Los Mozart, Tal Como Eran (Volumen 1) - Diego Minoia - E-Book

Los Mozart, Tal Como Eran (Volumen 1) E-Book

Diego Minoia

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Los Mozart, Tal Como Eran (Volumen 1)

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Diego Minoia

Los Mozart, tal como eran

Diego Minoia

Los Mozart, tal como eran

Una familia a la conquista de Europa

Los viajes, la música, los encuentros, las curiosidades

El contexto socio-histórico, la familia,

la infancia y la adolescencia de Wolfgang Amadeus

Volumen 1

(1747 - 1763)

www.diegominoia.it

Todos los derechos reservados

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida sin el consentimiento escrito del autor

Copyright © Diego Minoia 2020

www.diegominoia.it

[email protected]

Diseño de la portada: Marta Colosio

Traducción: Jorge Ledezma Millán

Diego Minoia

Los Mozart, tal como eran

Una familia a la conquista de Europa

Los viajes, la música, los encuentros, las curiosidades

Contenido

Volumen 1

1^ parte: Salzburgo y la familia Mozart

Salzburgo - Los Príncipes-Obispos - Curiosidades de Salzburgo - La música en la Corte de los Príncipes-Obispos - Los músicos de la Corte de Salzburgo - La familia Mozart (madre, hermana, padre, Wolfgang) - El lugar de Wolfgang en la historia de la música - La vida de Mozart en Salzburgo - Las ganancias de Mozart - El catálogo de las composiciones de Mozart

2^ parte: Pensamiento, cultura y sociedad en el 1700

La situación geopolítica hacia la mitad del siglo XVIII - La Ilustración - La sociedad en la época de Mozart - El teatro, el poder y la sociedad - El teatro y los empresarios - Las dedicatorias y ganancias de los compositores y libretistas - Los "castrati" - Músicos protegidos, prestados, robados - La música en el siglo XVIII - El papel del músico en la segunda mitad del siglo XVIII - El melodrama - La Iglesia y la música - Evolución y perfeccionamiento de los instrumentos musicales en el siglo XVIII

3^ parte: La vida cotidiana en la época de Mozart

La casa en la Europa del siglo XVIII - El cesto o guardinfante - Conservatorios y hospitales de los pobres - La indumentaria - El hielo - La comida y la evolución del gusto - Los artistas y el papel social - Otros vicios y curiosidades: las mascotas, el "Grand habit à la Française" - París, el "faro" de la moda - Los chismes y los salones aristocráticos - El "mal oscuro" - Los salones de París - El sexo --

4^ parte: Los Mozart antes de los viajes europeos

De 1755 a 1762: Leopold Mozart, la Escuela de Violín y la formación de los niños prodigios - La Epistolaria de Mozart - Las Cartas de 1755/1756 - Leopold Mozart: Un poco de autor, un poco de comerciante - Las cartas al editor Lotter en Augsburgo - La producción de papel hasta el siglo XVIII - La estratagema de Leopold - La Feria - La publicación en el siglo XVIII y el derecho de autor - La "copia" de Leopold - Los impuestos en el siglo XVIII - La formación musical de Nannerl y Wolfgang en Salzburgo - Las primeras composiciones de Wolfgang

5^ parte: Los primeros viajes

Viajes en el siglo XVIII: las calles, las guías, las posadas, los peligros - Un poco de historia del correo hasta la época de Mozart - Los primeros viajes: Múnich y Viena - Viena, la capital del Imperio - Curiosidades - Epistolario de Viena - La ropa en el siglo XVIII - Las academias y la música en la Corte - El comercio y la diversificación del consumo - Los muebles - ¿Qué hacían Wolfgang y Nannerl durante las representaciones? - Los testimonios de Leopold y otros presentes - El fenómeno de los niños prodigio en el siglo XVIII

6^ parte: Los Mozart y la Gran Gira Europea /1 - Alemania y los Países Bajos, París ¿Qué fue la Gran Gira? - La Gran Gira frente a los Mozart - Las etapas del viaje: Salzburgo, Munich, Augsburgo, Ulm, Ludwigsburg, Bruchsal, Schwetzingen, Heidelberg, Mannheim, Worms, Maguncia, Frankfurt, Maguncia, Coblenza, Bonn, Colonia, Aquisgrán, Lieja, Tirlemont, Lovaina, Bruselas, Mons, Bonavis, Gournay, París.

Volumen 2

7^ parte: Los Mozart y la Gran Gira Europea /2

París: encuentros, esperanzas, regalos, éxitos, curiosidades. Las composiciones "parisinas" de Wolfgang.

8^ parte: Los Mozart y la Gran Gira Europea / 3 - Londres

Londres: un "nuevo" mundo, reuniones de música educativa, estrategias de marketing y crisis gubernamental. Las composiciones "Londinenses" de Wolfgang.

9^ parte: Los Mozart y la Gran Gira Europea /4 - El largo camino de vuelta

Calais, Dunkerque, Lille, Gante, Amberes, Rotterdam, La Haya, Ámsterdam, La Haya, Haarlem, Ámsterdam, Utrecht, Amberes, Bruselas, Valenciennes, Cambrai, París, Dijon, Lyon, Ginebra, Lausana, Berna, Zurich, Winterthur, Schaffhausen, Donaueschingen, Dillingen, Augsburgo, Múnich, Salzburgo.

10^ parte: Salzburgo / Viena / Salzburgo

La vuelta a la vida cotidiana en Salzburgo, el período de sedimentación y crecimiento del aprendizaje musical de Wolfgang, su segundo viaje a Viena, el período adicional de los estudios de Salzburgo preparatorio para sus viajes a Italia.

Intermedio

La Gran Gira en Italia en el siglo XVIII, las opiniones y los diarios de otros viajeros de la Gran Gira, Europa e Italia en la segunda mitad del siglo XVIII

11^ parte: Primer viaje a Italia

Salzburgo, Innsbruck, Bolzano, Bolzano, Rovereto, Verona, Mantua, Milán, Lodi, Parma, Bolonia, Florencia, Roma, Sessa Aurunca, Capua, Nápoles, Roma, Civita Castellana, Terni, Spoleto, Foligno, Loreto, Senigallia, Pesaro, Rimini, Imola, Bolonia, Parma, Piacenza, Milán, Turín, Milán, Brescia, Verona, Vicenza, Padua, Venecia, Vicenza, Verona, Rovereto, Bressanone, Innsbruck, Salzburgo.

12^ parte: Segundo viaje a Italia

En Milán para la composición de la Serenata teatral "Ascanio in Alba", de nuevo en Salzburgo

13^ parte: Tercer viaje a Italia

En Milán para la composición de la obra "Lucio Silla", en Salzburgo al servicio de la Corte

14^ parte: Viena y Munich

Intentos fallidos en Viena - "La falsa jardinera" en Munich - El triste regreso a Salzburgo - El despido de los Mozart - La separación de Leopold y Wolfgang - La partida de Wolfgang con su madre para buscar su fortuna en otro lugar

Advertencia al lector: hay partes con un fondo gris en el libro. Esta información y conocimientos completan la discusión y amplían la comprensión de los temas inmediatamente anteriores al libro. Aunque es legítimo saltárselos para no interrumpir la lectura de los acontecimientos estrechamente relacionados con la familia de Mozart (tal vez volviendo a ella en otro momento), espero que sean apreciados como una contribución a la inserción de cada situación narrada en su contexto histórico y social.

Presentación

¿Por qué este libro? ¡Porque no existía! Llevo años buscando un libro sobre la familia Mozart con estas características. Como no lo he encontrado, como siempre he hecho con mis libros, lo escribí yo mismo. Se pueden encontrar docenas de publicaciones sobre Mozart, algunas con sólo la biografía de Amadeus, otras con un análisis musical detallado y técnico de sus composiciones, otras con una mezcla de biografía y análisis musical.

