SofaTalk24 - Das offizielle Buch zum Infoportal E-Book

Perry Payne

• Herausgeber: tredition
• Kategorie: Geisteswissenschaft
• Sprache: Deutsch

Seitenzahl: 371

Veröffentlichungsjahr: 2025

Beschreibung

Praxisbezogene Schreibtipps und wertvolle Insider-Informationen aus der Buchbranche – das Essenzielle für Autoren und alle Buchliebhaber! BAND 3: Gestaltung, Rechtliches, Karten und Sprachen entwickeln, Kapitelüberschriften und Stilanalyse Band 3 konzentriert sich auf Einsteigertipps zum täglichen Schreiben, sowie auf die fortgeschrittenen Themen wie authentische Charaktere, Metaphern, Klischees, professioneller Buchsatz und die Stilanalyse. Schwerpunkte sind ebenso die rechtlichen Aspekte bei der Veröffentlichung, wie Bildlizenzen, Urheber- und Plagiatsrecht, sowie das Einbinden von Zitaten. Abgerundet wird Band 3 mit praktischen Tipps zur Veröffentlichung und dem Erstellen des Exposés. Barrierefreiheit und Diversität wird beleuchtet und die besten Interviews mit Brancheninsidern geben wertvolle Einblicke und Infos aus der Praxis. Neben den praxisorientierten Schreibtipps finden Sie in diesem Band „Wissenswertes rund ums Buch“ auch eine Kategorie für „Bücher, Autoren und Leser“, in der unter anderem Buchboxen beleuchtet werden, „wie Bücher Autoren prägen“ oder „warum auch Erfolgsautoren Flops schreiben“.

Leseprobe

DAS OFFIZIELLE BUCH ZUM TALK

SOFATALK24

Schreibtipps

Veröffentlichung

Marketing

BAND 3

IMPRESSUM

Ein Buch von SofaTalk24

Coverdesign: PerryPayneBooks

Covergrafik: Pixabay, SilkePhotographie

Satz und Layout: PerryPayneBooks (PPB)

Druck und Distribution im Auftrag des Autors: tredition GmbH, Heinz-Beusen-Stieg 5, 22926 Ahrensburg, Germany

Verlagslabel: PerryPayneBooks, perry-payne.de

1. Auflage 2025

ISBN: Softcover 978-3-384-53795-9 / E-Book 978-3-384-53796-6

Alle Rechte liegen bei PerryPayneBooks (PPB)

Stefan Maruhn, Camino Hugua‘i, 6920 Coronel Bogado / Barrio San Juan Jhugua‘i / PARAGUAY / Itapúa, [email protected]

Copyright © 2023 / 2024 / 2025 Perry Payne & PPB Paraguay / Internet: perry-payne.de sowie www.sofatalk24.de

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über dnb.dnb.de abrufbar.

Das Werk ist einschließlich aller seiner Teile urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung und Vervielfältigung des Werkes ist ohne Zustimmung von PPB unzulässig und strafbar. Alle Rechte, auch die des auszugsweisen Nachdrucks und der Übersetzung, sind vorbehalten. Ohne ausdrückliche schriftliche Erlaubnis von PPB darf das Werk, auch nicht Teile daraus, weder reproduziert, übertragen noch kopiert werden, wie zum Beispiel manuell oder mithilfe elektronischer und mechanischer Systeme inklusive Fotokopieren, Bandaufzeichnung und Datenspeicherung. Zuwiderhandlung verpflichtet zu Schadenersatz. Alle im Buch enthaltenen Angaben, Ergebnisse usw. wurden vom Autor nach bestem Wissen erstellt. Sie erfolgen ohne jegliche Verpflichtung oder Garantie des Verlages. Er übernimmt deshalb keinerlei Verantwortung und Haftung für etwa vorhandene Unrichtigkeiten.

