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- Herausgeber: Marcombo
- Kategorie: Geisteswissenschaft
- Sprache: Spanisch
- Veröffentlichungsjahr: 2024
Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra útiles trucos y estudia teoría del arte de forma simplificada. DESCUBRE CÓMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomía, las expresiones y el color - Utilizar el lápiz y el bolígrafo para aplicar técnicas de dibujo y sombreado - Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables
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©
DADOtronic
APRENDE A
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Copyright © 3dtotal Publishing
Spanish translation arranged with 3dtotal.com Ltd
All rights reserved. No part of this book can be reproduced in any form
or by any means, without the prior written consent of the publisher.
All artwork, unless stated otherwise, is copyright © 2023 3dtotal
Publishing or the featured artists. All artwork that is not copyright of
3dtotal Publishing or the featured artists is marked accordingly.
First published in the English language under the title
Beginner’s
Guide to Drawing Manga (978-1-912843-71-8).
Primera edición original publicada en inglés por 3dtotal.
Publicada con el título:
Beginner’s Guide to Drawing Manga
,
© 2023 3dtotal Publishing.
Título de la edición en español:
Aprende a dibujar manga
Primera edición en español, 2024
© 2024 Artcombo es un sello editorial de Marcombo, S. L.
www.artcombo.art
Traductora
: Sònia Llena
Correctora:
Anna Alberola
Diseñador:
Matthew Lewis
Director editorial:
Raúl Grabau
Directora de producción:
M.
a
Rosa Castillo
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación
pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada
con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista
por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos
reprográfi cos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar
o escanear algún fragmento de esta obra.
ISBN
del libro en papel
:
978-84-267-3739-7
ISBN del libro ele
c
trónico: 978-84-267-3793-9
Producción del ePub: booqlab
▶
Imagen
©
Coco Glez
La obra de la portada es de Miyuli, basada en
diseños de los artistas individuales citados
en este libro. La obra de la contraportada es
©
de los artistas individuales mencionados
a
lo largo del libro.
Clip Studio Paint está desarrollado por
Celsys, Inc. Clip Studio Paint y Clip Studio son
marcas comerciales o marcas registradas de
Celsys, Inc. www.clipstudio.net/en
Artcombo
es
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especializado en libros de arte, formación
e inspiración para ilustradores y artistas
de todos los niveles.
Los títulos de Artcombo están escritos
e ilustrados por grandes especialistas
en el sector de la ilustración, quienes
comparten
su
amplia
experiencia
mostrando excepcionales obras de arte,
tutoriales de contenidos paso a paso,
expertos consejos e ideas motivadoras
que reforzarán tu creatividad. Estos libros
son una valiosa herramienta con la que
potenciarás notablemente tus habilidades
y conocimientos técnicos.
Por eso, queremos compartir contigo
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contenido
que
hemos
preparado
especialmente para ti. Lo encontrarás en
www.marcombo.info
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Ahmad Beyrouthi
INTRODUCCIÓN
EMPECEMOS
Escrito e ilustrado por Miyuli
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
BASES DEL ESTILO MANGA
TÉCNICAS DE DISEÑO
TRUCOS Y CONSEJOS
TUTORIALES
HERRAMIENTAS
▶
HÉROE FANTÁSTICO CHIBI
por Jhon Luis Gañas «Psychoramen»
▶
MAGA DEL ZODIACO
por Mio
▶
GUARDIÁN DEL BOSQUE
por Coco Glez
▶
MAGA FURRY
por Punipaws
▶
LUCHADOR DE ARTES MARCIALES
por Ahmad Beyrouthi
▶
NOBLE VILLANO FANTÁSTICO
por Rika «BWusagi»
8
10
12
40
60
72
86
88
98
108
118
128
138
CLIP STUDIO PAINT
▶
SIMPÁTICA SETA MONSTRUOSA
por Carles Dalmau
▶
CHICA NEKOMIMI
por SimzArt
▶
PILOTO MECHA DE CIENCIA FICCIÓN
por DADOtronic
▶
VAMPIRA GÓTICA
por Lolita Aldea
OTROS PROYECTOS
GLOSARIO
COLABORADORES
148
158
168
178
188
190
192
ÍNDICE
ÍNDICE
8
El término «manga» tiene su origen en Japón y su traducción aproximada
sería «dibujos animados». Suele referirse al arte secuencial que cuenta
una historia y en Japón se utiliza indistintamente con la palabra «cómic».