Este libro es diferente a todos los demás, el lector lo notará desde las primeras páginas. Para empezar, se trata de toda la familia Mozart, no sólo de Wolfgang. Luego, no hay un análisis musical de las composiciones y la biografía se reconstruye en gran parte extrayendo la información de la fuente más directa y autorizada: el epistolario de Mozart. Por último, está lleno de temas que no están presentes en otras publicaciones sobre Mozart: información sobre su época, su forma de pensar y vivir, curiosidad por los acontecimientos y situaciones que los vieron como protagonistas, etc.

Con este trabajo me gustaría proporcionar un nuevo instrumento, menos especializado y ciertamente no musicológico, pero más rico en información y pistas que permitan al lector sumergirse en la forma de vida y pensamiento de la segunda mitad del siglo XVIII.

Espero haber logrado humanizar a los Mozart, sin menospreciar el tema, pero exponiendo de forma sencilla y clara los argumentos extraídos de mis más de diez años de interés por Amadeus, Leopold, Nannerl y los miles de personajes con los que entraron en contacto.

Desde el principio me propuse escribir un libro que resultara interesante, facílmente legible y entretenido, tanto para los músicos (que no siempre encuentran en las publicaciones especializadas información detallada para comprender mejor el contexto en el que vivieron los Mozart) como para los amantes de la música (que pueden acercarse al "Genio" de Salzburgo sin tener que observarlo desde el fondo hasta la cima del pedestal en el que con demasiada frecuencia queda relegado).

Todos los temas son tratados sin inútiles recovecos de "crítica", pero con la cercanía y el afecto que los Mozart merecen por lo que han dado a la Humanidad, obteniendo a cambio mucho menos de lo que nos dieron.

Por lo tanto, contaré cómo eran realmente los Mozart, cómo vivían y pensaban en el siglo XVIII, añadiendo, cada vez que me pareció útil para el lector, curiosidades y breves percepciones de situaciones o temas estrechamente relacionados con lo que veían, hacían, pensaban los Mozart cuando estaban en Salzburgo, cuando viajaban en la "gira europea", durante los tres viajes que realizaron a su querida Italia, etc.

En esta obra trataremos el período de 1747 a 1775, casi treinta años que incluye la formación de la familia Mozart, el nacimiento de sus hijos, las primeras salidas de Salzburgo para darlos a conocer como niños prodigio, la Gran Gira Europea, los tres viajes a Italia hasta los últimos intentos en Viena y Munich realizados por Wolfgang junto con su padre.

Después de este período Wolfgang viajó solo (con la excepción de la corta parte inicial del viaje entre Munich y París, donde estuvo acompañado por su madre, que murió en esa ciudad), se trasladó permanentemente a Viena, se casó y concluyó su parábola artística y humana en 1791. El período posterior a 1777, por lo tanto, forma parte de una nueva fase de la vida de Amadeus que va más allá del alcance de este texto.

Los lectores interesados en esta obra podrán elegir, según sus preferencias y hábitos, entre comprar la versión de libro electrónico o la edición tradicional en papel, ambas en dos volúmenes.

¡Disfruten la lectura!

1^ Parte

Salzburgo y los Mozart

Se podría definir la historia de los acontecimientos vinculados a la familia Mozart, tomando prestado el subtítulo de Don Giovanni, un "drama lúdico". Un oxímoron que, en mi opinión, divertiría a Mozart, quien amaba los juegos de palabras y que, sin duda, se adapta bien a la historia del seductor protagonista de la ópera. Pero la definición también puede adaptarse a la parábola de Mozart, aunque tal vez la inversión de los términos sea más adecuada al definir el camino en esta tierra de Mozart como una "comedia dramática". Los comienzos fueron de hecho, aunque no fáciles, ciertamente alegres y llenos de satisfacciones para el joven Wolfgang, un niño prodigio junto con su hermana Maria Anna llamada Nannerl: conciertos en las principales Cortes europeas, cumplidos y regalos de la realeza y del Papa, admisiones en prestigiosas academias de música (Bolonia, Verona), honores (Caballero de la Espuela Dorada, otorgados por el Papa Clemente XIV), viajes aventureros llenos de encuentros interesantes, el descubrimiento del mundo más allá de las fronteras del pequeño Principado de Salzburgo.

Toda la familia participó, al menos durante los primeros años, en las giras de lanzamiento de los dos prodigiosos hermanos, incluyendo el larguísimo viaje europeo por Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Inglaterra y Suiza. En los tres viajes a Italia, sin embargo, sólo participaron Wolfgang y su padre Leopold, ahora decidido a completar la formación de su único hijo varón para prepararlo para una carrera como compositor, lo que lo llevó a "beber directamente a la fuente" de la música de la época: Italia. Aventuras y viajes que emprendieron con gran esperanza, con curiosidad y oídos abiertos, para escuchar, comprender y absorber la música, los estilos y las modas que harían del pequeño "fenómeno" un gigante de la música. Pero no todo salió como se esperaba y la historia, de una comedia alegre, se convirtió lentamente en un drama.

Después de los grandes éxitos, en la parte final de la vida de Wolfgang, durante los años de la búsqueda de una consagración en Viena, la Capital del Imperio, se inició un proceso de "eliminación" progresiva del músico de Salzburgo de la mente de moda y superficial del público vienés, una actitud que ciertamente produjo muchas amarguras y decepciones al músico y al hombre. Hablaremos de todo esto a su debido tiempo, así como de la música de Mozart, pero, en mi opinión, para conocer realmente a un artista es necesario entender los lugares que frecuentaba, las formas de vivir y pensar de su tiempo, los encuentros e ideas que lo formaron.

Sin esta información podríamos ciertamente disfrutar escuchando las composiciones de Mozart, pero nos arriesgaríamos a limitar nuestra comprensión al campo musical, al músico pero no al Hombre en su conjunto, forjado precisamente por las contribuciones de lugares, personas e ideas. Es bueno empezar desde el principio, y el principio es Salzburgo, la ciudad que primero fue cuna y luego prisión en la percepción de Mozart.

Salzburgo: donde todo comenzó

Mi historia comienza, inevitablemente, en Salzburgo. En esta hermosa ciudad, ahora austriaca pero en ese momento parte del territorio bávaro, que se encuentra a orillas del río Salzach, nació de hecho, el 27 de enero de 1756, Johannes Chrysostomus (el santo del día) Wolfgangus (el nombre de su abuelo materno) Theophilus (el nombre de su padrino) Mozart. Il Theophilus (del griego Theofilos, el amigo de Dios, el que ama a Dios) se transformó pronto en Amadeus y, más tarde, se redujo cariñosamente en ocasiones a Amadé. La versión alemana de Gottlieb puede encontrarse a veces en las cartas de su padre, así como el apodo de Wolferl.

Salzburgo era en ese momento la pequeña capital (con unos 16.000 habitantes) de uno de los muchos principados del Sacro Imperio Romano Germánico de naciones germánicas, una federación de estados independientes (algunos gobernados por gobernantes seculares y otros por arzobispos-príncipes) que reconocían la supremacía del emperador. El Arzobispo-Príncipe de Salzburgo lo era por derecho Primado de Alemania y cabeza de los obispos bávaros, por lo tanto, para ser precisos, el muy reivindicado (por los austriacos) Wolfgang Amadeus Mozart nació en realidad alemán de Baviera. Él mismo es quien lo confirma (pero también lo hace el padre Leopoldo, un alemán de Augsburgo), cuando en las cartas del epistolario, comparando las costumbres de los países extranjeros por los que viaja, las compara diciendo "no es como en Alemania" o "nosotros los alemanes". Otra confirmación viene de una carta, enviada por Leopold Mozart desde París a Maria Theresia Hagenauer (esposa de su amigo Johann Lorenz Hagenauer) con la siguiente dirección: "A la Sra. Maria Theresia / Hagenauer / Salzburgo / Baviera".