DAS OFFIZIELLE BUCH ZUM TALK

SOFATALK24

Autoren

Bücher

Meinungen

BAND 3Inhaltsverzeichnis

1. Schreibratgeber 8

1.1 Die 20 wichtigsten Schreibtipps: So gelingt der Durchbruch 8

1.2 Authentische Charaktere entwickeln 12

1.3 Ideenentwicklung für Autoren: Das spannende Buch 16

1.4 Arbeite an deinem Schreibstil: Prägnanz statt Überladenheit 21

1.5 Karten für Fantasybüchern erstellen: Sinn und Tools 27

1.6 Alle Buchgenres im Überblick: Die Vielfalt der Literatur 30

1.7 Ungewöhnliche Buchgenres: Die literarische Vielfalt 35

1.8 Gothic-Horror: Die dunklen Ecken der Literatur 40

1.9 Dystopie schreiben: Die Zukunft der Menschheit 44

1.10 Romantic Suspense: Wenn Liebe und Gefahr sich begegnen 47

1.11 Familienroman: Ein Genre voller Emotionen und Tiefe 52

1.12 Sonett, Haiku, Poetry und Freie Lyrik: Nieschen im Fokus 58

1.13 Eine Sprache entwickeln: Wenn Alien sprechen sollen 63

1.14 Die Macht der Metaphern: Sinnvoll in Romanen? 81

1.15 Vermeide Klischees 86

1.16 Immersion: Der Schlüssel zu lebendigen Geschichten 90

1.17 Suspense: Spannung aufbauen - Techniken 96

1.18 Kill Your Darlings: Abschied von geliebten Passagen 101

1.19 Stilanalyse: Der bessere Text 104

1.20 Richtiges Setzen von Kommas 114

1.21 Grammatikalische Grundlagen: „vom Buch“ oder „des Buches“ 120

1.22 Kapitelüberschriften 126

1.23 Nischen – Chancen und Herausforderungen für Autoren 130

1.24 Alle langweiligen Schreibtipps zusammengefasst 142

1.25 Testleser – unverzichtbarer Schritt vor der Veröffentlichung 148

1.26 Psychologische Unterstützung für Autoren 158

2. Gestaltung, Tools und Marketing 166

2.1 Canva: Ein Tool für Autoren zur Gestaltung und Vermarktung ihrer Bücher 166

2.2 Kostenlose und lizenzfreie Bilder: Chancen und Fallstricke 169

2.3 Professioneller Buchsatz: Die typografische Gestaltung 175

2.4 Hilfsmittel für den Schreibprozess 182

2.5 Künstliche Intelligenz für Autoren: Möglichkeiten und Tools 191

2.6 Schreibwettbewerbe für Autoren: Chancen und Anlaufstellen 199

2.7 Marketing vor Weihnachten: Der Weihnachtskalender 204

2.8 Der eigene Stand auf der Buchmesse 208

2.9 Einnahmequellen jenseits des Buchverkaufs 211

2.10 Klappentexte: Sie haben nur 5 Sekunden, um zu überzeugen! 221

2.11 Der perfekte Klappentext – Wie er Leser fesselt und Verkäufe steigert 226

2.12 Das Lektorat: Auf der Suche nach dem perfekten Manuskript 230

2.13 Leseproben als Marketinginstrument 239

3. Rechtliches und Veröffentlichung 244

3.1 Die 10 häufigsten Fehler beim selbstveröffentlichen 244

3.2 Umsatzsteuer für Autoren: Was Sie wissen müssen 247

3.3 Das Exposé: Der Schlüssel zur Verlagswelt 252

3.4 Zitate und Auszüge in Büchern: Fakten und rechtliches 265

3.5 Urheberrechte und Plagiate 273

3.6 Diversität in der Literatur 283

3.7 Selfpublishing und Print-on-Demand: Lohnt sich das überhaupt? 291

3.8 Barrierefreiheit im Buchmarkt 298

4. Wissenswertes rund ums Buch 304

4.1 Die kuriosesten Schreibtipps aller Zeiten 304

4.2 Die Deutsche Nationalbibliothek: Abgabepflicht 307

4.3 Untergenres in der Buchbranche: Verwirrung oder hilfreiche Orientierung? 313

4.4 Sinnloswissen für Autoren: Kleine Fakten, große Inspiration 317

4.5 Lustige und skurrile Ereignisse in der Buchbranche 320

4.6 Die dramatischen und herausfordernden Seiten der Buchbranche 323

4.7 Bücher von hier bis zum Mond 326

4.8 Die lustigsten Verschreiber, die in Büchern abgedruckt wurden 329

5. Bücher, Autoren und Leser 333

5.1 Franz Kafka: Der Pechvogel der Literaturgeschichte 333

5.2 Bestsellerautor Frank McCourt: Erfolg im hohen Alter 337

5.3 J.K. Rowling: Vom Underdog zur Bestsellerautorin 339

5.4 Die Kreativen – Die Erfolglosen: Künstler im Schatten 343

5.5 Wenn Bestsellerautoren scheitern: Die unerwarteten Flops 347

5.6 Wie Bücher uns prägen und Autoren inspirieren 352

5.7 Stapeltis: Bücher auf Vorrat 358

5.8 Bücherwagen und Bücherboxen – Ein Paradies für Bücherliebhaber 362

5.9 Buchmarkt-Trends: Aktuelle Genres und Themen 366

5.10 Booklooker.de: Vom Bücher-Flohmarkt zur etablierten Handelsplattform 371

5.11 stationäre Buchhandel bleibt wichtiger strategischer Partner 374

5.12 Der Weg zum Autor: Gibt es eine Ausbildung? 380

5.13 Der Unterschied: Autor oder Schriftsteller 385

6. Talk mit Brancheninsidern 388

6.1 Max Haas (Autor) im Gespräch 388

6.2 Regine Sonnleitner (Autorin) im Gespräch 395

6.3 Christina Willemse (Verlegerin, Geschäftsführerin der Buchmesse Liber Lestihr und Autorin) im Gespräch 404

6.4 Stephan Kalbfleisch (Liberati-Verlag) im Gespräch 412

AUTOREN - BÜCHER - MEINUNGEN

SofaTalk24: Die Plattform für Autoren, Leser und Buchliebhaber

Willkommen bei SofaTalk24, der zentralen Anlaufstelle für alle, die sich für die Welt der Bücher begeistern! Ob Sie Leser, Autor oder Brancheninsider sind – SofaTalk24 bietet Ihnen spannende Einblicke in die vielfältige Welt des Schreibens, Veröffentlichens und Vermarktens von Büchern.

Die Plattform bietet Ihnen eine Fülle an exklusiven Autoreninterviews, in denen bekannte und aufstrebende Schriftsteller über ihre Werke, Erfahrungen und persönlichen Geschichten sprechen. Erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen und entdecken Sie die Geheimnisse der Buchbranche aus erster Hand!

Neben den Interviews finden Sie auf SofaTalk24 auch wertvolle Schreibtipps, Artikel zu aktuellen Trends in der Buchwelt und umfassende Informationen für angehende Autoren, die ihre Bücher veröffentlichen und vermarkten möchten. Unsere Artikel bieten praxisnahe Ratschläge für jeden Schritt auf dem Weg zum erfolgreichen Buch – von der Idee bis zum Bestseller.

Sind Sie Autor? Nutzen Sie die Chance, sich und Ihr Buch bei SofaTalk24 zu präsentieren! Wir bieten Ihnen eine Plattform, um sich einem breiten Publikum vorzustellen, Ihre Erfahrungen zu teilen und Leser zu begeistern.

SofaTalk24 – der Ort, an dem Bücher lebendig werden!

1. Schreibratgeber

1.1 Die 20 wichtigsten Schreibtipps: So gelingt der Durchbruch

„Ein packender Einstieg sorgt dafür, dass der Leser weiterliest. Hier sollte sofort Spannung aufgebaut oder ein faszinierendes Rätsel aufgeworfen werden.“

Schreiben ist eine Kunst, die Hingabe, Geduld und eine kontinuierliche Verbesserung erfordert. Ob für Anfänger oder erfahrene Autoren – die Grundlagen des Schreibens bleiben oft gleich. Doch wie meistert man diese Kunst und hebt sich von der Masse ab? Hier sind die 20 wichtigsten Schreibtipps, die jedem Autor helfen können, seine Werke zu verfeinern und erfolgreich zu sein.

1. Schreibe täglich

Wie bei jeder Fertigkeit ist regelmäßiges Üben entscheidend. Selbst wenn es nur 15 Minuten sind – das tägliche Schreiben hilft, den kreativen Fluss aufrechtzuerhalten und Schreibblockaden zu verhindern.

2. Lese viel und breit gefächert

Gute Autoren sind auch gute Leser. Wer viel liest – und dabei verschiedene Genres und Stile erforscht – verbessert automatisch sein eigenes Handwerk. Es hilft, sich von verschiedenen Erzähltechniken und Stilrichtungen inspirieren zu lassen.

3. Setze dir klare Ziele

Jedes Schreibprojekt sollte mit einem Ziel vor Augen beginnen. Ob es sich um eine tägliche Wortanzahl oder das Schreiben eines Kapitels handelt, klare Ziele sorgen für Struktur und Motivation.

4. Verstehe deine Zielgruppe

Ein erfolgreicher Autor kennt seine Leser. Überlege dir, für wen du schreibst, und passe deinen Stil sowie die Inhalte entsprechend an, um eine emotionale Bindung zu schaffen.

5. Plane deinen Plot

Auch wenn es viele „Pantser“ gibt – Autoren, die ohne feste Planung schreiben –, kann das Entwickeln eines groben Plots helfen, die Handlung klar und fokussiert zu halten. Dies verhindert unnötige Umwege und Logiklücken.

6. Entwickle authentische Charaktere

Charaktere sind das Herzstück jeder Geschichte. Sie sollten lebendig und vielschichtig wirken, mit Stärken, Schwächen und inneren Konflikten, die die Handlung vorantreiben.

7. Beginne stark

Der erste Satz oder Absatz deines Buches ist entscheidend. Ein packender Einstieg sorgt dafür, dass der Leser weiterliest. Hier sollte sofort Spannung aufgebaut oder ein faszinierendes Rätsel aufgeworfen werden.

8. Dialoge realistisch gestalten

Gute Dialoge klingen natürlich und fügen sich nahtlos in die Geschichte ein. Sie sollten nicht nur Informationen vermitteln, sondern auch die Persönlichkeit und Beziehungen der Charaktere unterstreichen.

9. „Show, don’t tell“

Statt dem Leser zu sagen, wie sich eine Figur fühlt oder was geschieht, sollte es gezeigt werden. Beschreibe Gesten, Mimik, die Umgebung und Handlungen, um Emotionen und Ereignisse lebendig darzustellen.

10. Arbeite an deinem Schreibstil

Dein Stil sollte klar und angenehm zu lesen sein. Übermäßige Wortwahl oder unnötige Ausschmückungen können den Lesefluss stören. Versuche, prägnant und auf den Punkt zu schreiben.

11. Erarbeite ein Schreibritual

Viele erfolgreiche Autoren haben feste Rituale, die ihnen helfen, sich aufs Schreiben zu konzentrieren. Ob ein bestimmter Ort, eine festgelegte Tageszeit oder Musik – Rituale können den kreativen Prozess unterstützen.

12. Vermeide Klischees

Klischees wirken oft abgedroschen und verhindern, dass sich deine Geschichte von anderen abhebt. Versuche, originelle Wendungen und frische Perspektiven zu bieten, um den Leser zu überraschen.

13. Nutze Spannung

Egal ob in Krimis oder Romanzen – Spannung sollte in jeder Geschichte vorhanden sein. Diese kann durch Konflikte, Geheimnisse oder innere Kämpfe der Charaktere erzeugt werden.

14. Führe gründliche Recherchen durch

Besonders bei historischen Romanen oder wissenschaftlichen Themen ist es wichtig, dass die Fakten korrekt sind. Gründliche Recherchen verleihen deiner Geschichte Glaubwürdigkeit und Tiefe.

15. Verwende Rückmeldungen

Feedback von Testlesern oder Lektoren ist essenziell. Sie können Schwächen aufzeigen, die du selbst vielleicht übersehen hast. Konstruktive Kritik hilft, das Manuskript zu verbessern.

16. Lerne, zu überarbeiten

Das Schreiben eines Buches ist nur der erste Schritt. Mehrere Überarbeitungen sind notwendig, um die Geschichte zu verfeinern. Achte auf Logikfehler, redundante Szenen und Stilbrüche.