La razón por la que algunas ilustraciones se denominan «estilo manga»
y otras, simplemente, «estilo cómic» se debe a rasgos culturales y
estilísticos. El estilo manga tiene una larga historia en los libros ilustrados
tradicionales japoneses del periodo Edo, que con el tiempo se han visto
influidos por el arte occidental. La combinación de la estética tradicional
con las ilustraciones extranjeras se ha convertido poco a poco en un estilo
artístico propio y reconocible. Por ello, algunas personas solo utilizan el
término «manga» cuando se refieren a cómics publicados en Japón con
sus normas y procedimientos industriales.
¿Significa esto que las personas que publican sus obras en otros países
no deberían referirse a su arte como manga? ¿Es el país de origen el que
determina el estilo artístico? Hoy en día, gracias a Internet y al mercado
digital, la línea que separa el manga del cómic es cada vez más difusa,
lo que da lugar a una mezcla de ambos creados por artistas de todo el
mundo. Actualmente, el estilo manga está muy presente en las novelas
gráficas, la animación y los videojuegos.
Cuando dibujas con un estilo artístico personal, tú decides qué enfatizar
y qué simplificar. Este libro explora las decisiones artísticas que puedes
tomar para dar a tus ilustraciones y personajes el popular aspecto manga.
El manga abarca muchos géneros, públicos y estilos artísticos diferentes.
Los ejemplos de este libro no son reglas estrictas, sino simples directrices
que te ayudarán a dar el primer paso. Cuanto más estudies tus estilos de
arte manga favoritos, más variaciones y creatividad encontrarás.
Esperamos que los siguientes capítulos te resulten útiles en tu viaje por
el mundo del manga.
MIYULI
Dibujante de cómics e ilustrador.
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
▶
Imagen de Miyuli
▶
I
ma
gen
d
e Mi
yul
i
▶
¿Qué hace que una obra sea de estilo
manga? ¿El trazo? ¿O tal vez la forma
de dibujar los ojos o el pelo de un
personaje? Este libro explora
las distintas posibilidades
estilísticas.
10
Antes de empezar a dibujar, conviene
conocer
las
nociones
básicas
del
dibujo. ¿Qué herramientas y técnicas
de sombreado necesitarás para dar
vida a tus personajes manga sobre el
papel o la pantalla? ¿Qué hay que saber
sobre el estilo y el género manga? ¿Qué
técnicas de diseño, desde la pose hasta
la configuración de la iluminación, te
ayudarán a mejorar tu dibujo? ¿Y cómo
pueden beneficiar a tu proceso de
creación la investigación, la creación de
miniaturas y la narración de historias?
Este valioso capítulo está dividido en
cuatro secciones, cada una de las cuales
te
proporcionará
los
conocimientos
básicos que te prepararán para los
tutoriales posteriores.
EMPECEMOS
EMPECEMOS
EMPECEMOS
EMPECEMOS
EMPECEMOS
EMPECEMOS
11
Esta sección proporciona una introducción a los
siguientes temas y aporta los conocimientos
necesarios para empezar.
Las distintas técnicas de esta sección te permitirán
mejorar tus dibujos manga para llevarlos al
siguiente nivel.
Mientras exploras el mundo del dibujo manga,
esta sección te dará una visión del género y de
cómo recrear su reconocible estilo de personajes.
En esta sección encontrarás buenos hábitos y
buenas prácticas para cultivar tu viaje artístico,
así como consejos útiles para encontrar ideas y
motivación.
▶
Herramientas de dibujo
▶
Técnicas de lápiz
▶
Técnicas de bolígrafo
▶
Dibujo digital en Clip Studio Paint
▶
Luces y sombras
▶
Teoría y simbolismo del color
▶
Colorear con herramientas tradicionales
▶
Colorear en Clip Studio Paint
14
22
24
27
28
30
34
36
62
65
68
70
74
77
80
84
85
42
50
58
▶
Bases de anatomía y tipos de cuerpo
▶
Cara y pelo
▶
Expresiones
▶
Escorzo y perspectiva
▶
Pose y silueta
▶
Iluminación
▶
Variantes de diseño
▶
Hábitos de dibujo
▶
Investigación
▶
Miniaturas
▶
Relatos y personalidad
▶
Motivación
BASES DEL
BASES DEL
ESTILO MANGA
ESTILO MANGA
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
Y TÉCNICAS
Y TÉCNICAS
TRUCOS
TRUCOS
Y CONSEJOS
Y CONSEJOS
TÉCNICAS
TÉCNICAS
DE DISEÑO
DE DISEÑO
12
Las herramientas existen para que puedas expresarte
artísticamente. Aunque es perfectamente posible utilizar
los lápices más baratos para crear bellas obras de arte,
conviene experimentar y familiarizarse con distintos
materiales. Esto te permitirá descubrir qué herramientas
prefieres y cuáles son las mejores para hacer realidad
tus ideas. Este capítulo explora algunas herramientas
de dibujo de uso común y sus aplicaciones, así como
las diferentes técnicas que te ayudarán a dar vida a tus
personajes de manga.