La impronta religiosa en Salzburgo también era evidente en la arquitectura, dada la presencia de numerosas iglesias y un Capítulo de la Catedral con hasta 24 canónigos. El Principado estuvo durante siglos vinculado cultural y económicamente a Baviera, y sólo en 1816, después de varios altibajos, fue asignado territorialmente a Austria tras las decisiones tomadas en el Congreso de Viena. En el Principado el Obispo-Príncipe tenía (como el Papa en el Estado de la Iglesia) tanto el poder espiritual como el temporal. Los orígenes del asentamiento se remontan a un monasterio presente desde el siglo V, pero la ciudad comenzó a desarrollarse después de que San Rupert se mudara allí en el siglo siguiente. Con el paso de los siglos, la ciudad vivió muchas luchas de poder pero creció con un aspecto medieval, sombrío y gris, tanto en el Castillo como en la zona urbana inferior, surcada por calles estrechas y oscuras.

El punto de inflexión arquitectónico y cultural de la ciudad, sin embargo, comenzó con el príncipe-obispo Wolf-Dietrich von Raitenau (1559-1617), un pariente de la familia De' Medici como sobrino del Papa Pío IV, Giovanni Angelo de' Medici. Fue von Raitenau, fuertemente contrarreformista y de cultura ligada a Italia, ya que se formó en Roma en sus primeros años, quien planificó la transformación barroca de Salzburgo al estilo italiano, que luego continuaron sus sucesores. La ambición de hacer de Salzburgo una "pequeña Roma" se puede ver también en la Kirche Cayetana (Iglesia de San Gaetano) encargada al arquitecto italiano Gaspare Zugalli, que recuerda a la de San Pedro y en la que más tarde se creó una Escalera Santa, que recuerda a la romana cerca de San Juan de Letrán. Von Raitenau restauró la Residenz, el palacio de la ciudad donde la gente vivía y se administraba más cómodamente que en las cámaras frigoríficas del Castillo, y asignó la tarea de diseñar el nuevo Duomo al arquitecto vicentino Vincenzo Scamozzi (el mismo que diseñó el Teatro di Sabbioneta, el primer edificio de mampostería para uso teatral en tiempos modernos). Hizo demoler una gran parte de la ciudad y la reconstruyó con formas de inspiración italiana, con grandes plazas y casas de colores pastel que recordaban, sin negar las tradiciones locales, aspectos y personajes de tipo más meridional.

El vínculo cultural con Italia queda demostrado también por el hecho de que el primer melodrama fuera de las fronteras italianas se representó en Salzburgo en 1614: fue "Orfeo" (probablemente el de Monteverdi, que lo había creado en 1607 para la Corte de Gonzaga de Mantua y que había publicado la partitura en 1609). El carácter de von Raitenau, sin embargo, junto con sus indudables méritos, no carecía ciertamente de lados que contrastaban con su pasión por el arte: desde su predisposición guerrera (libró una larga lucha por el control de las minas de sal gema en el territorio, una verdadera fuente de riqueza) hasta su indulgencia hacia aspectos mundanos que iban más allá de la esfera eclesiástica (tuvo una amante, Salomé Alt, quien le pagó con quince hijos y para la que hizo construir el palacio Mirabell, con sus espléndidos jardines).

Otros príncipes sucedieron a von Raitenau, obispos que completaron la transformación de la ciudad en la pequeña joya que aún hoy podemos admirar, hasta Sigismund III Christoph von Schrattenbach (1698-1771). De origen noble y cultura romana, era un amante de las artes y tenía a su servicio a Leopold Mozart pero también a Johann Michael Haydn (hermano del más famoso Franz Joseph Haydn), que fue maestro de capilla en Salzburgo e influyó musicalmente en las primeras obras de composición de Wolfgang Mozart. A Schrattenbach le siguió Hieronymus Joseph Franz de Paula Colloredo von Wallseey und Mels (1732-1812) que gobernó el Principado de 1772 a 1803, cuando el dominio se secularizó y se confió primero a Fernando de Habsburgo y luego directamente a Viena, la capital del Imperio de los Habsburgo.

Colloredo, de carácter autoritario aunque seguidor de una cierta Ilustración paternalista, era un hombre de cultura y amante del arte, así como un violinista aficionado. La difusión de ciertas ideas de la Ilustración entre los príncipes europeos se evidencia en el hecho de que Colloredo guardaba retratos de Rousseau y Voltaire en su estudio. Tenía ideas precisas y gustos bien definidos, aunque ciertamente no vanguardistas en comparación con su época, respecto a la música que quería utilizar en las situaciones civiles y religiosas del Principado. En cierto punto, para reducir los gastos, eliminó las actividades teatrales a las que Wolfgang aspiraba como compositor. La relativa competencia musical de Colloredo puede tal vez explicar el concepto no tan elevado que tenía de Leopold Mozart como músico, tal vez molesto también por la insistente presión del mismo que aspiraba a ser promovido de submaestro de capilla a un cargo más alto. Lo que, por otra parte, nunca ocurrió a pesar de los relatos de éxitos triunfales que Leopold había difundido en la ciudad recordando las etapas de la Gran Gira Europea celebradas unos años antes.

El carácter rebelde y audaz del joven Amadeus de entonces, junto con la insubordinación apenas contenida (entretanto había sido contratado como músico en el Tribunal Arzobispal y, más tarde, como organista), no lo convirtieron en una persona bien acogida, hasta el punto de que al final Wolfgang "fue" despedido, con el añadido de la famosa patada en el trasero propinada por el conde Karl Joseph Felix Arco, chambelán del Arzobispo. Hablaremos de esto y mucho más después, siguiendo los acontecimientos de Mozart a través del rico epistolario que ha llegado hasta nosotros.

¿Pero cómo estaba organizado socialmente Salzburgo en la época de los Mozart? La pequeña ciudad principesca, como todas las demás capitales de los numerosos estados independientes y confederados del Imperio, tenía en su centro al Príncipe y a su Corte, a partir del cual, como si fueran olas concéntricas formadas por una piedra lanzada al agua, se derivaban estratos sociales que tenían niveles culturales y económicos cada vez más bajos cuanto más lejos del centro. La primera banda estaba formada por la parte más alta de la aristocracia local, que recibía nombramientos y cargos que concernían a la gestión del Principado (tanto espiritual, con los Canónigos de la Catedral, como temporal, con los jefes de los distintos oficios) y a las actividades públicas y privadas del Arzobispo (Gran Chambelán, Consejeros, Ministros, etc.). En un círculo posterior, que actuaba según indicaciones precisas del "círculo mágico" de la toma de decisiones, un grupo de funcionarios que podían administrar un pequeño poder propio con respecto a sus subordinados y que, por lo tanto, tenían un cierto prestigio social vinculado a su función: funcionarios de palacio, altas jerarquías militares, músicos con cargos superiores (maestro de capilla, maestro de concierto, compositor de la Corte).