17. Baue Konflikte ein

Konflikte treiben die Handlung voran und machen Charaktere interessant. Diese müssen nicht immer dramatisch sein, aber sie sollten Herausforderungen für die Figuren darstellen.

18. Schaffe visuelle Bilder

Verwende Beschreibungen, um beim Leser ein klares Bild der Welt und der Szenen zu erzeugen. Dies schafft Tiefe und macht die Geschichte greifbarer und einprägsamer.

19. Finde deine eigene Stimme

Deine Stimme als Autor ist einzigartig und sollte im Mittelpunkt stehen. Lass dich von anderen inspirieren, aber versuche, deinen eigenen Stil zu entwickeln, der dich von anderen abhebt.

20. Hab Geduld

Erfolg als Autor stellt sich selten über Nacht ein. Es braucht Zeit, um zu wachsen, sich zu verbessern und Anerkennung zu finden. Bleibe fokussiert und gib nicht auf – selbst wenn der Weg manchmal steinig ist.

Diese 20 Schreibtipps bieten eine Grundlage, auf der jeder Autor seine Fähigkeiten aufbauen kann. Sie helfen nicht nur beim täglichen Schreiben, sondern auch dabei, ein umfassendes Werk zu entwickeln, das Leser fesselt und begeistert. Schreiben ist eine Reise, und mit den richtigen Werkzeugen und Techniken wird sie umso lohnender.

„Es gibt nichts zu schreiben. Du musst es nur niederschreiben.“ (Zitat von Ernest Hemingway)

1.2 Authentische Charaktere entwickeln

„Statt dem Leser einfach zu sagen, dass dein Charakter mutig, nervös oder wütend ist, zeige es durch seine Handlungen, Körpersprache und Dialoge.“

Eine der wichtigsten Aufgaben eines Autors ist es, Charaktere zu erschaffen, die authentisch wirken und beim Leser Emotionen hervorrufen. Egal, ob es sich um Helden, Antihelden oder Nebenfiguren handelt – glaubwürdige Charaktere lassen eine Geschichte lebendig werden. Doch wie entwickelt man Figuren, die sich „echt“ anfühlen und den Leser berühren?

1. Hintergrundgeschichte entwickeln

Jeder Charakter braucht eine eigene Geschichte, selbst wenn diese nicht vollständig im Buch erzählt wird. Überlege, woher deine Figur kommt, welche Erfahrungen sie geprägt haben und was ihre Motivation ist. Was sind ihre Träume, Ängste und Schwächen? Eine gut ausgearbeitete Hintergrundgeschichte verleiht der Figur Tiefe und lässt sie in ihren Handlungen konsistent wirken.

Beispiel: Deine Protagonistin ist eine Journalistin. Was hat sie dazu bewegt, diesen Beruf zu wählen? War es die Suche nach der Wahrheit oder der Wunsch, Ungerechtigkeiten aufzudecken? Solche Details beeinflussen, wie sie spätere Entscheidungen trifft.

2. Ecken und Kanten verleihen

Perfekte Figuren wirken oft langweilig und unrealistisch. Menschen haben Fehler, Schwächen und Unsicherheiten, die sie menschlich machen. Charaktere mit Ecken und Kanten wirken authentischer, weil sich Leser in den Kämpfen und Unzulänglichkeiten wiederfinden können. Lass deine Figuren Fehler machen, unüberlegte Entscheidungen treffen oder in moralische Dilemmata geraten.

Beispiel: Ein mutiger Krieger, der sich vor Spinnen fürchtet, oder ein erfolgreicher ermäßigt, der ständig an sich selbst zweifelt – Solche Widersprüche machen Figuren interessant.

3. Zeigen Sie statt zu erzählen

Statt dem Leser einfach zu sagen, dass dein Charakter mutig, nervös oder wütend ist, zeige es durch seine Handlungen, Körpersprache und Dialoge. Authentische Charaktere reagieren auf ihre Umgebung und die Herausforderungen der Geschichte, und ihre Persönlichkeit wird durch das, was sie tun und sagen, deutlich.

Beispiel: Anstatt zu schreiben „Er war nervös“, könntest du beschreiben, wie er seine Hände an der Jacke reibt, seine Augen hektisch umherwandern oder seine Stimme bricht, während er spricht. Solche Details bringen den Charakter dem Leser näher.

4. Verschiedene Facetten zeigen

Kein Mensch ist nur eine Sache. Eine Figur, die nur mutig, nur witzig oder nur böse ist, wirkt eindimensional. Zeige die verschiedenen Facetten deiner Charaktere – ihre guten und schlechten Seiten, ihre starken und verletzlichen Momente. Durch solche Kontraste wird eine Figur komplexer und realitätsnäher.

Beispiel: Deine Protagonistin ist eine starke, selbstbewusste Anwältin, die im Gerichtssaal die Zügel in der Hand hat. Zu Hause ist sie jedoch unsicher und kämpft mit persönlichen Problemen. Dieser Kontrast zeigt, dass Menschen in unterschiedlichen Situationen anders agieren.

5. Dialoge realistisch gestalten

Dialoge sind ein mächtiges Werkzeug, um Charaktere zu bilden. Jeder Mensch spricht anders, und dies sollte sich auch in deinen Figuren widerspiegeln. Achten Sie darauf, dass jeder Charakter seine eigene „Stimme“ hat. Wortwahl, Satzlänge und Sprachtempo sollten zu der Persönlichkeit und dem sozialen Hintergrund der Figur passen.

Beispiel: Ein ruhiger, introvertierter Charakter könnte in kurzen, überlegten Sätzen sprechen, während eine impulsive, lebhafte Figur dazu tendiert, lange, hektische Monologe zu führen.

6. Entwicklung über den Verlauf der Geschichte

Ein authentischer Charakter ist dynamisch, nicht statisch. Menschen verändern sich durch Erlebnisse und Herausforderungen – deine Figuren sollten das auch tun. Überlege, wie sich deine Charaktere im Laufe der Geschichte entwickeln. Werden sie durch ihre Erlebnisse stärker, schwächer, weiser oder zynischer? Diese Entwicklung macht sie nicht nur glaubwürdig, sondern sorgt auch für eine emotionale Bindung des Lesers.

Beispiel: Ein Charakter, der zu Beginn der Geschichte feige und unsicher ist, könnte durch schmerzhafte Erfahrungen den Mut finden, am Ende für etwas Wichtiges zu kämpfen.

7. Kleine Details machen den Unterschied

Oft sind es die kleinen Details, die die Charaktere besonders glaubwürdig machen. Angewohnheiten, Gesten oder Eigenheiten, die sich durch die Geschichte ziehen, können eine Figur lebendiger machen. Vielleicht knackt dein Charakter nervös mit den Fingern, murmelt beim Nachdenken vor sich hin oder trägt immer ein altes, abgenutztes Armband, das eine besondere Bedeutung für ihn hat.

Beispiel: Ein Detektiv, der ständig Pfefferminzbonbons lutscht, um sich das Rauchen abzugewöhnen, oder eine Lehrerin, die sich bei schwierigen Entscheidungen immer über die Stirn streicht – solche Details bleiben beim Leser hängen.

Fazit

Authentische Charaktere zu erschaffen, erfordert Sorgfalt und eine tiefe Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit und den Lebensumständen deiner Figuren. Indem du ihnen eine Hintergrundgeschichte, Schwächen, widersprüchliche Eigenschaften und eine eigene Art zu sprechen gibst, kannst du Figuren erschaffen, die den Leser emotional berühren und ihm in Erinnerung bleiben. Authentizität entsteht durch die Summe vieler kleiner Details, die deine Charaktere zu „echten“ Menschen machen – und das ist es, was großartige Geschichten ausmacht.

Schreibübungen

Schreibübung 1: Hintergrundgeschichte entwickeln

Wähle eine Nebenfigur aus deiner aktuellen Geschichte oder finde eine völlig neue Figur. Schreibe eine detaillierte Hintergrundgeschichte zu dieser Figur, auch wenn diese nicht im Buch vorkommt. Beantworte dabei folgende Fragen:

Wo ist die Figur aufgewachsen?

Welche prägenden Erlebnisse hatte sie in ihrer Kindheit und Jugend?