POR MIYULI
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
Y TÉCNICAS
Y TÉCNICAS
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
Y TÉCNICAS
Y TÉCNICAS
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
Y TÉCNICAS
Y TÉCNICAS
13
EMPECEMOS
14
Lo ideal es que la herramienta que elijas se
convierta en una extensión de tu mano, no en un
obstáculo. Averigua qué utilizan otros artistas y
prueba la mayor variedad de materiales posible,
pero nunca te sientas presionado a seguir una
tendencia si esta entorpece tu visión artística. Si
te sientes agobiado, quédate con una herramienta
sencilla y ve paso a paso. No necesitas dominar
todas las herramientas para convertirte en un
artista de éxito.
▶
Papel
▶
Lápices
▶
Gomas de borrar
▶
Tizas pastel
▶
Bolígrafos
▶
Plumillas
▶
Pinceles
▶
Rotuladores
▶
Acuarelas
▶
Láminas de trama
▶
Tableta gráfica y/o monitor
interactivo
▶
Clip Studio Paint
PAPEL
Existen muchos tipos de papel, de distintos
gramajes y texturas, en blocs o vendidos en
paquetes. La elección del papel dependerá
de las herramientas que utilices.
Por ejemplo, las herramientas al
agua requieren un papel grueso
y resistente que retenga bien
el agua. Los rotuladores y la
tinta funcionan mejor en papel
estucado más suave, que no
deje que la tinta se extienda por
la página. Como el papel liso
permite controlar mejor las
líneas y crea menos textura,
es el que se suele recomendar
para dibujar manga.
DIFERENTES
TIPOS DE
PAPEL
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
HERRAMIENTAS
DE DIBUJO
DE DIBUJO
15
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
LÁPICES
Como los lápices se utilizan sobre
todo para dibujar bocetos, no hay
que
preocuparse
demasiado
por
el
resultado
final.
Los
portaminas
recargables suelen producir los resultados
más rápidos y limpios. Si utilizas lápices de
madera, opta por los de grado H o HB para
evitar que se emborronen. Si quieres crear
texturas y utilizar el difuminado como una
opción estilística, elige lápices B más blandos.
Esto también es aplicable a los lápices de color y a
las minas de color.
GOMAS DE BORRAR
La goma de borrar debe eliminar las líneas de
lápiz sin dejar manchas ni dañar el papel. La goma
Tombow MONO es una elección popular entre
muchos artistas, ya que su funda protege la goma
de la suciedad. Las gomas moldeables se suelen
utilizar para limpiar las líneas de lápiz o tiza pastel.
Las gomas de borrar también pueden utilizarse
para añadir detalles y brillos a una ilustración a
lápiz casi acabada.
GOMAS DE
PLÁSTICO
GOMA
MOLDEABLE
LÁPICES DE
MADERA
LÁPICES
PORTAMINAS
MINAS PARA
RECARGAR
EMPECEMOS
16
BOLÍGRAFOS
Para dibujos informales o para los garabatos
en tu cuaderno de bocetos, un bolígrafo común
puede ser todo lo que necesites. Te permitirá
crear bocetos toscos presionando ligeramente
sobre el papel o, presionando un poco más,
crear un dibujo lineal controlado. Los Multiliner
pueden utilizarse para conseguir un aspecto
más limpio y preciso. Están disponibles en
varios tamaños y colores, y son ideales para
entintar. Como los dibujos a bolígrafo no se
pueden borrar, tendrás que utilizar típex para
corregir cualquier error.