Más alejados del poder pero económicamente dependientes, al menos en parte, del Palacio, estaban los burgueses, medianos y pequeños (artesanos, comerciantes, profesionales varios) que hacían negocios y prestaban servicios a los que tenían dinero. Por último, estaban los campesinos, que pasaban de ser aprendices a ser sirvientes, de ser hombres de trabajo a ser personas que vivían día a día: no tenían ni derechos ni perspectivas y se consideraban afortunados si conseguían obtener algún subsidio para ayudarles a sobrevivir. A menudo, de hecho, se dirigían a las oficinas del príncipe ruegos de todo tipo, que podían ir desde la solicitud de un trabajo a la solicitud de un subsidio de desempleo, desde la solicitud de exención de algún impuesto (veremos que el propio Leopold Mozart lo hizo en lo referente al impuesto del vino importado) hasta el permiso para casarse. Casi todos los aspectos de la vida de los ciudadanos estaban sujetos a la voluntad (a veces caprichosa) de los poderosos. Es cierto que la mayoría de tales solicitudes de subsidios eran concedidas en general (el 20% de la población de Salzburgo disfrutaba de algún subsidio), tal vez en menor medida que las solicitudes, lo que permitía al Príncipe mantener una cierta tranquilidad social al tiempo que dejaba claro que no se trataba de derechos, sino que se concedían graciosamente a sus súbditos.

Curiosidades de Salzburgo

He aquí algunas curiosidades (algunas tomadas de lo que escribe Nannerl en su Diario), relacionadas con la vida cotidiana en Salzburgo, que pueden ayudarnos a comprender mejor esa época lejana y la vida cotidiana de la familia Mozart.

Azotes en el ayuntamiento: cuando las chicas que se comportaban moralmente indecorosas con respecto a la sexualidad eran "descubiertas", eran azotadas públicamente en el ayuntamiento y enviadas a una "casa de corrección". El 11 de agosto de 1775 este destino le ocurrió a siete criadas.

Los granaderos: cuando el arzobispo se trasladaba para salir de la ciudad era escoltado por numerosos granaderos (40, en las notas de Nannerl) como escolta de honor y protección de posibles ataques.

La gracia: la Hermandad de la Trinidad había obtenido el privilegio de poder pedir, el Viernes Santo, la gracia para una persona condenada a muerte. Nannerl señala que fue un molinero que había asesinado a un oficial judicial.

Los peligros en las cervecerías: un tal Sr. Stadler fue asfixiado en el sótano de la cervecería Stockhammer, (aún activa hoy en día en Salzburgo).

Experimentos de física: ocasionalmente se daban clases de física en la Universidad de Salzburgo con experimentos en los que podían participar los nobles de la ciudad. Pero incluso se llevaban a cabo también en lugares menos severos, por ejemplo en la Cervecería Kugel o en el ayuntamiento, los experimentos de física eran "representados", como fue el caso durante el período de mercado por el Físico Hooghe. No sabemos nada de este Hooghe, pero ciertamente en ese momento, junto con verdaderos eruditos, personajes del género, como el Dr. Dulcamara con su Elixir de Amor de Donizetti deambulaba por la feria, y con algunos trucos lograban llegar a fin de mes, aprovechando la credulidad popular y el creciente interés en las ciencias característico de la época.

Los experimentos científicos entre la curiosidad y el fenómeno social

Entre los experimentos más simples que se llevaron a cabo a mediados del siglo XVIII, tanto así que también se plasmaron en pinturas de un ambiente familiar, estaba el de demostrar la necesidad de aire para los seres vivos: se colocaba un pequeño animal debajo de una campana de vidrio de la que se extraía aire con una bomba especial y se le veía morir.

La curiosidad por la ciencia se había extendido por toda Europa, incluso entre las mujeres, tanto así que en los salones parisinos se formaban grupos de 20/25 personas para asistir a cursos de química, física o historia natural. En las mesas de las damas, los tratados de física y química reemplazaron a las novelas y libros de filosofía. En Europa se publicaban periódicos para mujeres que combinaban temas científicos con poesía, consejos de etiqueta y noticias de astronomía, etc. No faltaban los accidentes y "mártires" en la búsqueda del progreso, como un tal J. P. de Rozier, químico y físico que daba lecciones a los nobles parisinos y que pasó a la historia por ser el protagonista, con su globo aerostático, del primer accidente aéreo mortal de la historia. La anatomía también tenía sus seguidores, como la Condesa de Coigny de dieciocho años que, durante sus viajes, aparentemente siempre llevaba un cadáver en una caja para sus ejercicios de disección.

Los simulacros: en un entorno como Salzburgo, que, en definitiva, no era muy rico en acontecimientos que pudieran romper la monotonía de la vida cotidiana, incluso ir a ver los simulacros de los soldados se convertía en una oportunidad para salir de casa y distraerse.

Las procesiones: los eventos solemnes tenían lugar en varios momentos del año litúrgico. Entre ellas se encontraba la procesión del Corpus Christi, acompañada por la caballería del príncipe y disparos en varias paradas de la Piazza del Duomo. Ciertamente en Salzburgo las fiestas litúrgicas se celebraban de una manera menos sangrienta que en París, donde, para la fiesta de San Juan, el propio rey de Francia prendía fuego a una pira en la que se arrojaban y quemaban vivos a gatos y zorros.

Suicidios y locura: incluso entonces, por desgracia, no faltaban situaciones de desesperación que podían ser inducidas por la miseria o la maldad insoportable de algún "amo" prepotente. En las crónicas de Nannerl, por ejemplo, se menciona el suicidio de un pobre Schlauka, un sirviente, que se ahorcó a las 11.30 p.m. en su habitación. Un tal von Amann, en cambio, parece haberse vuelto loco y hospitalizado en la ciudad mientras que un tal Edlenbach murió en la fortaleza donde fue encerrado por embriaguez.

En el teatro: la vida teatral en Salzburgo no era regular, ya que no siempre había una compañía de teatro que tuviera su residencia en la ciudad. Por otra parte, cuando una compañía de teatro venía a Salzburgo en momentos especiales para las representaciones (como durante el Carnaval), se representaban un gran número de textos, con y sin música y ballets. Un ejemplo: en el período comprendido entre el 16 de enero de 1783 y el 12 de febrero de 1783 se representaron once "comedias" diferentes, alternando con representaciones de serenatas, una opereta, tres "comedias" francesas, dos vigilias en el ayuntamiento (65 en la primera, 160 en la segunda) y otros cuatro bailes de carnaval.

Músicos famosos de paso: como en todas las Cortes europeas, Salzburgo también era frecuentada por músicos famosos, virtuosos de su instrumento, que viajaban continuamente entre los centros culturales y políticos más importantes del continente. Un ejemplo, registrado en el Diario de Nannerl, es la llegada a la ciudad del famoso oboísta Friedrich Ramm, que se unió a la famosa orquesta de Mannheim a la edad de 14 años y un gran virtuoso del instrumento, que actuó en la Corte de Salzburgo en dos conciertos antes de partir para la siguiente etapa de su gira, Munich.

Viajes fuera de la ciudad: en la temporada de verano era común organizar viajes por la ciudad, a pie o en carruaje. Entre los destinos más populares se encontraban el Santuario de la Llanura de María, el Mönchsberg (una de las dos montañas bajas que guarnecen Salzburgo, en la que se encuentra la fortaleza Hohensalzburg y el monasterio de mujeres) y el Kapuzinerberg (la montaña capuchina, por el monasterio que allí se encuentra).

Los juegos: en las reuniones de amigos, en la casa de Mozart o en las de conocidos, eran populares los juegos. Casi a diario había juegos de cartas (a menudo en Tresette y Tarot, pero también otros juegos con pequeñas apuestas de dinero). También se organizaban sorteos, con rifles de aire comprimido y premios para el ganador, quien, sin embargo, tenía que pagar las bebidas a todo el grupo. Otro juego popular entre la sociedad era el de los bolos, una especie de boliche. En una nota de 1783 en el Diario de Nannerl aparece por primera vez el término Lotería, probablemente se trataba del juego de la lotería o algo similar al bingo. La Lotería, que se había difundido durante mucho tiempo y en diversas formas en otros países europeos (Juego del Seminario, Lotería de la Esparta, etc.), se extendió a partir de la segunda mitad del siglo XVIII también en Austria. No es improbable que fuera el propio Wolfgang Mozart, que regresó a Salzburgo desde Viena después de su matrimonio con Constanze, quien lo introdujera en el círculo de amigos.