Was sind ihre größten Ängste und Träume?

Was motiviert die Figur in der Gegenwart?

Nutzen Sie diese Informationen, um die Handlungen und Entscheidungen der Figur im Laufe der Geschichte zu erklären und plausibel zu gestalten.

Schreibübung 2: Dialoge für unterschiedliche Charaktere

Erstelle zwei sehr unterschiedliche Figuren (z. B. eine introvertierte, nachdenkliche Person und eine impulsive, extrovertierte). Schreibe einen Dialog zwischen diesen beiden Figuren, in dem sie über ein kontroverses Thema diskutieren. Achten Sie darauf, dass jede Figur ihre eigene „Stimme“ hat, indem sie ihre Sprechweise, Wortwahl und Satzbau entsprechend der Persönlichkeit anpasst. Nach der Übung kannst du überprüfen, ob du die beiden Figuren allein anhand des Dialogs ohne Namensnennung unterscheiden könntest.

Schreibübung 3: Facetten der Persönlichkeit zeigen

Schreibe eine kurze Szene, in der deine Figur in zwei unterschiedlichen Situationen agiert:

Eine alltägliche Situation, in der sich die Figur wohlfühlt (z. B. beim Abendessen mit Freunden).

Eine herausfordernde oder unangenehme Situation (z. B. ein Vorstellungsgespräch oder eine Auseinandersetzung).

Achte darauf, wie sich das Verhalten deiner Figur in beiden Szenen unterscheidet. Welche Facetten ihrer Persönlichkeit treten jeweils in den Vordergrund? Nutze diese Übung, um deine Figur als facettenreichen, vielschichtigen Charakter darzustellen.

„Beginnen Sie mit einem Individuum, und ehe Sie sich versehen, haben Sie einen Typus geschaffen; beginnen Sie mit einem Typus, und Sie stellen fest, dass Sie – nichts – geschaffen haben.“ (Zitat von F. Scott Fitzgerald)

1.3 Ideenentwicklung für Autoren: Das spannende Buch

„Eine klassische Liebesgeschichte gewinnt an Reiz, wenn sie in einer dystopischen Welt spielt oder von einem ungewöhnlichen Paar handelt.“

Die Ideenfindung ist für viele Autoren der spannendste, aber auch herausforderndste Teil des Schreibprozesses. Eine gute Idee ist der Grundstein für ein fesselndes Buch, doch was macht eine Idee wirklich stark und geeignet für eine mitreißende Geschichte? Dieser Artikel gibt einen Überblick darüber, wie Autoren spannende Buchideen entwickeln können, was sie beachten sollten und wie sie mit Denkanstößen kreativen Schwung in ihre Arbeit bringen.

1. Was macht eine Buchidee spannend?

a) Konflikte als Herzstück

Ein Buch ohne Konflikt ist wie ein Film ohne Handlung – es fehlt die treibende Kraft. Leser möchten miterleben, wie Figuren Herausforderungen meistern, innere und äußere Konflikte durchleben und daran wachsen. Je größer der Konflikt, desto stärker das Leserinteresse. Beispiele:

Ein Detektiv, der den Mord an seinem besten Freund aufklären muss.

Eine Frau, die zwischen Loyalität zur Familie und ihrer großen Liebe wählen muss.

b) Universelle Themen mit einer frischen Perspektive

Viele erfolgreiche Bücher basieren auf Themen, die Menschen seit Jahrhunderten faszinieren: Liebe, Rache, Überleben, Verrat. Doch der Schlüssel liegt in einer einzigartigen Herangehensweise. Was macht Ihre Geschichte besonders? Eine klassische Liebesgeschichte gewinnt an Reiz, wenn sie in einer dystopischen Welt spielt oder von einem ungewöhnlichen Paar handelt.

c) Überraschende Wendungen

Leser lieben es, überrascht zu werden. Eine gute Buchidee sollte Raum für unerwartete Entwicklungen bieten. Überlegen Sie, wie Sie gängige Tropes (z. B. die „Auserwählte“ im Fantasy-Roman) umdrehen können, um die Erwartungen zu unterlaufen.

2. Woher kommen die besten Ideen?

a) Eigene Erfahrungen

Das eigene Leben ist eine reiche Quelle für Geschichten. Eine überraschende Begegnung, ein familiäres Geheimnis oder ein Wendepunkt im eigenen Leben können die Grundlage für eine spannende Erzählung sein.

b) Beobachtungen und Inspiration aus der Umgebung

Die Welt ist voller Geschichten. Lauschen Sie Gesprächen, beobachten Sie Menschen an öffentlichen Orten oder denken Sie über kuriose Schlagzeilen in Zeitungen nach. Fragen Sie sich: „Was wäre, wenn...?“

c) Fremde Geschichten als Ausgangspunkt

Ein Klassiker der Literatur oder ein Mythos kann inspirieren. Wie würde Ihre Version der Odyssee aussehen? Was passiert nach dem Ende eines bekannten Märchens? Lassen Sie sich inspirieren, ohne zu kopieren.

d) Kreative Übungen

Brainstorming, Mindmaps oder das Stellen von hypothetischen Fragen („Was, wenn eine Welt keine Farben hätte?“) können helfen, neue Ideen zu finden. Schreiben Sie alles auf, ohne zu urteilen – manchmal entstehen die besten Einfälle aus absurden Ansätzen.

3. Worauf Autoren bei der Ideenentwicklung achten sollten

a) Zielgruppe im Blick behalten

Für wen schreiben Sie? Ein Thriller-Leser erwartet andere Themen und Spannungsbögen als ein Leser romantischer Literatur. Geben Sie Ihre Idee an die Erwartungen Ihrer Zielgruppe weiter, ohne sich kreativ einzuschränken.

b) Die Machbarkeit schätzen

Eine gute Idee ist nicht nur spannend, sondern auch umsetzbar. Überlegen Sie, ob Sie genügend Wissen oder die Möglichkeit haben, zu recherchieren, um die Geschichte authentisch zu erzählen.

c) Die Ausdauerfrage

Schreiben erfordert Engagement. Stellen Sie sicher, dass Ihre Idee Sie langfristig begeistert. Wenn Sie sich für ein Thema oder eine Geschichte leidenschaftlich interessieren, bleiben Sie motiviert.

4. Denkanstöße: Inspiration für Ihre nächste Geschichte

Manchmal reicht ein kleiner Anstoß, um die eigene Kreativität zu entfachen. Hier sind einige Fragen und Ideen, die Sie ausprobieren können:

Was, wenn...

...die Träume einer Person die Realität beeinflussen?

...ein Mensch plötzlich jeden Gedanken in seiner Umgebung hören könnte?

...eine kleine Notlüge zu einem Netz aus Verrat und Intrigen führt?

Figuren und Konflikte

Ein Koch, der heimlich Auftragskiller ist.

Eine junge Frau, die entdeckt, dass ihr Vater ein international gesuchter Kunstdieb ist.

Ein Wissenschaftler, der unerwartet die Grundlage für eine globale Katastrophe schafft.

Spannende Einstellungen

Ein verlassenes Hotel, in dem seltsame Dinge passiert sind.

Eine zukünftige Welt, in der Erinnerungen gehandelt werden wie Währungen.

Ein Dorf, in dem alle Bewohner plötzlich verschwinden.

Inspirierende Kombinationen

Liebe und Zeitreisen: Ein Paar versucht, trotz ständig wechselnder Zeitlinien zusammen zu bleiben.

Thriller und Kunstgeschichte: Ein Gemälde birgt den Schlüssel zu einem jahrhundertelangen Geheimnis.

Familiengeheimnis und Fantasy: Eine junge Frau erfährt, dass ihre Familie Nachfahren einer vergessenen Zivilisation sind.

Fazit

Eine starke Buchidee beginnt mit Neugier und der Bereitschaft, Fragen zu stellen. Die besten Geschichten entstehen, wenn Autoren sich trauen, bekannte Themen neu zu denken und ihre eigene Handschrift einzubringen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, scheuen Sie sich nicht, ungewöhnliche Kombinationen auszuprobieren, und haben Sie Spaß daran, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken. Wer weiß? Vielleicht liegt die Idee zu Ihrem nächsten Bestseller schon in Ihrem Kopf – sie wartet nur darauf, entdeckt zu werden.