TIZAS PASTEL
La tiza dura es ideal para crear texturas,
mientras que la tiza blanda funciona mejor
para difuminar y crear transiciones suaves y
graduales. La tiza pastel se puede borrar, por
lo que es un método seguro y no permanente
para añadir color. Utiliza un
folder
transparente
o un
spray
fijador (o laca) para evitar que la obra
acabada se manche accidentalmente al entrar
en contacto con otro objeto.
16
MULTILINERS
TIZAS
PASTEL
BOLÍGRAFOS
17
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
PLUMILLAS
Las plumillas vienen con varias puntas y
pueden ser de distintos materiales, aunque
suelen ser de metal. Al principio, pueden
resultar un poco difíciles de controlar, por lo que
es necesario practicar. Las plumillas flexibles
G-Pen permiten crear trazos gruesos y finos,
mientras que una plumilla Maru es perfecta
para dibujar trazos muy finos y delgados. Hay
muchas plumillas más baratas para empezar,
pero es importante que te asegures de que
encajan en el mango adecuado. También hay
distintos tipos de tinta. Algunas crean un negro
intenso, mientras que otras muestran más
textura o se mezclan con otros materiales. Las
hay resistentes al agua y que funcionan bien
con rotuladores. Infórmate sobre las tintas
disponibles para asegurarte de elegir una que
funcione bien con el resto de herramientas que
hayas elegido.
PLUMILLAS
MANGO
TINTA
EMPECEMOS
18
PINCELES
Los pinceles son una de las herramientas
de dibujo más flexibles. Los pinceles de pelo
natural suelen crear los resultados más suaves
y controlados, desde pinceladas muy finas
hasta pinceladas muy gruesas. La práctica
es clave para poder controlar el tamaño
de las pinceladas. Los pinceles secos, por
ejemplo, pueden utilizarse para crear efectos
texturizados y ásperos. Los pinceles que
contienen agua o tinta en su interior son útiles
para viajar, ya que no es necesario sumergirlos
repetidamente en agua.
ROTULADORES
Existe una gran variedad de rotuladores, pero los que tienen
una base de alcohol suelen crear degradados más suaves
y colores más sólidos. Hay varios tipos de rotuladores
Copic (Ciao, Sketch, Classic), cada uno con sus propias
características. Además, son recargables. También puedes
encontrar sets de iniciación más pequeños con colores
básicos para familiarizarte con ellos. Si no dispones de
rotuladores Copic, también puedes utilizar rotuladores al
agua, pero tendrás que tener más cuidado para mantener
limpias las líneas. Los rotuladores baratos sirven para añadir
pequeños toques de color en los cuadernos de dibujo.
PINCEL DE
AGUA
PINCELES DE
PELO NATURAL
ROTULADORES
COPIC
19
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
19
PINTURAS
Las
acuarelas
permiten
crear
motivos
y
degradados mezclando colores y añadiendo
agua.
Puedes
crear
texturas
únicas
combinando técnicas de pincel seco y húmedo.
Para un resultado más opaco, puedes probar
con
acrílicos,
gouache
y
témperas.
Estos
proporcionan
pigmentos
más
vibrantes
y
crean formas sólidas. Si mezclas el
gouache
o
las témperas con más agua, se comportarán
de forma similar a las acuarelas, lo que los
convierte en una herramienta flexible.
ACUARELAS
TÉMPERAS
EMPECEMOS
20
LÁMINAS DE TRAMA
La mayoría de los mangas se imprimen en blanco y negro para
ahorrar costes de impresión, por lo que las láminas de trama
se utilizan para sombrear y aplicar diferentes texturas, efectos
y patrones. Una lámina de trama contiene patrones o texturas
preimpresos que se pueden transferir al papel pegándola, frotando
la parte posterior y despegando la capa protectora, como si se
tratara de la estampación de una camiseta. Este proceso puede ser
bastante pesado y caro, por lo que una alternativa barata es utilizar
la trama de dibujo digital en un
software
como Clip Studio Paint.
HOJAS DE
TRAMAS DE
DIBUJO
21
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
CLIP STUDIO PAINT
Clip Studio Paint es un programa estupendo tanto para principiantes
como para profesionales. Tiene todas las herramientas que
necesitas para crear ilustraciones y cómics; además, el motor de
pinceles tiene una gran sensibilidad intuitiva. ¡Incluso dispone de
alguna herramienta de animación! Funciona bien en la mayoría de
ordenadores, tabletas y teléfonos. Quizás quieras experimentar con
alternativas gratuitas, como Krita, antes de comprar un programa
de pago. Clip Studio Paint ofrece pruebas gratuitas durante tres o
seis meses, dependiendo de tu sistema operativo.