Es posible que hubiera conocido el juego en Viena, donde vivió durante dos años en en esa época y donde todas las nuevas modas llegaban antes que a Salzburgo. De hecho, no hay rastros de este juego en el Diario de Nannerl antes de eso.

La música en la Corte del Príncipe Arzobispo de Salzburgo

Para comprender las dimensiones del aspecto musical en una Corte pequeña, aunque bastante rica, como la de Salzburgo consideramos la información contenida en un artículo sobre la Institución Musical de Salzburgo publicado entonces en un periódico de Berlín. El artículo apareció de forma anónima pero puede atribuirse a Leopold Mozart, ya que su presentación es la más larga y detallada de todas y teniendo en cuenta que estaba en correspondencia con el director del periódico. Se enumeran unos cien músicos pertenecientes a la Capilla Musical del Arzobispo, entre los que se encuentran instrumentistas de cuerda (una veintena), teclistas (dos), instrumentistas de viento (unos diez de viento-madera y de metal), sin contar los instrumentistas añadidos para ocasiones especiales y celebraciones, como una docena de trompetistas y dos timbalistas.

A los instrumentistas hay que añadir los cantantes solistas (una docena de músicos completos incluyendo sopranos, tenores y bajos), el coro (una veintena de varones incluyendo contralto/falsetto, tenores y bajos) y el coro de chicos de 15 chicos. Sin embargo, no siempre la cantidad correspondía a la calidad musical, si queremos dar crédito a las palabras de Wolfgang Mozart escritas por París a su padre el 9 de julio de 1778: "Una de las principales razones por las que Salzburgo me resulta odiosa es la orquesta de la Corte, vulgar, miserable y descuidada... Y quizás por esta razón la música no es amada ni tenida en cuenta. ¡Si las cosas pudieran ser aquí como en Mannheim! ¡Qué disciplina la de esa orquesta!"

El viajero inglés Charles Burney también nos informó, aunque no había estado en Salzburgo en persona pero fue informado por uno de sus corresponsales en 1772, que el arzobispo Colloredo era un buen violinista aficionado y estaba tratando por todos los medios de mejorar su orquesta "que se destacaba, según algunos, más por su ruido y aspereza que por su delicadeza y perfección". El mismo corresponsal, que había estado en la casa de los mozart, puso al corriente a Burney de la situación de los dos antiguos niños prodigio: "El joven, que durante su infancia sorprendió a toda Europa por su sorprendente precocidad, sigue siendo un gran maestro de su instrumento". Nannerl "ahora en posesión de sus plenas posibilidades, no muestra ningún talento extraordinario". Por último, un juicio sobre la capacidad de composición de Wolfgang, de dieciséis años, que debe compararse con las entusiastas palabras de Leopold para comprender que no todos tenían la misma opinión: "Si tengo que juzgar por la música que escuché, compuesta para orquesta por el joven Mozart, sigo considerándola un ejemplo de floración temprana, más sorprendente que excelente".

Si las cifras citadas pueden parecer exageradas a algunos (y tal vez lo eran, considerando el nivel de pobreza en que vivían muchos de los sujetos que, con sus impuestos, contribuían a los gastos de la Corte) he aquí otro ejemplo en Alemania en 1772. Mannheim, una pequeña capital (unos 25.000 habitantes en 1766, más o menos lo mismo que Salzburgo) fue la sede del Príncipe Elector del Palatinado y de la orquesta más famosa de su tiempo. Burney informa que al servicio del Príncipe había casi cien músicos y cantantes (23) y que varios de ellos eran italianos (como los cantantes Roncaglio, Pesarini y Saporosi). La consideración en la que el Príncipe tenía a los músicos, algo no tan común en aquella época, se aclara con una liberalidad específica: en la lista de 100 músicos no todos estaban en "servicio real", algunos debido a la vejez o a la enfermedad. Pues bien, el Príncipe garantizó a todos los músicos que ya no podían trabajar una buena pensión mientras permanecieran residentes en Mannheim, pero que se les pagaría, aunque se redujera a la mitad, aunque se trasladaran a su lugar de nacimiento o a otro lugar. Las ventajas para los cortesanos del Elector del Palatinado no terminaban ahí, ya que para el traslado del verano a la residencia de Schwetzingen Su Alteza estuvo acompañada por un séquito de 1.500 personas, todas alojadas y alimentadas a expensas del Príncipe (pero quizás sería mejor decir los ciudadanos contribuyentes de Mannheim).

Otro ejemplo, aún más caro e indicativo de la percepción social que las clases bajas tenían de los gastos artísticos realizados por los soberanos... Aquí está: Ludwigsburg, nueva sede en 1772 de la Corte del Ducado de Württemberg, tras el traslado de Stuttgart. El italiano Niccolò Jommelli (1714-1774), al servicio del duque desde 1754 como maestro de capilla y compositor, dirigió las temporadas teatrales de la corte, consideradas las más espléndidas y suntuosas. Sin embargo, los gastos de las producciones teatrales y musicales eran tan grandes que la recaudación de impuestos era tan pesada que los ciudadanos acudieron a la Dieta Imperial (una asamblea formada por el Emperador y los Príncipes más influyentes del Imperio) para protestar por lo que consideraban un derroche excesivo en la comunidad.

El resultado de las protestas fue una reducción del 50% de los salarios de los músicos, con la consecuencia de una "fuga" de los mejores a otras Cortes menos económicas (en 1770 incluso se canceló el contrato de Jommelli). Sin embargo, en 1772, la orquesta del duque de Württemberg, bajo la dirección del violinista italiano Antonio Lolli (primer violín solista que, en los años anteriores, gracias a su extraordinaria habilidad, había visto aumentar su salario de 700 florines a 2000), podía contar todavía con 18 violines, 6 violas, 3 violonchelos, 4 contrabajos, 4 oboes, 2 flautas, 3 trompas y 2 fagotes (42 músicos) a los que hay que añadir 2 organistas principales. A ellos hay que añadir los cantantes, casi todos italianos, para la ópera seria (2 sopranos, 2 altos, 2 castrati) y para la ópera buffa (3 voces femeninas y 5 masculinas), 32 bailarines y bailarinas, así como transportadores de instrumentos, apuntadores de ópera y copistas para la preparación de las partituras que se distribuirían a los músicos. Aquí también había una lista de 90 artistas retirados. Burney también nos cuenta una noticia particular, a saber, que la Corte del Duque de Württemberg disponía de 15 cantantes castrados, porque disponía de hasta dos cirujanos boloñeses "expertos en esa cirugía que afecta a la voz".

Los músicos de la Corte de Salzburgo

Conocer a los músicos que se fueron sucediendo en los distintos papeles apicales al servicio de la Corte de Salzburgo puede ayudarnos a entender con quiénes trataban los Mozart y, quizás, también a entender por qué Leopold, tras los distintos avances iniciales de su carrera, se detuvo definitivamente en el papel de diputado Kapellmeister. Los nombres de estos músicos también se pueden encontrar de vez en cuando en el epistolario de Mozart, de modo que alguna información sobre ellos puede ser útil para comprender mejor las situaciones y relaciones que influyeron en la vida de Mozart. Cuando Leopold Mozart fue contratado en 1743 como violinista en la orquesta del Príncipe Arzobispo de Salzburgo, Johann Ernst Eberlin (organista de la Corte en servicio durante 17 años y luego ascendido a Kapellmeister, Maestro de Capilla, en 1750) y Anton Cajetan Adlgasser (inicialmente contratado como corista y luego Eberlin asumió el cargo de organista de la Corte) se instalaron en la ciudad. Estos dos músicos, ambos de Baviera, eran por lo tanto los dos superiores directos de Leopold y los nuestros ciertamente, además de aspirar al empleo más importante y remunerado que ocupaban que el suyo, sacaron algún provecho del conocimiento de sus composiciones durante su formación como compositor.