1.4 Arbeite an deinem Schreibstil: Prägnanz statt Überladenheit

„Das Tempo kann die Spannung und die Atmosphäre einer Geschichte bestimmen.“

Ein gut entwickelter Schreibstil ist das Herzstück jeder guten Geschichte. Doch für viele Autoren – insbesondere für neue Autoren – ist es eine Herausforderung, ihren eigenen Stil zu finden und zu verfeinern. Ein häufiger Stolperstein dabei sind übermäßige Wortwahl und unnötige Ausschmückungen, die den Lesefluss stören und die Botschaft verwässern können. Stattdessen gilt: Prägnanz und Klarheit sind der Schlüssel zu einem fesselnden Text, der Leser überzeugt.

Was gehört alles zum Schreibstil?

Der Schreibstil umfasst viele Elemente, die einen Text unverwechselbar machen. Dazu gehören:

Wortwahl: Welche Wörter wählst du, um eine Situation oder Emotion zu beschreiben? Sind deine Begriffe präzise oder zu ausschweifend?

Satzstruktur: Kurze, prägnante Sätze oder lange, verschachtelte Konstruktionen? Die Satzlänge beeinflusst den Rhythmus und den Ton des Textes.

Erzählperspektive: Schreibst du in der ersten oder dritten Person? Oder vielleicht sogar aus wechselnden Perspektiven? Die Wahl der Erzählweise prägt die Beziehung zwischen Leser und Text.

Tonalität: Ist dein Text humorvoll, ernst, melancholisch oder sachlich? Die Stimmung, die du in deinem Schreiben vermittelst, trägt stark zum Stil bei.

Tempo: Lässt du dir Zeit, eine Szene aufzubauen, oder schreibst du schnell und direkt? Das Tempo kann die Spannung und die Atmosphäre einer Geschichte bestimmen.

Wiederholung: Wie oft greifst du auf bestimmte Wörter oder Sätze zurück? Stilistische Wiederholungen können Betonung schaffen, aber auch schnell monoton wirken.

All diese Elemente bilden zusammen den Schreibstil, der deine Texte einzigartig macht. Einen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, ist essenziell, damit deine Leser deine Handschrift erkennen und sich mit deinen Geschichten identifizieren können.

Warum sollte jeder Autor einen eigenen Schreibstil haben?

Der Schreibstil ist das Markenzeichen eines jeden Autors. Er ist das Mittel, durch das du deine Geschichten und Charaktere zum Leben erweckst. Dein Stil hilft, dich von anderen Autoren abzuheben und eine Verbindung zu deinen Lesern aufzubauen. Autoren wie Ernest Hemingway oder Jane Austen sind nicht nur wegen ihrer Geschichten berühmt, sondern auch wegen ihres unverwechselbaren Stils, der sie zu zeitlosen Literaten gemacht hat.

Ein eigener Stil gibt dir zudem kreative Freiheit. Du bestimmst, wie du deine Ideen, Emotionen und Gedanken vermittelst. Leser schätzen einen authentischen und konsistenten Stil, der nicht nur den Inhalt, sondern auch die Persönlichkeit des Autors widerspiegelt. Ein gut entwickelter Schreibstil sorgt dafür, dass deine Texte lebendig, spannend und authentisch wirken.

Übermäßige Wortwahl: Weniger ist oft mehr

Eines der häufigsten Probleme, besonders bei neuen Autoren, ist die Neigung, zu viele Worte zu verwenden, um eine einfache Idee auszudrücken. Lange Beschreibungen, unnötige Adjektive und redundante Erklärungen führen dazu, dass der Text überladen wirkt und der Leser die Geduld verliert.

Hier ein Beispiel:

Überladen:

„In dem Moment, in dem die riesige, strahlend helle, gelb leuchtende Sonne über den fernen Horizont stieg, begann der Horizont sich langsam in wunderschöne, intensive Farbtöne von purpurnem Rot und tiefem Orange zu verwandeln, die den gesamten Himmel wie ein großes Gemälde bedeckten.“

Prägnant:

„Die Sonne stieg am Horizont auf, und der Himmel erglühte in Rot und Orange.“

Beide Sätze beschreiben dasselbe, aber der zweite ist prägnanter und dennoch bildhaft. Die Reduktion auf das Wesentliche hilft, den Fokus zu bewahren und den Leser durch den Text zu führen.

Wie findet ein neuer Autor seinen Schreibstil?

Den eigenen Stil zu finden, erfordert Übung, Selbstreflexion und Geduld. Es gibt jedoch einige konkrete Schritte, die Autoren dabei helfen können:

Viel lesen: Lies Bücher aus unterschiedlichen Genres und Stilen. Achte dabei bewusst auf den Schreibstil der Autoren. Was gefällt dir? Was empfindest du als überladen oder störend? So lernst du, was du für deinen eigenen Stil übernehmen oder vermeiden möchtest.

Viel schreiben: Übung ist der Schlüssel. Schreibe regelmäßig, auch wenn du nicht immer zufrieden mit den Ergebnissen bist. Experimentiere mit verschiedenen Perspektiven, Satzlängen und Wortwahlen. Mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür entwickeln, was am besten zu dir passt.

Feedback einholen: Lass andere deine Texte lesen. Ob Freunde, Familie oder Schreibgruppen – externe Meinungen helfen, blinde Flecken zu erkennen. Manchmal fällt es einem selbst schwer, überflüssige Details oder umständliche Formulierungen zu identifizieren.

Reduzieren lernen: Weniger ist oft mehr. Übe dich darin, unnötige Worte und Phrasen aus deinen Texten zu streichen. Versuche, deine Botschaft klar und prägnant zu vermitteln, ohne dabei die Atmosphäre oder die Spannung zu opfern.

Geduld haben: Den eigenen Schreibstil zu finden, braucht Zeit. Es ist ein Prozess des Entdeckens, der nicht von heute auf morgen passiert. Manche Autoren entwickeln ihren Stil erst nach mehreren Büchern. Wichtig ist, dran zu bleiben und sich selbst Zeit zu geben.

Fazit: Schreibstil als Erfolgsfaktor

Ein prägnanter und gut entwickelter Schreibstil ist ein wichtiger Bestandteil des Erfolgs als Autor. Übermäßige Ausschmückungen und unnötige Wortwahl können den Lesefluss stören und den Leser aus der Geschichte reißen. Indem du klar und auf den Punkt schreibst, erhöhst du die Wirkung deines Textes und schaffst eine tiefere Verbindung zu deinen Lesern.

Schreibübungen:

Hier sind zwei Schreibübungen, die Ihnen helfen, ihren Schreibstil zu verfeinern und übermäßige Wortwahl zu vermeiden:

1. Beschreibe eine Szene in zwei Versionen (Lang und Kurz)

Ziel: Prägnanz üben und überflüssige Details erkennen.

Aufgabe: Wähle eine einfache Szene aus (zum Beispiel: eine Person betritt einen Raum, ein Sonnenuntergang, ein Gespräch zwischen zwei Menschen). Schreibe diese Szene zunächst in einer ausführlichen, detaillierten Version. Nimm dir dabei Zeit, alle möglichen Details und Ausschmückungen einzubauen, die dir einfallen.

Schritt 2: Kürze dann diese Version auf die Hälfte ihrer Länge. Dabei solltest du alles streichen, was überflüssig oder redundant ist, ohne die Essenz der Szene zu verlieren. Der Kern der Übung ist, die Balance zu finden zwischen bildhafter Beschreibung und prägnanter Sprache.

Schritt 3: Vergleiche beide Versionen und frage dich: Was war in der ersten Version wirklich notwendig? Wie hat die Kürzung den Lesefluss verbessert?

Beispiel:

Lange Version: „Der Raum war groß und weiträumig, mit hohen, weißen Wänden, die fast unberührt wirkten, als hätte sie niemand jemals wirklich angesehen. Über den Fensterrahmen, der halb von schweren, dunklen Vorhängen verdeckt war, fiel ein sanfter Lichtstrahl, der den Staub in der Luft sichtbar machte.“

Gekürzte Version: „Das Zimmer war groß, mit weißen Wänden und Vorhängen, durch die Lichtstrahlen in den Raum fielen.“

2. Ersetze überflüssige Adjektive

Ziel: Die Kraft von Präzision und starker Wortwahl erfahren.