TABLETA GRÁFICA
Actualmente, existen tabletas gráficas y monitores interactivos a
distintos precios. Las tabletas gráficas no tienen pantalla propia,
por lo que deben utilizarse con un ordenador. Un monitor interactivo
tiene su propia pantalla en la que puedes dibujar directamente.
Aunque Wacom es la marca más cara, y es muy popular entre
muchos profesionales, una tableta gráfica pequeña y barata es
una buena forma de empezar, que te permitirá familiarizarte con
el dibujo digital antes de considerar la compra de un monitor
interactivo. No necesitas las herramientas más sofisticadas para
pintar digitalmente: ve paso a paso.
LA PINTURA DIGITAL SE
ABRE A UN NUEVO MUNDO
LÁPIZ
DIGITAL
TABLETA
GRÁFICA
EMPECEMOS
22
El lápiz es una buena herramienta básica para empezar, que
permite crear líneas suaves y limpias o ásperas y con textura.
Como los lápices suelen utilizarse solo para bocetos que luego
se borran tras entintar las líneas por encima con un bolígrafo,
dichos bocetos no deben ser especialmente elaborados. Los
bocetos preliminares son una buena forma de capturar ideas
rápidamente para utilizarlas más tarde. También puedes utilizar
los lápices para probar distintas técnicas de sombreado para
una ilustración final.
▶
Grosor de la línea
▶
Mezcla
▶
Difuminado
GROSOR DE LA LÍNEA
Con un lápiz de madera dura o un portaminas se pueden crear
líneas finas y firmes que no se emborronan con facilidad, ideales
para realizar un boceto inicial limpio. Más tarde, puedes variar
el grosor de la línea con un lápiz más grueso y suave para crear
un dibujo más dinámico. Utiliza esta técnica cuando trabajes
en ilustraciones a lápiz para crear una variedad de líneas
interesantes y contrastadas. Tus bocetos no tienen por qué ser
limpios: las líneas ágiles pueden transmitir mucha emoción.
DIFERENTES
GROSORES
DE LÍNEA
Y TEXTURAS
TÉCNICAS DE LÁPIZ
TÉCNICAS DE LÁPIZ
TÉCNICAS
TÉCNICAS
23
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
23
MEZCLA
Los lápices de colores pueden mezclarse para crear degradados
suaves que imiten texturas orgánicas. Inclinando el lápiz se
pueden crear líneas más anchas y suaves, que se combinan para
crear degradados visualmente agradables. El uso de diferentes
grosores de trazo puede aumentar o disminuir aún más la
intensidad de los colores. El tramado es otra forma de mezclar
líneas de lápiz, que produce una transición y una textura más
ásperas. Experimenta con las distintas técnicas y descubre cuál
se adapta mejor a tus dibujos.
DIFUMINADO
Si quieres crear degradados suaves, puedes intentar difuminar
los trazos del lápiz con la yema del dedo. También puedes hacerlo
con el carboncillo y la tiza pastel. Practica el difuminado gradual
y constante para evitar manchas involuntarias. No utilices esta
técnica si usas el lápiz como base para un dibujo a bolígrafo, ya
que la tinta del bolígrafo no se asentará bien sobre el difuminado.
MEZCLA
TRAMADO
DIFUMINADO
EMPECEMOS
24
El bolígrafo puede utilizarse para crear líneas dinámicas que
transmitan emoción, o para producir líneas finas y precisas
para pequeños detalles. Permiten una serie de interesantes
técnicas de sombreado y también pueden crear texturas.
Aunque tu objetivo sea una ilustración coloreada, los dibujos
de estilo manga suelen tener líneas nítidas y expresivas,
trazadas con bolígrafo. Además, el manga tradicional suele
imprimirse en blanco y negro, por lo que las técnicas con
bolígrafo son algunas de las habilidades más importantes
que hay que aprender.
▶
Líneas largas vs. líneas cortas
▶
Grosor de línea
▶
Textura
▶
Sombreado y patrones
LÍNEAS LARGAS VS. CORTAS
Practica la creación de trazos largos y seguros, ya que
pueden contener mucha energía. Los trazos largos hacen que
el dibujo parezca más profesional, mientras que los trazos
cortos suelen dar la impresión de que el artista está indeciso.