Johann Ernst Eberlin (Jettingen 1702 - Salzburgo 1762)

La trayectoria educativa de Eberlin fue bastante similar a la de Leopold Mozart, del que fue amigo, maestro y probablemente también mentor en el entorno musical de la Corte. Como Leopold, de hecho, Eberlin estudió en el colegio jesuita de Augsburgo, donde recibió su formación musical, y luego se trasladó a Salzburgo para estudiar derecho en la Universidad Benedictina, pero, al igual que Leopold, abandonó sus estudios después de dos años. Fue contratado en 1727 como organista (en la época del arzobispo Firmian, bajo cuyo gobierno se obligó a emigrar a unos 20.000 habitantes de la región de fe protestante) y en 1749 fue nombrado simultáneamente para los cargos de Kapellmeister de la Corte y DomKapellmeister, es decir, Director de los coros y conjuntos instrumentales para todas las ceremonias de la Catedral de Salzburgo. Eberlin era un compositor estimado y el propio Leopold Mozart tenía una buena opinión de su música que, sin embargo, debido a su estilo anticuado en comparación con la evolución musical de la época, pronto fue olvidada. Sus piezas para teclado, 9 Tocata y fuga para órgano, fueron solicitadas por Wolfgang en 1782, mientras estaba en Viena y descubría la fuga de Bach gracias a las veladas en la casa del Barón van Swieten. Probablemente la intención de Wolfgang era utilizarlas para avanzar en su estudio de la Fuga o, tal vez, como ya había ocurrido en el pasado, hacerlas pasar por suyas (de ahí la petición de que fueran copiadas en secreto por su padre en Salzburgo) obteniendo la benevolencia de van Swieten, gran admirador de la polifonía de Bach. Sin embargo, en una carta del 20 de abril a su hermana Nannerl, escribió: "Si padre aún no he hecho copiar las obras de Eberlin, estoy contento, las recibí en secreto y, desgraciadamente, descubrí (...) que son demasiado triviales para merecer un lugar al lado de Haendel y Bach".

Anton Cajetan Adlgasser (Inzell 1729 - Salzburgo 1777)

Se trasladó de su Baviera natal a Salzburgo, fue alumno de Eberlin (con cuya hija se casó más tarde) y fue el organista de la Catedral hasta su muerte (Wolfgang Mozart le sucedió). Se casó tres veces, la última con la cantante Maria Anna Fesemayer, y en esta última ocasión tuvo como testigos de boda a los Mozart, padre e hijo, de los que fue amigo y con los que colaboró en la realización del Oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del primer mandamiento). La composición, en tres partes, vio al niño de diez años Wolfgang Mozart componer la primera, Michael Haydn la segunda, Adlgasser la tercera. Murió de un ataque al corazón, espectacularmente pero en el cumplimiento de la misión de su vida, tocando el órgano de la Catedral de Salzburgo.

Giuseppe Francesco Lolli (Bolonia 1701 - Salzburgo 1778)

Reclutado en 1722 como tenor en la orquesta de la Corte de Salzburgo, se convirtió en el suplente de Kapellmeister en 1743 y en Kapellmeister en 1762. A Leopold Mozart, que aspiraba a la misma posición, no le gustó la preferencia concedida a Lolli, tanto que escribió de las composiciones de su rival que "sólo escribió unos pocos oratorios de cámara y música religiosa". En 1772, debido a su avanzada edad, fue reemplazado en el papel de Kapellmeister por Domenico Fischietti.

Johann Michael Haydn (1737-1806)

Hermano menor (también musicalmente hablando) del gran Franz Joseph, siguió el mismo camino que su hermano mayor, convirtiéndose en corista del coro de la catedral de San Esteban de Viena a la edad de ocho años. Más tarde estudió violín, órgano y composición y, tan pronto como terminó sus estudios, obtuvo inmediatamente el puesto de Kapellmeister en Gran Varadino, un suburbio (en Rumanía) pero adecuado para un joven músico que tenía que "hacer sus huesos". Cinco años más tarde, en 1762, lo encontramos en Salzburgo como sustituto de Leopold Mozart (ausente de sus funciones porque estaba ocupado en el primer viaje de promoción de sus hijos prodigios, en Viena) y finalmente como Kapellmeister y Concert Master (salario inicial de 300 Fiorini al año), puesto que ocupó durante cuarenta y tres años con el privilegio de poder comer gratis en la cantina de los oficiales. Los Mozart, tanto Leopold como Wolfgang, nunca tuvieron dicho privilegio, teniendo que comer en la cocina, en la mesa de los sirvientes. Leopold y Wolfgang Mozart obviamente tuvieron relaciones frecuentes con Michael Haydn, quien representó un modelo para algunas composiciones de la juventud de Wolfgang ya que, como compositor, tenía una producción notablemente amplia y en todos los géneros musicales utilizados en la época (sinfonías, conciertos, serenatas, tríos, cuartetos, sonatas, música vocal sagrada y profana). Algunas de las obras de Michael Haydn se mencionan en el epistolario de Mozart porque fueron transcritas (no siempre de manera autorizada) y utilizadas tanto con fines didácticos como tal vez también para las interpretaciones de sus dos hijos. A pesar de la relación casi diaria, Leopold Mozart mantuvo una actitud negativa hacia Michael Haydn, como atestiguan sus cartas a Wolfgang en las que denigra a su superior acusándolo de ser un vago (la acusación se niega a sí misma al ver el interminable catálogo de la composición) y un borracho. Opiniones similares habrán sido ciertamente expresadas con palabras en el círculo de amigos de la familia y no se excluye que hayan llegado también a los oídos del Arzobispo, ciertamente no mejorando su opinión del envidioso Leopold.

Domenico Fischietti (Nápoles 1725 - Salzburgo 1810)

Hijo de Giovanni Fischietti, maestro de capilla y compositor, después de sus estudios musicales en Nápoles bajo la guía de su padre y más tarde, entre otros, de Francesco Durante, debutó en la misma ciudad con su primera ópera, L'Armindo, en 1742. En 1755 se trasladó a Venecia donde, por primera vez, puso en escena óperas cómicas sobre textos de Carlo Goldoni con gran éxito. Tras su experiencia en Praga como director de la Compañía de Teatro Bustelli (1764), fue nombrado Kapellmeister de Dresde en esa Corte (1766), sucediendo a Johann Adolf Hasse, con un salario anual de 600 florines. Habiendo perdido su trabajo en Dresde, se marchó a Viena en 1772, donde conoció al Arzobispo de Salzburgo, Colloredo, quien, apreciando sus talentos musicales, lo contrató durante tres años como compositor para la Capilla de la Catedral y como coadjutor del Maestro de Capilla Lolli y del suplente Leopold Mozart. De 1776 a 1783 fue Kapellmeister de la Corte de Salzburgo y de la Catedral, con un salario anual de 800 florines. Le sucedió como Kapellmeister Luigi Maria Baldassarre Gatti.