Aufgabe: Schreibe einen kurzen Absatz (ca. 5–6 Sätze) zu einem einfachen Thema, z. B. die Beschreibung eines Gegenstands, einer Landschaft oder eines Moments. Verwende dabei bewusst viele Adjektive, um die Beschreibung lebendig zu gestalten.

Schritt 2: Überarbeite anschließend den Absatz, indem du so viele Adjektive wie möglich streichst oder durch stärkere Verben und präzisere Nomen ersetzt. Der Text sollte trotzdem genauso eindrucksvoll oder sogar eindrucksvoller wirken.

Schritt 3: Lies beide Versionen laut und vergleiche. Welche wirkt flüssiger und lebendiger? Welche Details waren unnötig?

Beispiel:

Mit vielen Adjektiven: „Der lange, alte Weg, der sich durch die dichten, grünen Wälder schlängelte, war mit feuchten, glitzernden Steinen bedeckt, die im hellen, goldenen Sonnenlicht schimmerten.“

Prägnanter: „Der Weg schlängelte sich durch die dichten Wälder, die feuchten Steine schimmerten im Sonnenlicht.“

Beide Übungen helfen, den Fokus auf das Wesentliche zu richten und den Schreibstil zu schärfen.

Jeder Autor sollte sich die Zeit nehmen, seinen eigenen Stil zu finden und zu entwickeln, denn dieser ist das, was ein Buch einzigartig macht. Mit Geduld, Übung und einem bewussten Umgang mit Sprache wirst du deinen Stil finden – und deine Leser damit begeistern.

„Ein kraftvoller Schreibstil ist prägnant. Ein Satz sollte keine unnötigen Wörter enthalten, ein Absatz keine unnötigen Sätze.“ (Zitat von William Strunk Jr.)

1.5 Karten für Fantasybüchern erstellen: Sinn und Tools

„Es bietet eine Vielzahl von Stilen und Symbolen, um Karten ansprechend und professionell zu gestalten.“

Für viele Leser ist eine Karte in einem Fantasybuch mehr als nur ein schmückendes Beiwerk – sie ist ein Fenster in die Welt, in der die Geschichte spielt. Doch für Autoren stellt sich oft die Frage: Wie sinnvoll ist es, eine Karte zu erstellen? Wie geht man bei der Gestaltung vor, und welche Tools oder professionellen Dienste stehen zur Verfügung?

Warum eine Karte erstellen?

Eine Karte in einem Fantasyroman kann aus mehreren Gründen sinnvoll sein. Sie bietet nicht nur den Lesern eine visuelle Orientierung, sondern hilft auch dem Autor, die Welt konsistent zu gestalten. In komplexen Welten mit zahlreichen Orten, Ländern und geografischen Besonderheiten kann eine Karte entscheidend sein, um logische Fehler zu vermeiden. Wenn beispielsweise eine Stadt im Norden plötzlich im Süden erwähnt wird, kann dies den Leser verwirren. Eine Karte hilft, solche Inkonsistenzen zu vermeiden.

Der Entwurf einer Fantasykarte

Der Prozess des Kartenerstellens beginnt oft mit einer groben Skizze. Viele Autoren zeichnen zunächst per Hand eine einfache Karte, auf der sie die wesentlichen Orte und Landschaftsmerkmale festhalten. Hier sind einige Schritte, die beim Entwurf beachtet werden sollten:

Konzeptualisierung der Welt: Überlege dir, welche Art von Welt du erschaffen möchtest. Ist es eine Welt mit hohen Bergen und tiefen Tälern? Gibt es Ozeane, Wüsten oder dichte Wälder? Das Verständnis der Geografie hilft, die Welt glaubwürdig zu gestalten.

Platzierung von Städten und Ländern: Denke darüber nach, wo sich wichtige Städte und Länder befinden. Diese sollten logisch in Bezug auf Ressourcen, Handelswege und natürliche Barrieren platziert werden.

Klimazonen und Naturphänomene: Berücksichtige das Klima und die damit verbundenen Naturphänomene. Ein tropischer Dschungel neben einer eisigen Wüste könnte unlogisch erscheinen.

Zeichnung und Verfeinerung: Nachdem die grundlegenden Elemente festgelegt sind, kannst du beginnen, die Karte detaillierter zu zeichnen. Füge Flüsse, Gebirge, Wälder und andere geografische Details hinzu.

Tools und Programme für Kartenerstellung

Es gibt zahlreiche Tools und Programme, die speziell für die Erstellung von Karten entwickelt wurden. Hier sind einige der beliebtesten:

Inkarnate: Ein Online-Tool, das es ermöglicht, detaillierte Fantasykarten zu erstellen. Es bietet eine Vielzahl von Stilen und Symbolen, um Karten ansprechend und professionell zu gestalten.

Wonderdraft: Ein weiteres beliebtes Programm, das sich durch seine Benutzerfreundlichkeit und die Möglichkeit, individuell gestaltete Karten zu erstellen, auszeichnet.

Campaign Cartographer: Ein mächtiges, aber etwas komplexeres Tool, das sich besonders für erfahrene Nutzer eignet. Es bietet zahlreiche Anpassungsoptionen und Erweiterungen.

Dungeondraft: Speziell für das Zeichnen von Karten von Dungeons und Innenräumen entwickelt, aber auch für größere Karten geeignet.

Professionelle Kartenersteller

Für Autoren, die eine besonders professionelle Karte wünschen, gibt es Dienstleister, die sich auf die Erstellung von Fantasykarten spezialisiert haben. Diese Profis können Karten erstellen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch funktional sind. Zu den bekanntesten Anbietern gehören:

Jonathan Roberts: Ein renommierter Kartograf, der unter anderem für die „Game of Thrones“-Karten verantwortlich ist.

Deven Rue: Eine bekannte Künstlerin, die detaillierte und künstlerische Fantasykarten erstellt, oft mit einem Hauch von Vintage.

Leistbarer Kartenservice: Für Autoren mit begrenztem Budget gibt es auch günstigere Optionen, bei denen weniger bekannte Künstler oder spezialisierte Freelancer auf Plattformen wie Fiverr ihre Dienste anbieten.

Fazit

Eine Karte in einem Fantasyroman kann ein wertvolles Werkzeug sein, das sowohl dem Autor als auch den Lesern hilft, sich in der Welt zurechtzufinden. Mit den richtigen Tools oder durch die Beauftragung eines Profis kann eine solche Karte nicht nur praktisch, sondern auch ein optisches Highlight sein. Sie verleiht der Geschichte Tiefe und Glaubwürdigkeit und lässt die Leser tiefer in die fiktive Welt eintauchen.

1.6 Alle Buchgenres im Überblick: Die Vielfalt der Literatur

„Gothic Horror: Dunkle, oft romantisierte Erzählungen mit übernatürlichen Elementen.“

Die Vielfalt der Bücher ist riesig, und um diese Fülle zu organisieren, gibt es eine Fülle von Genres und Untergenres. Jedes Genre hat seine eigenen Merkmale, und oft verschwimmen die Grenzen zwischen den Kategorien. Dieser redaktionelle Beitrag bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Buchgenres und ihre Untergenres sowie deren Definitionen.

Belletristik (Fiktion)

Belletristik umfasst alle erzählenden Werke, die auf erfundenen Gesc hichten basieren.

Untergenres:

• Literarische Fiktion: Anspruchsvolle Geschichten, die sich oft auf die Entwicklung der Charaktere und tiefgehende Themen konzentrieren. Beispiel: „Der große Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald.

• Historischer Roman: Fiktionale Geschichten, die in einer realen historischen Zeit spielen. Beispiel: „Die Säulen der Erde“ von Ken Follett.

• Abenteuerroman: Spannende Erzählungen über mutige Hel dentaten und gefährliche Reisen. Beispiel: „Die Schatzinsel“ von Robert Louis Stevenson.

Krimi & Thriller

Diese Genres konzentrieren sich auf Verbrechen, Ermittlungen und Spannung.

Untergenres:

• Detektivroman: Ein Detektiv löst ein Verbrechen, oft ein Mord. Beispiel: „Sherlock Holmes“ von Arthur Conan Doyle.