En lugar de volver atrás y aplicar trazo tras trazo, intenta ser
seguro y decidido. Por supuesto, los trazos cortos pueden ser
una opción estilística si la situación lo requiere, pero primero
debes aprender a utilizar la longitud de las líneas con un
propósito.
LÍNEAS
LARGAS,
SEGURAS
LÍNEAS
CORTAS,
INDECISAS
TÉCNICAS DE BOLÍGRAFO
TÉCNICAS DE BOLÍGRAFO
TÉCNICAS
TÉCNICAS
25
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
GROSOR DE LÍNEA
Al igual que el lápiz, el bolígrafo permite crear una gran
variedad de tamaños de línea aplicando presión con la mano
con la que se dibuja. Las herramientas muy suaves, como los
pinceles y las plumillas, permiten crear una gran variedad
de grosores de línea. Las líneas que traces pueden ser
dinámicas, salvajes y muy expresivas. Conviene practicar el
control del grosor del trazo para utilizarlo con destreza. Sin
embargo, también puede ser una opción estilística evitar por
completo el grosor de línea y ceñirse a líneas uniformes. Esto
se ve a menudo en la animación, ya que permite a los artistas
centrarse en el movimiento que están dibujando.
GROSOR
DE LÍNEA
UNIFORME
GROSOR
DE LÍNEA
VARIABLE
EMPECEMOS
26
TEXTURA
Los rotuladores de pincel secos y húmedos pueden
utilizarse para crear texturas irregulares o fluidas
con un efecto espectacular, o para añadir textura a
la ropa, el entorno o incluso la cara de un personaje.
El uso intencionado de esta técnica puede resultar
atrevido y expresivo, pero no hay que abusar de ella,
pues se corre el riesgo de atenuar el efecto, e incluso
podría parecer desordenado y torpe. La técnica del
pincel seco es especialmente adecuada para captar
formas orgánicas como el pelo o las plantas, ya que
no es necesario que sean perfectas.
SOMBREADO Y TRAMADOS
Crear tramados con líneas es una técnica habitual
en las imágenes en blanco y negro, pero también
puede utilizarse con el color. Hay muchas variantes
del sombreado que pueden utilizarse para crear
un degradado con textura, o para dar a la ropa y a
los elementos del fondo un aspecto orgánico. El
sombreado suele requerir una herramienta muy
fina para crear líneas delgadas y delicadas. Como
se utilizan trazos cortos y rápidos, puede resultar
bastante agotador para la muñeca, así que hay que
tener cuidado de no excederse.
TÉCNICAS CON
ROTULADORES
DE PINCEL SECO
TEXTURA
SOMBRAS
CREADAS
CON UN
TRAMADO
27
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
TÓMATE TU
TIEMPO PARA
FAMILIARIZARTE
CON LA INTERFAZ
DE CLIP STUDIO
PAINT
El dibujo digital puede simplificar y acelerar el proceso
artístico. En lugar de tener que escanear tus dibujos, puedes
crearlos directamente en la pantalla. Otra ventaja es que no
necesitas recargar tus herramientas ni comprar papel o
tinta nuevos. Programas como Clip Studio Paint te ofrecen
todas las herramientas necesarias... ¡y más! Al principio,
puede resultar un poco agobiante, así que tómate tu tiempo
para conocer todo lo que te ofrece.
Al crear una obra de arte en un programa digital, se dibuja
por capas. Esto te permite separar fácilmente los bocetos,
las líneas y los colores, y editar cada capa sin que afecte a
las demás.
Una vez comprendido este concepto, puedes experimentar
con los distintos pinceles preestablecidos de Clip Studio
Paint o probar los innumerables pinceles personalizados
que puedes encontrar en Internet. El programa también
ofrece un surtido de reglas y efectos muy útiles, así como
referencias con modelos 3D. Disfruta explorando los atajos
digitales disponibles para ayudarte en tu viaje artístico.
Si quieres imprimir tus ilustraciones, debes dibujar a
un mínimo de 300 ppp para ilustraciones en color y
aproximadamente 1200 ppp para ilustraciones monocromas
(como páginas de manga). Cuanto más grande sea el lienzo,
mejor será la calidad. Sin embargo, cuando subas tus
ilustraciones a Internet, puedes reducir su tamaño a 72 ppp.
DIBUJO DIGITAL EN
DIBUJO DIGITAL
EN
CLIP STUDIO PAINT
CLIP STUDIO PAINT
EMPECEMOS
28
