die die Westler auf den ersten Blick nicht wahrnehmen.

Edo Periode 1615-1868

Japans Edo Periode reicht von 1615, als Tokugawa Ieyasu seine Feinde auf der Burg von Osaka besiegte, bis 1868, als die Shogun-Regierung zusammenbrach und der Meiji-Kaiser als Japans wichtigstes Aushängeschild wieder eingesetzt wurde. Diese 250-jährige Periode hat ihren Namen von der Stadt Edo, die als kleine Burgstadt begann und zu einer der größten Städte der modernen Welt heranwuchs, die heute Tokio heißt. Ein Großteil dieses enormen Wachstums geschah während der Edo-Zeit. Die Edo-Zeit ist auch als Tokugawa-Zeit bekannt, benannt nach der regierenden Familie von Tokugawa.

Die Edo-Zeit war das erste Stück lang anhaltenden Friedens in Japan seit der Heian-Zeit (794–1156). Dies bedeutete, dass die Japaner wieder einen besseren Lebensstandard anstreben konnten. Obwohl es gelegentlich Natur- und Wirtschaftskatastrophen gab, die das Leben störten, war diese Zeit geprägt von landwirtschaftlicher Entwicklung, Urbanisierung, gesteigerter Bildung und Alphabetisierung, wirtschaftlichem Wohlstand und einer Blüte der künstlerischen Produktion.