• Psychothriller: Der Fokus liegt auf psychologischen Aspekten der Charaktere und ihrer Be ziehung zu Verbrechen. Beispiel: „Gone Girl“ von Gillian Flynn.

• Politthriller: Politische Intrigen und Machtspiele stehen im Vordergrund. Beispiel: „Das Kartell“ von Don Winslow.

Fantasy

Fantasy bezieht sich auf fiktive Welten, oft mit magischen oder übernatürlichen Elementen.

Untergenres:

• High Fantasy: Spielt in einer komplett erfundenen Welt mit eigenen Regeln und Wesen. Beispiel: „Der Herr der Ringe“ von J.R.R. Tolkien.

• Urban Fantasy: Magische Elemente in einer modernen, realen Umgebung. Beispiel: „Die Chroniken der Unterwelt“ von Cassandra Clare.

• Dark Fantasy: Eine düstere und oft unheimliche Variante der Fantasy. Beispiel: „Das Lied der Krähen“ von Leigh Bardugo.

Science-Fiction (Sci-Fi)

Science-Fiction befasst sich mit zukünftigen Technologien, Weltraumabenteuern und wissenschaftlichen Errun genschaften.

Untergenres:

• Dystopie: Geschichten, die in einer düsteren Zukunft spielen, oft mit autoritären Regimen. Beispiel: „1984“ von George Orwell.

• Cyberpunk: Eine Kombination aus hochentwickelter Technologie und gesellschaftlichem Zerfall. Beispiel: „Neuromancer“ von William Gibson.

• Space Opera: Eposartige Geschichten, die im Weltraum spielen und oft gigantische Konflikte behandeln. Beispiel: „Dune“ von Frank Herbert.

Horror

Horror soll den Leser in Angst und Schrecken versetzen.

Untergenres:

• Gothic Horror: Dunkle, oft romantisierte Erzählungen mit übernatürlichen Elementen. Beispiel: „Dracula“ von Bram Stoker.

• Psychologischer Horror: Der Schrecken entsteht durch das Innenleben der Figuren und ihre Ängste. Beispiel: „Das Schweigen der Lämmer“ von Thomas Harris.

• Splatterpunk: Extrem grafische und blutige Darstellungen des Horrors. Beispiel: „American Psycho“ von Bret Easton Ellis.

Romantik

Romantische Literatur befasst sich mit der Liebe zwischen zwei Menschen und ihren Herausforderungen.

Untergenres:

• Liebesroman: Die Liebesgeschichte steht im Mittelpunkt, oft mit einem Happy End. Beispiel: „Stolz und Vorurteil“ von Jane Austen.

• Erotische Romantik: Eine intensivere Darstellung der Liebesbeziehung, bei der Erotik im Vordergrund steht. Beispiel: „Fifty Shades of Grey“ von E.L. James.

• Romantic Suspense: Eine Mischung aus Romantik und Thriller, bei der die Liebesgeschichte in ein spannendes Umfeld eingebettet ist. Beispiel: „Gefährliche Liebe“ von Nora Roberts.

Historische Literatur

Historische Bücher basieren auf realen Ereignissen oder Epochen.

Untergenres:

• Biografisch er Roman: Eine fiktive Nacherzählung des Lebens einer historischen Figur. Beispiel: „Wolf Hall“ von Hilary Mantel.

• Militärhistorische Fiktion: Kriegsgeschichten, die auf realen Schlachten oder Kriegen basieren. Beispiel: „Die Schlacht“ von Patrick Rambaud.

• Western: Geschichten, die im amerikanischen Wilden Westen spielen, oft mit Cowboys und Pionieren. Beispiel: „Der Scharlachrote Reiter“ von Zane Grey.

Kinder- und Jugendliteratur

Diese Literatur ist speziell auf junge Leser zugeschnitten.

Untergenres:

• Bilderbuch: Geschichten für die jüngsten Leser, oft mit Illustrationen und einfachen Texten. Beispiel: „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry.

• Mittelschulalter (Middle Grade): Bücher für Kinder im Alter von etwa 8 bis 12 Jahren, oft mit abenteuerlichen Themen. Beispiel: „Harry Potter“ von J.K. Rowling.

• Jugendliteratur (Young Adult, YA): Geschichten für Jugendliche ab etwa 12 Jahren, die sich mit Erwachsenwerden, Liebe und Identität auseinandersetzen. Beispiel: „Die Tribute von Panem“ von Suzanne Collins.

Sachbuch (Non-Fiction)

Sachbücher beruhen auf Fakten und sollen informieren oder unterrichten.

Untergenres:

• Biografie: Das Leben einer realen Person wird erzählt. Beispiel: „Steve Jobs“ von Walter Isaacson.

• Selbsthilfebuch: Bücher, die praktische Ratschläge geben, wie man sein Leben verbessern kann. Beispiel: „Die 7 Wege zur Effektivität“ von Stephen Covey.

• Reiseliteratur: Bücher, die von Reisen berichten oder Informationen zu Reisezielen geben. Beispiel: „Eat, Pray, Love“ von Elizabeth Gilbert.

Poetry (Lyrik)

Lyrik umfasst alle literarischen Werke, die in Versform geschrieben sind.

Untergenres:

• Sonett: Ein Gedicht, das aus 14 Zeilen besteht und oft einem festen Reimschema folgt. Beispiel: Die Sonette von William Shakespeare.

• Haiku: Eine traditionelle japanische Gedichtform, bestehend aus drei Zeilen mit einem 5-7-5 Silbenmuster. Beispiel: Klassische Haikus von Matsuo Bashō.

• Freie Lyrik: Gedichte, die keinem festen Vers- oder Reimschema folgen. Beispiel: „Die amerikanische Nacht“ von Charles Bukowski.

Dieser Überblick zeigt, wie vielfältig die Literaturwelt ist. Von spannenden Krimis bis hin zu emotionalen Liebesromanen, von den Tiefen des Weltraums in der Science-Fiction bis hin zu den düsteren Ecken des Horrors – jedes Genre bietet seinen eigenen Reiz und spricht unterschiedliche Leser an. Autoren können sich an diesen Genres orientieren oder sich kreativ zwischen den Kategorien bewegen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos!

„Ich habe mir immer das Paradies als eine Art Bibliothek vorgestellt.“ (Zitat von Jorge Luis Borges)

1.7 Ungewöhnliche Buchgenres: Die literarische Vielfalt

„Ob Autoren in ungewöhnlichen Nischen-Genres schreiben sollten, um Erfolg zu haben, hängt von verschiedenen Faktoren ab.“

Die Literaturwelt ist ein Ort der Kreativität und des Experimentierens, in dem Autor*innen immer wieder neue Wege finden, um Geschichten zu erzählen. Neben den klassischen Genres wie Romanen, Krimis und Fantasy gibt es eine Reihe von ungewöhnlichen Buchgenres, die durch ihre Eigenart und ihren besonderen Stil auffallen. Im Folgenden werden einige dieser faszinierenden Genres vorgestellt.

1. Bizarro Fiction

Bizarro Fiction ist ein Genre, das sich durch absurde und surrealistische Elemente auszeichnet. Es ist bekannt für groteske Charaktere und absurde Handlungen, die oft die Grenzen der Realität sprengen. Autoren wie Carlton Mellick III gehören zu den prominentesten Vertretern dieses Genres und schaffen Werke, die eine Mischung aus Humor, Horror und bizarren Erlebnissen bieten​.

2. Ero Guro Nansensu

Diese literarische Bewegung hat ihre Wurzeln in Japan und kombiniert erotische, groteske und absurde Elemente. Besonders in den 1920er und 1930er Jahren war Ero Guro Nansensu populär. Die Werke sind oft geprägt von extremen sexuellen Themen und grotesken Darstellungen, wie sie in den Geschichten von Edogawa Rampo zu finden sind​. Diese Kombination von Erotik und Absurdität schafft eine einzigartige Leseerfahrung, die die kulturellen Konventionen herausfordert.