Luigi Maria Baldassarre Gatti (1740 - 1817)

Formado musicalmente entre Verona y Mantua, el abad Gatti comenzó su carrera como tenor en la Capilla de Santa Bárbara de Mantua, pero pronto tuvo éxito como compositor gracias a su ópera Alessandro nelle Indie. En 1769 lo encontramos como Vice Maestro de Capilla de la recién establecida Real Academia de Mantua, con un salario de 6 mentas de 45 liras. En 1770, con ocasión del primer viaje de Mozart a Italia, tuvo la oportunidad de escuchar al joven Wolfgang en Mantua en la aclamada representación en el Teatro Científico (hoy Teatro Bibiena, llamado así por el diseñador) y conoció a los dos salzburgueses. En 1778 lo encontramos en Salzburgo como suplente de Kapellmeister en la Corte y en buenos términos con los Mozart, al menos hasta febrero de 1783 cuando tomó el lugar de Kapellmeister en Salzburgo a expensas de Leopold Mozart, que lo había deseado durante años. Y Leopold en el Diario de Nannerl se desahoga venenosamente contra una Serenata de Gatos representada en el teatro, llamándola "deliciosa música italiana más para los oídos que para el corazón porque no está en armonía con la expresión de las palabras y con la verdadera pasión". Después de todo, Gatti era un abad ... y tuvo que imaginar sus pasiones un poco. Gatti fue el último Kapellmeister de la Corte de Salzburgo porque el Principado fue abolido y el territorio fue absorbido dentro de las fronteras del Imperio de los Habsburgo.

Aquí está un resumen de los músicos de la Corte de Salzburgo durante el período que involucró a la familia Mozart en las actividades musicales del Principado.

- Arzobispo-Príncipe: Leopoldo Antonio Eleuterio Firmian (de 1727 a 1744)

- Kapellmeister: Matthias Sigismund Biechteler (hasta 1743) Karl Heinrich von Bibern (de 1743 a 1749)

- Organista de la Corte: Johann Ernst Eberlin (desde 1727)

- Leopold Mozart:

1737: llega a Salzburgo, 1740; sirviente de cámara y músico del Conde Johann Baptist von Thurn-Valsassina y Taxis. Primeras composiciones. 1743: contratado como cuarto violín en la orquesta de la Corte.

- Arzobispo-Príncipe: Jakob Ernst von Liechtenstein-Kastelkorn (de 1745 a 1747)

- Kapellmeister: Johann Ernst Eberlin (de 1749 a 1762)

- Organista de la Corte: Johann Ernst Eberlin (desde 1727)

- Leopold Mozart: 1744; además de su función como violinista, también enseña violín y teclado a los chicos del Coro de la Catedral.

1747: se casa

- Arzobispo-Príncipe: Andreas Jakob von Dietrichstein (de 1747 a 1753)

Familia Mozart: 1751: nace Nannerl Mozart.

- Arzobispo-Príncipe: Segismundo III Christoph von Schrattenbach (de 1753 a 1771)

- Kapellmeister: Giuseppe Francesco Lolli e Johann Michael Haydn (desde 1762)

- Organista de la Corte: Anton Cajetan Adlgasser (desde 1762)

- Leopold Mozart:

1756: publica la Violinschule, nace Wolfgang.

1757: nombrado compositor de la corte

1758: ascendido a segundo violín de la Orquesta de la Corte.

1763: nombrado Kapellmeister suplente

Wolfgang Mozart:

1769: nombrado tercer maestro de conciertos de la Corte, sin salario.

- Arzobispo-Príncipe: Hieronymus Joseph Franz de Paula Colloredo von Wallsee und Mels (de 1772 a 1803)

- Kapellmeister: Domenico Fischietti (desde 1772); Luigi Maria Baldassarre Gatti (desde 1783)

- Organista de la Corte: Wolfgang Amadeus Mozart (desde 1777)

- Leopold Mozart: compositor de la Corte (junto con Caspar Cristelli y Ferdinand Seidl)

- Wolfgang Mozart:

Desde 1772: violinista en la orquesta de la Corte sin sueldo y más tarde como Concertista con un salario muy bajo de 150 florines al año. En septiembre de 1777 deja de viajar a Munich y París. En enero de 1779, a su regreso del viaje, fue nombrado Organista de la Corte y Maestro de Conciertos. Abril de 1781, Viena, renuncia definitiva al servicio del arzobispo Colloredo.

La familia Mozart

Podemos empezar con una "instantánea" vintage. Famoso es el cuadro de Johann Nepomuk de la Cruz que representa a la familia Mozart en 1780/81: Wolfgang y su hermana Nannerl al teclado durante la interpretación de una pieza a 4 manos, el padre Leopold escuchando con el violín en la mano listo para intervenir. En el óvalo que cuelga en la pared se puede ver a su madre, que había muerto en París cuatro años antes. A la derecha en la pared está Apolo, el Dios griego de las artes, representado con el instrumento que le fue consagrado: la cítara. La familia Mozart se formó el 21 de noviembre de 1747 cuando Leopold Mozart (28), después de un período bastante largo de noviazgo, se casó con Anna Maria Pertl (27) en la Catedral de Salzburgo. Parece que la pareja era guapa y con los años el vínculo parece estar bien establecido, al menos en lo que podemos aprender de la correspondencia familiar a nuestra disposición. De una carta enviada a su esposa por Leopold Mozart, viajando por Italia con su hijo Wolfgang "Hoy es el aniversario de nuestro matrimonio. Han pasado, creo, 25 años desde que tuvimos la feliz idea de casarnos: esta idea, de hecho, nos había llegado muchos años antes. ¡Las cosas bien hechas llevan su tiempo!".

Los roles eran muy claros y respetaban las costumbres de la época: el hombre se ocupaba de todos los aspectos económicos y mundanos (en esto Leopold era incluso quisquilloso hasta el punto de la manía, como veremos más adelante en sus cartas) mientras que la mujer se ocupaba de la casa y de los niños manteniendo relaciones con el círculo de amigos o personas de alguna manera útiles para lograr ciertos objetivos. La pareja Mozart tuvo siete hijos pero sólo dos sobrevivieron, el cuarto hijo Maria Anna (llamada Nannerl), nacida en 1751, y el séptimo hijo Wolfgang (de la familia Wolferl) que vino al mundo en 1756. La mortalidad neonatal e infantil en esa época era una situación aceptada con dolorosa resignación por los padres que, también por esta razón, generaba muchos niños. El mismo Wolfgang tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron.

Del Diario de Nannerl, que abarca los años de 1775 a 1783, nos enteramos de que la familia Mozart tenía un gran círculo de conocidos, con amigos que frecuentaban (algunos a diario) su casa y con visitas de ellos a cambio de las casas de conocidos o alumnos de Leopold y Nannerl. Con estos amigos pasaban el tiempo charlando y chismorreando o jugando a las cartas (tresettes, tarot, cartas boca arriba, etc.) o disparando (con rifles de aire), siempre con pequeñas apuestas de dinero, o con alfileres. A menudo los invitados se detenían en la casa de Mozart para comer y con la misma frecuencia los Mozart eran invitados en las casas de los conocidos. Había, por supuesto, muchas oportunidades para hacer música. Mientras tanto, había clases de música a cargo de Leopold (violín) y Nannerl (clavicémbalo) en casa o en los hogares de las familias de los estudiantes. Pero en la casa de Mozart también se hacía música con el círculo de amigos de Salzburgo (muchos de los cuales formaban parte de la Orquesta de la Corte del Arzobispo) y con músicos extranjeros de paso por la ciudad que eran invitados por Leopold o traídos por otros que frecuentaban la casa.

Los amigos de Nannerl la peinaban, la acompañaban al Paseo de las Murallas (que ya no existe hoy en día), a los servicios religiosos casi diarios, que a menudo se acompañaban de la música de los compositores de la Corte Eberlin, Adlgasser, Michael Haydn y el propio Wolfgang Mozart. Las Procesiones eran otros momentos de atracción para la población, especialmente en ocasiones solemnes, a las que también asistía el Príncipe-Arzobispo o, como en la ocasión del Corpus Christi, que también eran acompañadas en pompa y circunstancia por la caballería principesca (y Wolfgang no deja de ironizar, en el Diario de Nannerl, sobre el hecho de que en esa ocasión acudió la familia Hagenauer, los anteriores anfitriones de los Mozart en Getreidegasse, para "ver cagar a los caballos" y dejar una vela encendida en la procesión).