3. Oulipo

Die Oulipo-Bewegung, die sich auf formale Einschränkungen konzentriert, fördert kreative Schreibtechniken, die die Grenzen des Erzählens erweitern. Autoren wie Georges Perec sind bekannt für ihre experimentellen Werke, in denen sie beispielsweise Geschichten ohne bestimmte Buchstaben oder in verschiedenen Stilen erzählen. Perecs „A Void“ ist ein herausragendes Beispiel für diese Art des Schreibens, das nicht nur das handwerkliche Geschick, sondern auch die Fantasie der Leser herausfordert​.

4. Calligram

Calligramme sind poetische Werke, bei denen die Anordnung der Wörter und Buchstaben ein Bild darstellt, das mit dem Inhalt des Gedichts in Verbindung steht. Diese visuelle Kunstform, die vor allem durch den französischen Dichter Guillaume Apollinaire populär wurde, ermöglicht eine kreative Verbindung zwischen Text und Bild und spricht sowohl die visuelle als auch die literarische Vorstellungskraft der Leser an​.

5. Asperger’s Realism

Asperger’s Realism ist ein eher kontroverses Genre, das eng mit der alternativen Literatur (alt lit) verbunden ist. Die Werke in diesem Genre zeichnen sich durch einen emotional distanzierten Stil aus, der oft persönliche Erfahrungen und eine verworrene Beziehung zwischen Fakt und Fiktion reflektiert. Autoren wie Tao Lin nutzen diesen Stil, um Themen wie Identität und soziale Isolation zu erkunden.

6. Transgressive Fiction

In der Transgressive Fiction werden gesellschaftliche Tabus überschritten, und Themen wie Drogenmissbrauch, Gewalt und sexuelle Abweichungen sind häufige Elemente. Autoren wie Chuck Palahniuk und Bret Easton Ellis haben in ihren Werken oft die dunklen Seiten der menschlichen Natur und der Gesellschaft beleuchtet, was zu einer provokativen und oft umstrittenen Lektüre führt.

Fazit

Diese ungewöhnlichen Buchgenres zeigen, wie vielfältig und experimentell die Literatur sein kann. Sie laden Leser*innen dazu ein, neue und oft herausfordernde Perspektiven zu entdecken und die Grenzen des Erzählens zu hinterfragen. Indem sie traditionelle Erzählformen aufbrechen und neue Narrative entwickeln, tragen sie zur ständigen Evolution der Literatur bei.

Ob Autoren in ungewöhnlichen Nischen-Genres schreiben sollten, um Erfolg zu haben, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Hier sind einige Überlegungen, die dabei eine Rolle spielen:

1. Marktnische und Leserinteresse

Nischen-Genres können eine treue Leserschaft anziehen, die nach einzigartigen und innovativen Geschichten sucht. Beispielsweise erfreuen sich Bizarro Fiction und Transgressive Fiction einer wachsenden Beliebtheit, da sie den Leser*innen neue Perspektiven und unerwartete Themen bieten. Autoren, die in diesen Genres arbeiten, können sich von der breiten Masse abheben und eine spezielle Zielgruppe ansprechen, die an kreativen und kontroversen Inhalten interessiert ist.

2. Kreativer Ausdruck

Das Schreiben in einem Nischen-Genre kann Autoren mehr Freiheit geben, ihre Kreativität auszudrücken und neue Erzähltechniken zu erforschen. Genres wie Oulipo ermutigen zu experimentellen Formen des Schreibens, was für viele Autor*innen befreiend und anregend sein kann. Diese kreative Freiheit kann zu einzigartigen und einprägsamen Werken führen, die sich vom konventionellen Mainstream abheben.

3. Wettbewerb und Sichtbarkeit

Die Herausforderung, in Nischen-Genres erfolgreich zu sein, liegt oft in der Sichtbarkeit und dem Wettbewerb. Während es in einigen Nischen weniger Konkurrenz geben kann, bedeutet dies nicht zwangsläufig, dass der Erfolg garantiert ist. Autoren müssen möglicherweise zusätzliche Anstrengungen unternehmen, um ihre Werke zu vermarkten und ein Publikum zu erreichen. Die Verwendung von Social Media und literarischen Plattformen kann hierbei entscheidend sein, um Leser zu gewinnen und das Interesse zu wecken.

4. Risiko und Unsicherheit

Das Schreiben in einer Nische kann auch riskant sein. Wenn die Leserschaft für ein bestimmtes Genre begrenzt ist oder sich schnell ändert, könnte ein Buch möglicherweise nicht den gewünschten Erfolg erzielen. Autoren sollten daher bereit sein, sich auf potenzielles Scheitern einzustellen und aus ihren Erfahrungen zu lernen.

Nachwort

Es gibt keine allgemeingültige Antwort darauf, ob Autoren in ungewöhnlichen Nischen-Genres schreiben sollten, um Erfolg zu haben. Der Schlüssel liegt in der Balance zwischen persönlichem Interesse, Kreativität und Marktanalyse. Autoren, die leidenschaftlich an ihren Themen arbeiten und gleichzeitig die Bedürfnisse und Vorlieben ihrer Zielgruppe im Blick haben, können durchaus erfolgreich sein – auch in den weniger konventionellen Genres.

1.8 Gothic-Horror: Die dunklen Ecken der Literatur

„Verfallene Gebäude, einsame Landschaften und düstere Naturbilder verstärken die innere Zerrissenheit der Charaktere.“

Gothic-Horror ist ein Subgenre der Horrorliteratur, das seine Ursprünge im 18. Jahrhundert hat. Es vereint Elemente aus Horror und Romantik und spielt häufig in düsteren, unheimlichen Umgebungen wie gefallenen Burgen, alten Herrenhäusern oder nebelumhüllten Friedhöfen. Die Atmosphäre ist von Geheimnissen, Bedrohung und übernatürlichen Ereignissen geprägt. Typische Themen sind der Konflikt zwischen Gut und Böse, dem menschlichen Unbewussten, Wahnsinn und Tod. Bekannte Werke dieses Genres sind „Frankenstein“ von Mary Shelley und „Dracula“ von Bram Stoker, die beide tief in der menschlichen Psyche und existenziellen Ängsten verwurzelt sind.

Marktanteil und Zielgruppe

Gothic-Horror gehört nach wie vor zu den Nischengenres, obwohl er aufgrund filmischer Adaptionen (z. B. „Crimson Peak“ oder „The Haunting of Hill House“) immer wieder in den Vordergrund rückt. Laut aktuellen Marktanalysen hat das Genre im deutschsprachigen Raum einen kleinen, aber treuen Leserkreis, der besonders von Fans düsterer Romantik, des Übernatürlichen und historischen Settings dominiert wird. Der Marktanteil des Horrorgenres liegt allgemein bei rund 1–2 % des gesamten Buchmarktes, wobei Gothic-Horror eine Unterkategorie darstellt, die sich mit einem festen Stamm von Leser*innen behauptet.

Die Zielgruppe von Gothic-Horror sind häufig Erwachsene im Alter zwischen 25 und 45 Jahren, die an Literatur interessiert sind, die sich mit tiefgreifenden psychologischen und moralischen Themen beschäftigt. Auch Fans klassischer Literatur, Liebhaber von Schauerromantik und düsterer Ästhetik werden von diesem Genre angesprochen.

Schreibtipps für Gothic-Horror-Autoren

Atmosphäre ist alles

Gothic-Horror lebt von einer intensiven, stimmungsvollen Atmosphäre. Verfallene Gebäude, einsame Landschaften und düstere Naturbilder verstärken die innere Zerrissenheit der Charaktere. Vermeide oberflächliche Beschreibungen und tauche tief in die Sinneswahrnehmungen der Umgebung ein: Wie riecht ein altes Gemäuer? Wie klingt das Rascheln des Windes durch gebrochene Fenster? Diese Details erzeugen die beklemmende, schnell fühlbare Atmosphäre, die das Genre prägt.

Mehrdeutige Charaktere schaffen

Die Figuren im Gothic-Horror sollten komplex und ambivalent sein. Der Held ist selten rein gut, der Bösewicht ist nicht rein böse. Es geht oft um innere Konflikte, verdrängte Schuld oder unheimliche Familiengeheimnisse. Ein unsicherer Erzähler, der an seiner eigenen Wahrnehmung zweifelt, verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe und Spannung.

Das Unaussprechliche kultivieren