No faltaban distracciones seculares, como la frecuente participación de la familia Mozart (incluso diariamente durante varios días seguidos) en las representaciones de las Comedias presentadas por las Compañías de Teatro que incluían a Salzburgo en sus giras y se detenían en la ciudad durante algunas semanas anunciando los diferentes títulos de su repertorio. En 1779, por ejemplo, la Compañía Johann Bohm se había establecido en Salzburgo para la Temporada de Teatro. En el transcurso del año, ofrecieron docenas de representaciones (al menos sesenta, según el Diario de Nannerl) de diversas comedias y ballets, en algunos casos juzgados "muy feos". Y luego estaban las academias de música y los ballets, pero también las veladas de baile semanales organizadas, especialmente durante el período de Carnaval, en el ayuntamiento.

He aquí el programa musical de una academia celebrada el 18 de marzo de 1779 (en el Diario de Nannerl, el joven Wolfgang, de 23 años, que de vez en cuando escribía en lugar de su hermana con su típico lazzi, lo describe como una "academia de moda"):

1 - una sinfonía (Haffner KV385 de Wolfgang NdA);

2 - una aria italiana;

3 - un trío a tres voces del Sr. Salieri (en aquel entonces Compositor Imperial y Maestro de Capilla en Viena NdA);

4 - un Concierto para Violonchelo de Joseph Fiala (oboísta y violonchelista amigo de Mozart NdA);

5 - un aria para la voz, el oboe y el arpa;

6 - El aria con trompetas, timbales, flautas, violas, fagots y bajos escritos por mí (Wolfgang NdA);

7 - El primer final de Anfossi de "Perseguita incognitata" (un revoltijo cómico del título de Wolfgang. El título correcto de la ópera del compositor italiano Pasquale Anfossi era "L'incognita persitata" NdA);

8 - por pura compasión hicimos que Ceccarelli cantara un Rondeau (Ceccarelli, un amigo de la familia de Mozart y "castrato" en servicio en la Corte de Salzburgo, para quien Wolfgang escribió más tarde un aria y un recitativo NdA);

9 - En conclusión hemos representado a toda la ciudad de Milán NB: con trompetas y timbales.

También había entretenimientos en ocasiones especiales, como los fuegos artificiales en la Escuela de Equitación de Verano.

Otra de las actividades de moda a mediados del siglo XVIII y también documentada entre los pasatiempos de la casa de Mozart era la silueta, una técnica de retrato en la que sólo se perfilaba el contorno de la persona u objeto a representar, coloreando el interior de la figura de negro. A veces se hacía colocando una tela blanca o una hoja de papel delante del sujeto a representar, colocada a contraluz. Entre estas actividades, por supuesto, pero sin ningún compromiso particular de tiempo (aparte de las lecciones, que también podían ser casi diarias pero de corta duración), estaban los compromisos en la Corte, para conciertos o encargos varios, como el asignado a Leopold: la necesidad de afinar el piano en el castillo de Mirabell, la residencia de verano del Arzobispo.

A veces había paseos en los jardines del castillo de Mirabell, en la parte nueva de la ciudad, al otro lado del río, o incluso viajes "fuera de la ciudad", como la visita en 1780 a la refinería de sal en S. Zeno (hay que recordar que la sal gema era la principal fuente de riqueza de la región, de la que no por casualidad deriva el nombre de Salzburgo, Castillo de Salzburgo, y el río Salzbach, Calle de la Sal). Una última curiosidad que concierne a la familia Mozart es el código cifrado utilizado por Leopold y su esposa para evitar la curiosidad de la censura (ya que en esa época las autoridades a menudo abrían y leían cartas para controlar el pensamiento de sus súbditos y evitar conspiraciones). Las cartas que Leopold escribió estaban destinadas a circular en Salzburgo para dar a conocer las hazañas musicales realizadas en las distintas Cortes, por lo que la clave secreta se utilizaba para comunicarse con su esposa cuando había mentiras en las cartas para alimentar al Arzobispo.

Los ejemplos más llamativos se encuentran en las cartas de Milán, enviadas durante el tercer y último viaje a Italia de Leopold y Wolfgang, en las que se quejaba de terribles dolores en los brazos y las piernas que le impedían salir para volver a Salzburgo. En realidad estaba estancado mientras esperaba el resultado de sus contactos con Peter Leopold de Habsburgo-Lorena, Gran Duque de Toscana, sobre el nombramiento de Wolfgang en la Corte de Florencia. No funcionó y Leopold tuvo que volver a Salzburgo con el rabo entre las piernas: el gran sueño italiano se había desvanecido. Volver al lenguaje cifrado no es nada particularmente complejo, y si un censor se hubiera molestado en descifrarlo, probablemente habría acertado.

Después de todo, parece probable que ninguna de las letras con partes encriptadas se hubiera tropezado con los controles porque, si este hubiera sido el caso, el censor ciertamente habría tenido curiosidad por saber qué secretos podrían esconderse en estas frases sin sentido insertadas en letras que, por lo demás, eran muy comprensibles. Y no había escasez de medios para averiguarlo. De todos modos aquí está el pequeño secreto de Mozart: reemplazar las vocales de algunas palabras con consonantes

Si se refirieran a Milán habrían escrito Mflmns

La madre

Anna Maria Walburga Pertl (1720-1778) nació en Sankt Gilgen, una pequeña ciudad situada a 545 metros sobre el nivel del mar, a orillas del lago Wolfgangsee y a unos 30 kilómetros de Salzburgo, la capital regional. Situada en una zona agradable enriquecida por pequeños lagos alpinos, en su momento debió ser poco más que un puñado de casas habitadas por agricultores.

El padre de Anna Maria, Wolfgang Nikolaus Pertl, se casó con Euphrosina Puxbaum (hija y viuda de dos músicos de la iglesia), estudió derecho y tuvo una prometedora carrera como funcionario en Salzburgo, Viena y Graz. Una enfermedad que lo paralizaba le obligó a aceptar un puesto más bajo (y un salario reducido a 250 florines por año) como Superintendente Adjunto en Huttenstein, un pueblo cerca de St. Gilgen. Teniendo en cuenta la situación (hoy en día el pueblo tiene una población de poco más de 3000 habitantes divididos en 7 aldeas y ciertamente era mucho menos numeroso en ese momento) este puesto no era particularmente honorario ni bien remunerado. A la muerte de su padre en 1724, la familia vivía en la pobreza, o peor aún, con deudas de más de mil florines que llevaron a la confiscación de la propiedad. Esta situación llevó a la decisión de su esposa (con dos hijas jóvenes, una de las cuales murió poco después) de trasladarse a Salzburgo, lugar de origen de la familia, donde, sin embargo, vivieron una vida de miseria, sobreviviendo sólo gracias a un subsidio del municipio y a pequeñas tareas domésticas para otras familias. Por lo tanto, el encuentro entre Anna Maria y Leopold tuvo lugar en Salzburgo.

Las costumbres culturales campesinas adquiridas en San Gilgen y en la desfavorecida Salzburgo deben haber influido en la educación de Ana María, que, según las fuentes, muestra una cierta alegría de vivir espontánea y sencilla, combinada con un gusto por los chistes vulgares. Características que transmitió a su hijo Wolfgang junto con sus cualidades "poéticas" al rimar todas las palabras relacionadas con las funciones intestinales.

Aquí hay algunos fragmentos de una composición rítmica enviada por un Amadeus de veintidós años a su madre el 31 de enero de 1778: " (...) También son de personas que llevan la caca en su vientre/ pero la dejan salir tanto antes como después de la juerga. Por la noche siempre se tiran pedos de tal manera que resuenan valientemente. (...) Ahora hemos estado fuera más de ocho días/ y ya hemos cagado mucho